de Rome, Ecole FrancaiseBiblio.com
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réf. 47459Bruxelles, Le Livre, 1995. 14 x 21, 206 pp., nombreux dessins, broché, très bon état.
réf. 46574Anvers, Tourisme, 2004. 16 x 21, 144 pp., nombreuses illustrations en couleurs, broché, très bon état.
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1882Acquaforte, 1882, firmata in lastra in basso a destra. Da un soggetto di Domenico Morelli. Magnifica prova, impressa su carta coeva, con ampi margini, in eccellente stato di conservazione. A destra S. Antonio Abate, a figura intera; a sinistra figura femminile distesa e semicoperta da panno chiaro. Sul fondo paesaggio ombroso. L'opera riprende la seconda versione del dipinto del Morelli, realizzato nel 1879, in cui il Santo è raffigurato in una differente posizione. Il De Sanctis rivela la sua adesione alla formula morelliana ("rappresentare figure e cose, non viste, ma immaginate e vere ad un tempo") nell'approfondimento, attraverso la tecnica incisoria, del contrasto luce-ombra, che evidenzia il tono drammaticamente teatrale della composizione (cfr. Comanducci A. M., Milano, 1962, Vol. II, p. 608). Giuseppe De Sanctis si formò artisticamente proprio sotto Domenico Morelli, titolare all'epoca della scuola di pittura dell'accademia di belle arti di Napoli, dove si trovò a studiare, attorno al 1872. Si esercitò a lungo nello studio dal vero, assimilando allo stesso tempo l'interesse per i soggetti di storia e le ricostruzioni di ambienti esotici, genere di pittura il cui mercato si era andato sviluppando a Napoli per la presenza di pittori come Mariano Fortuny e le operazioni commerciali del mercante d'arte parigino J.-A. Goupil, con il quale era in contatto lo stesso Morelli. Varie fonti documentano la sua produzione di incisioni all'acquaforte, attività che gli procurò, nel 1920, la cattedra di incisione all'accademia di belle arti di Napoli. Avviato a questa tecnica fin dai primi insegnamenti morelliani; La tentazione di S. Antonio fu l’opera con cui esordi alla Promotrice di Napoli del 1882. Etching, 1882, signed in plate at lower right. After a subject by Domenico Morelli. Magnificent proof, printed on coeval paper, with wide margins, in excellent condition. On right S. Antonio Abate, full-length; on left a female figure lying and half-covered by light-colored cloth. In the background a shady landscape. The work reflects the second version of Morelli's painting, made in 1879, in which the Saint is depicted in a different position. De Sanctis reveals his adherence to Morelli's formula ("representing figures and things, not actually seen, but imagined and real at the same time") in the deepening, through the engraving technique, of the light-shadow contrast, which highlights the dramatically theatrical tone of the composition (cf. Comanducci A. M., Milano, 1962, Vol. II, p. 608).
réf. 47136Gembloux (Belgique), Duculot, 1948. "14 x 20, 288 pp., broché, bon état (dos légèrement défraîchi; quelques rares soulignages au marqueur vert à la page 7)."
réf. 66464Mechelen, Vrienden van Jan de Smedt, 1979. 17 x 24, 143 pp., 64 illustrations dont certaines en couleurs, broché, bon état.
