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1844- Chez Aubert , Paris 1844, 34x26,2cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, réalisée pour Le Charivari et imprimée sur papier fort. Delteil, 2723 Pâles rousseurs sur l'ensemble de la planche. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1898- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris 1898, 30x40cm, une feuille. - Lithographie originale en couleurs exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégée par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure. Signature de l'artiste dans la planche.Très bel exemplaire. Lithographie inspirée d'un passage de Mes Poupées d'Alphonse Daudet dont un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1890- P. Didion, Metz s.d. (circa 1880-1900), 39 x 49 cm. - Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Une légère pliure angulaire sans atteinte à la gravure, sinon très bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1810- (Milan) 1810, 25x19cm, une feuille sous marie-louise. - Eau-forte originale rehaussée et signée Gilio Rimoldi inc. dans l'angle inférieur gauche. Vue intérieure du Duomo de Milan, dont les nefs gothiques visibles ici furent achevées à la fin du XVe siècle. L'eau-forte est rehaussée par d'éclatantes couleurs posées à la main. Réalisée par Carlo Gilio Rimoldi (1787 - 1841), architecte et artiste milanais, célèbre pour ses aquarelles de Crémone, Milan et Pavie. Cette eau-forte fait partie d'un ensemble de paysages lacustres et de vues de monuments italiens, édité par Luigi Zucoli dans un album à mi-chemin entre le guide touristique et le livre d'art, intitulé « Souvenir de Milan : ou Collection des principales vues de cette ville et de ses environs », qui connut plusieurs tirages, le premier étant dirigé par Luigi Zucoli. Elle fut réalisée pour des voyageurs fortunés et cultivés. Ces vues résument les étapes du "Grand Tour" d'Italie, voyage obligé de la noblesse européenne qui venait en Italie faire un pèlerinage artistique et bucolique auprès des grandes réalisations de la Renaissance toscane et des ravissants lacs de montagne lombards et piémontais. L'aristocratie européenne était donc friande de ces vues de bonne qualité graphique aux couleurs éclatantes, qui rassemblaient les hauts-lieux de l'architecture et de la campagne italienne. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1900- Les Maîtres de l'Affiche - imprimerie Chaix, Paris 1900, 29x39,9cm, une affiche lithographiée sur vélin fin. - Lithographie originale en couleurs tirée sur vélin fin. Timbre à sec de l'imprimeur en bas à droite de la planche. Superbe publication mensuelle française, les Maîtres de l'Affiche, parut entre 1895 et 1900 à l'initiative de Jules Chéret. Chaque numéro de la revue comprend quatre affiches reproduites au format cloche et en chromolithographie présentant pour chacune un timbre à sec d'authentification. Belle affiche en dépit d'un petit manque angulaire en marge basse gauche de la planche et d'une déchirure habilement comblée au verso en marge droite. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1600- s.n., s.l. (Hollande) (Circa 1600), 33,5x27,5cm (cuvettes: 27x21cm), une feuille. - Gravure originale réalisée au burin d'après une peinture du XVIe siècle de Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.Il s'agit d'une illustration d'un passage des Actes des apôtres, 5.19-20: "Mais un ange du Seigneur, ayant ouvert pendant la nuit les portes de la prison, les fit sortir, et leur dit: Allez, tenez-vous dans le temple, et annoncez au peuple toutes les paroles de cette vie.".Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Signature de l'artiste dans la planche.Mention numérotée "10" dans l'angle inférieur droit, dans la gravure.Mention manuscrite "143" en marge dans l'angle supérieur droit de la planche.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous la cuvette.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Rares et discrètes rousseurs et petites traces de mouillures principalement marginales, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin (1498 à Heemskerk - 1er octobre 1574 à Haarlem), est l'un des portraitistes et peintres d'histoire majeurs des Pays-Bas. Il est célèbre pour sa série des Sept merveilles du monde. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1600- s.n., s.l. (Hollande) (Circa 1600), 33x27,5cm (cuvette: 24,5x21cm), une feuille. - Gravure originale non signée, réalisée au burin, probablement d'après une peinture du XVIe siècle de Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle. Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 6-12, "Pardonne-nous nos offenses, comme nous aussi nous pardonnons à ceux qui nous ont offensés." (prière du Notre Père). Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Mention numérotée "5" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "51" en marge dans l'angle supérieur droit.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Infimes rousseurs et traces de mouillures principalement marginales, petites taches angulaires sans atteinte à la gravure, deux habiles restaurations au dos, l'une ancienne à l'aide d'une bande de papier similaire, l'autre à l'aide d'une bande de filmoplast, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin (1498 à Heemskerk - 1er octobre 1574 à Haarlem), est l'un des portraitistes et peintres d'histoire majeurs des Pays-Bas. Il est célèbre pour sa série des Sept merveilles du monde. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1600- s.n., s.l. (Hollande) (Circa 1600), 33,5x27,5cm (cuvettes: 26,5x21cm), une feuille. - Gravure originale réalisée au burin d'après une peinture du XVIe siècle de Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Signature de l'artiste dans la planche. Mention numérotée "17" dans l'angle inférieur droit, dans la gravure. Mention manuscrite "150" en marge dans l'angle supérieur droit de la planche. Filigrane d'une couronne visible par transparence. Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous la cuvette. Il s'agit d'une illustration d'un passage des Actes des apôtres, 9.22-25: "Cependant Saul se fortifiait de plus en plus, et il confondait les Juifs qui habitaient Damas, démontrant que Jésus est le Christ. Au bout d'un certain temps, les Juifs se concertèrent pour le tuer, et leur complot parvint à la connaissance de Saul. On gardait les portes jour et nuit, afin de lui ôter la vie. Mais, pendant une nuit, les disciples le prirent, et le descendirent par la muraille, dans une corbeille." Rares et discrètes rousseurs et petites traces de mouillures principalement marginales, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur. Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin (1498 à Heemskerk - 1er octobre 1574 à Haarlem), est l'un des portraitistes et peintres d'histoire majeurs des Pays-Bas. Il est célèbre pour sa série des Sept merveilles du monde. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1899- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris 1899, 30x40cm, une feuille. - Lithographie originale en couleur exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégé par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure. Signature de l'artiste dans la planche. Très bel exemplaire. Lithographie inspirée d'un poème de Paul Verlaine ("Fêtes Galantes") reproduit sur la serpente de l'estampe. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1893- L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles. - The full suite of 22 lithographed plates - 11 by Toulouse-Lautrec and 11 by Ibels - of the series Le Café-Concert, published by Publications de l'Edition Originale. Original proofs, printed in 500 copies on vellum. A few small marginal tears, angular lacks, the occasional bit of foxing. References : Delteil 28 to 38 ; Wittrock 18 to 28 ; Adriani 16 to 26. A very rare and attractive complete original suite of these 22 famous lithographs of "fin de siècle Paris by night." [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale d'Henri-Gabriel Ibels, de la série Le Café-Concert éditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Portrait de la chanteuse de cabaret Marie-Louise Thibaudot, dite Anna Thibaud, par Henri-Gabriel Ibels. Artiste à la longue carrière, elle compose de nombreuses chansons populaires restées célèbres, dans un style grivois qu'elle partage avec une autre vedette des cabarets de l'époque, Yvette Guilbert. Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de « toniques pour la vie moderne ». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du « sans-gêne » prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur « chorégraphie épileptique » ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane, l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en parallèle de nombreuses illustrations pour des journaux populaires, dans un style vigoureux et incisif. Rare estampe en parfait état de conservation, qui renvoie aux fastes du "Paris by night fin de siècle".