1625Acquaforte, 1625, firmata in basso al centro N. Deson Rem. In. Sculp. Et ex. Magnifica prova, nel secondo stato di tre con l’imprint dell’artista; esiste un terzo stato con l'excudit di Edmé Moreau, che apparentemente acquistò la lastra dopo la morte dell'artista. Impressa su carta vergata coeva e rifilata al rame, piega di stampa nella parte inferiore sinistra, minime abrasioni al verso, per il resto in ottimo stato di conservazione. Rara acquaforte della facciata della cattedrale di Reims dell'artista locale Nicolas de Son (attivo dal 1625 al 37), che fece parte di una breve stagione della stampa autoctona nella provincia di Champagne dagli anni 1620 agli anni 1640 insieme ad artisti come Edmé Moreau, Jean Colin e Nicolas Regnesson. La grande stampa rappresenta la facciata ovest della cattedrale in grande dettaglio, mostrando non solo le composizioni più ampie dei principali programmi scultorei chiaramente delineati, ma anche diversi passaggi architettonici e scultorei secondari, come i doccioni dell'edificio e i trafori delle sue rinomate finestre in vetro dipinto. La tavola sembra aver seguito il successo dell'acquaforte di Moreau del 1623 dello stesso soggetto, ma l'ha superato per qualità tecnica e sfumature storiche ("Quella eseguita da Nicolas de Son è migliore"; "In questa stampa, Nicolas de Son dimostra la sua sorprendente comprensione dell'arte gotica, rara all'epoca" [Age of the Musketeers, p. 124]). De Son, le cui prime opere mostrano l'influenza di Jacques Callot (c. 1592-1635), dimostra molta della maestria tecnica del famoso incisore lorenese: egli contrappone gli attori di pietra della storia sacra raffigurata nell'architettura con i variegati abitanti della città del XVII secolo, minuziosamente resi, che interagiscono con la cattedrale medievale, una gamma di personaggi dai mendicanti al portale principale, ai negozianti nelle loro bancarelle, ai cittadini di classe superiore con i loro cavalli e carrozze. De Son rende magistralmente il paesaggio urbano mentre si allontana, mostrando i recinti del palazzo arcivescovile (il Palais du Tau) sulla destra e i tetti di paglia (uno riparato dagli operai) delle abitazioni sulla sinistra. Le prime incisioni in pendant di De Son, Cristo e la donna di Samaria e La cena di Emmaus, mostrano ancora una notevole aderenza a Callot, ma le sue scene di genere un po' più tardive (per esempio La fiera del villaggio) e il suo capolavoro, Suite di dodici paesaggi, dimostrano scelte di disegno più originali. La presente acquaforte e un'opera simile che raffigura la chiesa abbaziale di Saint Nicaise, ora distrutta, sono le uniche due opere datate dell'artista, entrambe del 1625. Poco è noto della vita di Nicolas de Son, che lavorò come disegnatore e incisore a Reims, a parte alcune incisioni firmate e un riferimento alla sua morte nel 1637. De Son produsse un piccolo corpus di incisioni di Callot, Vignon e Jan Lys, così come due vedute della Cattedrale di Reims di sua invenzione, entrambe datate 1625. Bibliografia S. Reed, French Prints from the Age of the Musketeers, p. 124-5, no. 55; LeBlanc 15; M. Sutaine, Nicolas de Son Graveur, Travaux de l’Académie Impériale de Reims, vol. 35, no. 4 (1862), pp. 122-9. Etching, 1625, signed at the bottom center N. Deson Rem. In. Sculp. Et ex. Magnificent proof, rich in tones, of the second state of three with the artist's imprint, printed on contemporary laid paper, trimmed to the copperplate, printing crease in the lower left corner, minimal abrasions on the verso, otherwise in excellent condition. Rare etching of the façade of Reims Cathedral by the local artist Nicolas de Son (active 1625-37), who was part of a brief flourishing of native printmaking in the province of Champagne from the 1620s through the 1640s along with such artists as Edmé Moreau, Jean Colin, and Nicolas Regnesson. The large print represents the cathedral’s west front in great detail, with not only the broader compositions of the major sculptural programs clearly delineated, but also several ancillary architectural and sculptural passages, such as the building’s gargoyle waterspouts and the tracery of its renowned painted glass windows. Le somptueux frontispiece seems to have followed upon the success of Moreau’s 1623 etching of the same subject, but surpassed it in technical quality and historical nuance (“The one executed by Nicolas de Son is better”; “In this print, Nicolas de Son demonstrates his astonishing understanding of gothic art, rare at the time” [Age of the Musketeers, p. 124]). De Son, whose early works show the influence of Jacques Callot (c. 1592-1635), demonstrates much of the technical mastery of the famous Lorraine etcher: He contrasts the stony actors of sacred history depicted in the architecture with the varied, minutely rendered inhabitants of the seventeenth-century town interacting with the medieval cathedral, a range of characters from beggars at the main portal, to shopkeepers in their stalls, to upper-class citizens with their horses and carriages. De Son masterfully renders the townscape as it recedes in the distance, showing the precincts of the archbishop’s palace (the Palais du Tau) at the right and the thatched roofs (one being repaired by workmen) of dwellings at the left. De Son’s early pendant etchings, Christ and the Woman of Samaria and The Supper of Emmaus, still show considerable adherence to Callot, but his somewhat later genre scenes (e.g. The Village Fair) and his masterpiece, Suite of Twelve Landscapes, demonstrate more original design choices. The present etching and a similar piece depicting the now destroyed abbey church of Saint Nicaise are the artist’s only two dated works, both 1625. This impression of Le somptueux frontispiece carries De Son’s signature and his excudit, indicating that it is from the print’s second state; a third state exists with the excudit of Edmé Moreau, who apparently acquired the plate after the artist’s death. Virtually nothing is known about the life of Nicolas de Son, who worked as a draughtsman and etcher in Reims, apart from a few signed etchings and a source reference to his death in 1637. De Son produced a small corpus of etchings after Callot, Vignon and Jan Lys as well as two views of the Cathedral of Reims after his own invention, both of which are dated 1625. Bibliografia S. Reed, French Prints from the Age of the Musketeers, p. 124-5, no. 55; LeBlanc 15; M. Sutaine, Nicolas de Son Graveur, Travaux de l’Académie Impériale de Reims, vol. 35, no. 4 (1862), pp. 122-9.