1893- L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles. - Original print by Henri-Gabriel Ibels, from the series Café-Concert published by the Publications de l'Estamppe Originale. Very rare and beautiful lithography is one of the 500 original proofs drawn on vellum by Edouard Ancourt's printing press. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale d'Henri-Gabriel Ibels, de la série Le Café-Concert éditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Acteur acclamé dans les cabarets, Mevisto fit sensation dès son arrivée sur les planches. La description du personnage par Montorgueil dans la préface se marie parfaitement avec ce portrait d'Ibels : « La boule rasée de frais, une boule de guillotiné sur un cou de taureau, la bouche sensuelle, la mâchoire avancée comme pour mordre, la voix rauque sinistrement, il nous fit passer un frisson dans la moelle. Le nom de Mévisto flamba dans les feuilles. » Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de « toniques pour la vie moderne ». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du « sans-gêne » prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur « chorégraphie épileptique » ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane, l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en parallèle de nombreuses illustrations pour des journaux populaires, dans un style vigoureux et incisif. Rare estampe en parfait état de conservation, qui renvoie aux fastes du "Paris by night fin de siècle".
1600- s.n., s.l. (Hollande) (Circa 1600), 33x27,5cm (cuvette: 28,5x20cm), une feuille. - Gravure originale non signée réalisée au burin, vraisemblablement par Harman Jansz van Muller. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle. Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 25.20-23, "Celui qui avait reçu les cinq talents s'approcha, en apportant cinq autres talents, et il dit: Seigneur, tu m'as remis cinq talents; voici, j'en ai gagné cinq autres. Son maître lui dit: C'est bien, bon et fidèle serviteur; tu as été fidèle en peu de chose, je te confierai beaucoup; entre dans la joie de ton maître. Celui qui avait reçu les deux talents s'approcha aussi, et il dit: Seigneur, tu m'as remis deux talents; voici, j'en ai gagné deux autres. Son maître lui dit: C'est bien, bon et fidèle serviteur; tu as été fidèle en peu de chose, je te confierai beaucoup; entre dans la joie de ton maître."Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Mentions numérotées "5" en bas dans la gravure et dans l'angle inférieur droit dans la partie consacrée à la légende, et mention manuscrite "107" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane visible par transparence.Rares et discrètes rousseurs marginales, légères taches et traces de mouillures marginales sans atteinte à la gravure, un infime manque angulaire, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Le graveur Harman Jansz van Muller travailla avec Cornelis Cort (aussi connu comme Cornelio Fiammingo), et fut peut-être son élève. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1980- s.l. s.d. (circa 1980), 19,5x21cm, une feuille. - Dessin original rehaussé aux feutres noir, vert, rouge et bleus, légendé au feutre bleu "Le grenier d'Arlequin" et rouge "Maquette couverture du livre" représentant un arlequin assis sur un tabouret et travaillant à sa table d'éciture, un hibou noir et rouge à ses pieds. Ce projet de maquette de la couverture du livre ne fut pas retenu mais inspira fortement la couverture finalement illustrée d'un arlequin posant debout légèrement penché en arrière. Le verso du dessin comporte des annotations au feutre bleu et un portrait original de Georges Simenon la pipe au bec. Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur notamment de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1898- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris 1898, 30x40cm, une feuille. - Lithographie originale en noir exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégé par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure. Signature de l'artiste dans la planche.Très bel exemplaire. Lithographie inspirée de Vitraux de Laurent Tailhade dont un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1600- s.n., s.l. (Hollande) (Circa 1600), 32,5x27,5cm (cuvette: 25x21cm), une feuille. - Gravure originale réalisée au burin par Claes Jansz Visscher, dit le Piscator. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle. Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Luc 16.19-21, "Il y avait un homme riche, qui était vêtu de pourpre et de fin lin, et qui chaque jour menait joyeuse et brillante vie. Un pauvre, nommé Lazare, était couché à sa porte, couvert d'ulcères, et désireux de se rassasier des miettes qui tombaient de la table du riche; et même les chiens venaient encore lécher ses ulcères."Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Autre inscription en latin dans la partie supérieure droite de la planche: "Iesus apostolos docens de divite epulone parabolam dicit."Signature de l'artiste dans la planche.Mention "K" dans l'angle supérieur gauche dans la gravure, mention numérotée "1" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "80" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Rares et infimes rousseurs marginales, petites taches angulaires sans atteinte à la gravure, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1803- Didot, Paris 1803, 40x54cm, une feuille. - Original print folio, taken from Travels in Upper and Lower Egypt Vivant Denon. Board composed of two views as described by the author: No.1 View Apollinopolis magna Etfu taken from west to east of the temple on hills that dominate, and where we see everything both its external development and some parts of its interior. I made a trip of more than fifty leagues in the thought of adding this drawing to your collection, to make known to complete this magnificent building; and yet arrived at Etfu I was at the time to leave without being able to draw it, by the inability to withstand the heat of the sun that it was necessary that I should be exposed to this view. I have the intelligence of Baltard citizen for making the imperfect sketch, I had done as I had been tormented by my eyes glare éprouvoient liveliness of the day, and those in my blood Boiling occasioned me every moment: this print is one of many obligations that I have at Baltard citizen, who is on loan to the execution of my work with accuracy, a zeal and friendship, which equaled the talent that it was so easy to put it. In the development of this great monument we can see right into the front door; between two large stones advancing two piers on the doorframe, which were coming against arguably support the heads of two statues in the shape of caryatids; the four long niches before which had to be obelisks, as I'm allowed to think by repeating the same niches behind obelisks that I found to Philée; on the walls of moles three orders of hieroglyphics, becoming ever more gigantic, and ending up having twenty-five feet of proportion; courtyard decorated with a gallery of columns, with two terraces, leading to two doors through which we reach the stairs going up to the platforms of moles; in the courtyard modern buildings, which are part of the village of Etfu which we perceive the other party beyond the temple; from under the porch which I made the drawing, pl. LVII, No. 1; following probably contains different apartments, and the sanctuary of the temple buried, and now cluttered with garbage, except for a few gaps that serve as store built on the platform of the temple houses; the leveling a wall of circumvallation, decorated inside as outside countless hieroglyphics, executed with a sought care; while the left side of the print Arab tombs encountered on the road to Etfu NSHS; the Nile in the third level, and in the background the Arabian chain; on the front of the mound of rubble, under which are the remains of the ancient city of Apollinopolis; and the group of figures, the frugal meal of an Arab family. No.2 view of the situation of the temple of Apollinopolis magna taken several leagues; This temple, built on a hill in the middle of the valley, looks like a fortress, well placed to control the country. Marginal foxing, marginal tear skilfully restored with a piece of Filmoplast, otherwise good condition. Published for the first time in two volumes, an atlas of engravings, Didot, in 1802, the 'Journey to the Lower and Upper Egypt proved so successful that it was translated in 1803 into English and German, and a few years later in Dutch and Italian, among others. Almost all boards are designed by Denon, who also engraved himself a few, including portraits of the inhabitants of Egypt, who still kept the freshness of sketches taken on the spot (our 104-111 ). Two dozen writers have also collaborated on the creation of which Baltard, Galen, Reville and other etchings. Dominique Vivant, Baron Denon says Vivant Denon, born in Givry January 4, 1747 and died in Paris April 27, 1825, is a writer, author, diplomat and French administrator. At the invitation of Bonaparte, he joined the expedition to Egypt in shipping from May 14, 1798 on the frigate "La Juno." Protected by French troops, he had the opportunity to travel the country in all directions in order to gather the material that was the basis for his artistic work and the most
1803- Didot, Paris 1803, 40x54cm, une feuille. - Original print folio untrimmed extracted Travellers in Lower and Upper Egypt Vivant Denon.Planche composed of two views as described by the author: No.1 view of Ajaccio, a town now famous for being the cradle of a great man; I represented our arrival (see Journal, Volume II, page 341) 2 · N ° view of Frejus, near the Porte d'Aix; I represented when the two frigates that relate Bonaparte in France entered the port of this city; event is history, and it will become by a monument more lasting than the Roman amphitheater which we see the ruins on the front of the estampe.Rousseurs, otherwise good conservation.Publié for the first time in two volumes including an atlas of engravings, Didot, in 1802, the 'Journey to the Lower and Upper Egypt proved so successful that it was translated in 1803 into English and German, and a few years later in Dutch and Italian, for example. Almost all boards are designed by Denon, who also engraved himself a few, including portraits of the inhabitants of Egypt, who still kept the freshness of sketches taken on the spot (our 104-111 ). Two dozen writers have also collaborated to create etchings which Baltard, Galen, Reville and autres.Dominique Vivant Denon Baron says Vivant Denon, born in Givry January 4, 1747 and died in Paris on April 27 1825 is a writer, author, diplomat and French administrator. At the invitation of Bonaparte, he joined the expedition to Egypt in shipping from May 14, 1798 on the frigate "La Juno." Protected by French troops, he had the opportunity to travel the country in all directions in order to gather the material that was the basis for his artistic work and the most important literary. It supports in particular General Desaix in Upper Egypt, which he refers to numerous sketches, ink wash and other drawings in pen, black chalk, or chalk. He draws constantly, usually on his knee, standing or on horseback, and sometimes even under enemy fire. After a journey of 13 months during which he draws thousands of drawings, Vivant Denon returned to France with Bonaparte, and became the first artist to publish the story of the expedition. The 141 boards that accompany his diary retrace its entire journey from the coast of Corsica to the pharaonic monuments of Upper Egypt. Bonaparte then appointed Director General of the Central Museum of the Republic, which became the Napoleon Museum and the Royal Louvre and arts administrator. In 1805, Vivant Denon revival project of the Vendome column, which had been suspended in 1803 then organizes expeditions across Europe to raise imperial works of art which are plundered to be carried away to the Louvre. In 1814, Louis XVIII confirmed as head of the Louvre, one wing of which still bears his name today. It is considered a great precursor of museology, art history and Egyptology. --- Please note that the translation in english is done automatically, we apologize if the formulas are inaccurate. Contact us for any information! [FRENCH VERSION FOLLOWS] Gravure originale in folio non rognée, extraite du Voyage dans la Basse et la Haute Egypte de Vivant Denon. Planche composée de 2 vues ainsi décrites par l'auteur:N° 1. Vue d'Ajaccio, petite ville devenue célebre pour avoir été le berceau d'un grand homme ; j'y ai représenté notre arrivée (voyez le Journal, tome II, page 341). N° 2. Vue de Fréjus, du côté de la porte d'Aix ; j'y ai représenté le moment où les deux frégates qui rapportent Bonaparte en France entrent dans le port de cette ville ; événement qui appartient à l'histoire, et deviendra par elle un monument plus durable que l'amphithéâtre romain dont on voit la ruine sur le devant de l'estampe. Rousseurs, sinon bel état de conservation. Publié pour la première fois en deux volumes, dont un atlas de gravures, chez Didot, en 1802, le 'Voyage dans la Basse et la Haute Égypte' connut un tel succès qu'il fut traduit dès 1803 en Anglais et en Allemand, puis quelques années plus tard en Hollandais et en I
1803- Didot, Paris 1803, 40,5x54cm, une feuille. - Original print folio untrimmed extracted Travellers in Lower and Upper Egypt Vivant Denon. Board composed of two views as described by the author: No.1 A karavanseray. See the explanation I gave another board XXVII, No. 1 The dum palm, Hene, and the date palm, joined the Arab style of the building, give this one a print Oriental aspect, which I thought we sauroit me will provide the table. In a country where everything is extraordinary, the reader sometimes likes to surprise the traveler in circumstances which seem most real to him, for the very reason that they are the least important and unexpected; these are portraits done quickly without having to ask the model is: they hit truth, and they still have all the grace. It is in the same thought as I drew a sheet # 2, a district of the city of Girgeh, where I put, as I happened to see a kiachef surrounded by the splendor of his house: Presidents' walk Bdtonniers riding, walking in front of him to ward off those who would approcheroient; he is followed by his