2023réf. x-1638400709Actar 2023. Paperback. New. 400 pages. 9.20x7.30x1.10 inches. Actar paperback
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réf. 11671Tervuren, De Vrienden van de School van Tervuren, 2000 Gebonden in linnen, verzilverde titel op de voorplat en de rug, originele geillustreerde omslagwikkel in kleur, 25x33cm, 288pp, geillustreerd in kleur en z/w, selectieve biografie.
réf. 46724Bruxelles, Crédit Communal, 1989. 26 x 30, 303 pp., très nombreuses planches en couleurs et en N/B, 276 miniatures en N/B, reliure d'édition pleine toile + jaquette, état neuf.
réf. 75097Gand-Amsterdam, Editions Ludion, 1994. 23 x 28, 255 pp., très nombreuses illustrations en couleurs et en N/B, broché, très bon état.
réf. 44175Gand, Musée des Beaux-Arts, 1961. 21 x 21, sans pagination, nombreuses illustrations en N/B, broché, bon état (couverture légèrement défraîchie).
1978587 p. Index. Glossary. Hundreds of black and white reproductions of archival photos, maps and illustrations. A collection of histories of the early pioneers of De Winton, Alberta and nine surrounding school districts just south of Caltary. "We hope their descendants will treasure the spirit of adventure, and the courage that they displayed and the hardships that they endured, in order that we should have a better future for ourselves and the generations that will follow." - dedication page. Unmarked with moderate wear. A quality copy of this excellent local history and genealogical reference. 28 x 22 cm. Strathern 2966, Krotki [2] 258. Book
1763Silografia stampata in bruno, 1763, firmata e datata in tavola in basso a destra.Da un disegno di Luca Cambiaso, prima nella collezione Fawkener (come indicato nell'opera in basso al centro), ora al British Museum.Magnifica prova, impressa su due grandi fogli di carta vergata coeva, con margini, in perfetto stato di conservazione.L'opera è parte della raccolta di Charles Rogers, 'A Collection of Prints in Imitation of Drawings. To which are annexed lives of their authors', edita a Londra da John Boydell e altri nel 1778. Le tavole che sono contenute nell'opera riproducono a grandezza naturale e con gli stessi colori, una serie di disegni antichi nella collezione del Rogers. Woodcut printed in brown, 1763, signed at lower right.After a drawing by Luca Cambiaso, at that time in the Fawkener's collection and now at the British Museum.A fine impression, printed on two large sheet of contemporary laid paper, with margins, perfect condition.The work is part of Charles Rogers, 'A Collection of Prints in Imitation of Drawings. To which are annexed lives of their authors'. London: printed by J. Nichols, and sold by John Boydell, Benjamin White, and Peter Molini, 1778.The plates, which use a wide variety of techniques, show some old master drawings in Rogers's own collection. His preface states: 'That these prints may be faithful imitations, they are engraved the same way as, as well as the same size, as the Originals are drawn; and printed, as nearly as possible, in the same colours'
réf. 0260084956.Gpaperback. Good. Access codes and supplements are not guaranteed with used items. May be an ex-library book. paperback
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