Mamelukes. It is these kinds of scenes, with the portrait of where they are going, who acquainted the physiognomy of a country. For a player to hear a good traveler, he must walk with him, the traveler can say: When I was there, that's what I faw; this is the tree under which I was sitting species; this is a house of a particular country. The corner of a street at random gives more the idea of ??such a city as drawing to claim its main buildings; is often better acquainted with a character quoting him a sentimental word, distributed, except by making a long and pompous eulogy. Foxing, otherwise good condition. Published for the first time in two volumes, an atlas of engravings, Didot, in 1802, the 'Journey to the Lower and Upper Egypt proved so successful that it was translated in 1803 into English and German, and a few years later in Dutch and Italian, among others. Almost all boards are designed by Denon, who also engraved himself a few, including portraits of the inhabitants of Egypt, who still kept the freshness of sketches taken on the spot (our 104-111 ). Two dozen writers have also collaborated on the creation of which Baltard, Galen, Reville and other etchings. Dominique Vivant, Baron Denon says Vivant Denon, born in Givry January 4, 1747 and died in Paris April 27, 1825, is a writer, author, diplomat and French administrator. At the invitation of Bonaparte, he joined the expedition to Egypt in shipping from May 14, 1798 on the frigate "La Juno." Protected by French troops, he had the opportunity to travel the country in all directions in order to gather the material that was the basis for his artistic work and the most important literary. It supports in particular General Desaix in Upper Egypt, which he refers to numerous sketches, ink wash and other drawings in pen, black chalk, or chalk. He draws constantly, usually on his knee, standing or on horseback, and sometimes even under enemy fire. After a journey of 13 months during which he draws thousands of drawings, Vivant Denon returned to France with Bonaparte, and became the first artist to publish the story of the expedition. The 141 boards that accompany his diary retrace its entire journey from the coast of Corsica to the pharaonic monuments of Upper Egypt. Bonaparte then appointed Director General of the Central Museum of the Republic, which became the Napoleon Museum and the Royal Louvre and arts administrator. In 1805, Vivant Denon revival project of the Vendome column, which had been suspended in 1803 then organizes expeditions across Europe to raise imperial works of art which are plundered to be carried away to the Louvre. In 1814, Louis XVIII confirmed as head of the Louvre, one wing of which still bears his name today. It is considered a great precursor of museology, art history and Egyptology. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Gravure originale in folio non rognée, extraite du Voyage dans la Basse et la Haute E
1911ref. gg1118J. Leroy éditeur Feuilles sous chemise 1911 In-4 (24,5 x 31,5 cm.), feuilles et livre broché sous chemise cartonnée, livre broché (couverture muette) de commentaires de 95 pages, suivi de la totalité des planches, soit 48, tirage limité à 300 exemplaires, tous numérotés (ici, n°99), illustrations en noir et blanc in-texte dans le volume, planches couleurs et noir et blanc ; chemise défraîchie, aux coiffes et mors frottés, aux coins usés, mors antérieur du livre fendu sur plusieurs centimètres, plats jaunis, intérieur frais, bel état d'ensemble. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.
1958ref. LCI-66141958 60 x 80 LE MAÎTRE DU DESTIN : Affiche originale (1958) du classique de la Hammer, La Revanche de Frankenstein. Peter Cushing livre sa performance la plus glaciale dans cette suite magistrale signée Terence Fisher. Une composition visuelle d'une intensité rare, mêlant la science la plus folle à l'esthétique gothique la plus pure. Présentée dans un état exceptionnel, cette affiche est un hommage souverain au génie de l'épouvante et à l'élégance macabre du cinéma britannique.
1953ref. LCI-66201953 60 x 80 LE RETOUR DU PATRON : Affiche originale (1953) du film La Vierge du Rhin. Gilles Grangier dirige un Jean Gabin magistral dans ce drame puissant hanté par les brumes du fleuve et les ombres du passé. Une composition visuelle d'une force tranquille, capturant toute l'humanité d'un homme face à son destin. Présentée dans un état exceptionnel, proche de la perfection, cette affiche est une pièce maîtresse souveraine pour tout amoureux du grand cinéma français de caractère.
1990ref. 136361Museum of Modern Art 1990 Cadre vitré : 70 x 100 cm. Bel état. Remise en mains propres uniquement.
ref. 111224aafTorino, D. Peyretti, s.d. (vers 1890), 54 x 29 cm, chromolithographie sur papier brillant, avec portes-affiches originaux en métal.