‎Fin de siècle‎

‎Crola, Georg Heinrich - 1804 Dresden ? Ilsenburg / Harz 1879 - zugeschrieben‎

‎Gruppe von drei alten Eichen mit Blick in die weite Landschaft.‎

‎o.J. Aquarell, über Bleistift, auf chamoisfarbenem Papier. 34,6:31,6 cm. Eindrucksvolle Naturstudie von hoher zeichnerischer Qualität. - Die Eiche war der Baum, den Crola am liebsten zeichnete, so hatte er schon in München den Namen ?Eichen-Maler? erhalten.‎

‎Crola besuchte 1820 die Zeichenschule in Meissen und erhielt in Dresden Unterricht bei J.C. Klengel (1751-1824) und J.D. Schubert (1761-1822). Von 1825-28 war er in Dresden ansässig. Er wurde von C.D. Friedrich (1774-1840) und J.C.C. Dahl (1788-1857) gefördert. Zwischen 1828 und 1830 hielt er sich in Gotha, Ilsenburg, Wernigerode und Coburg auf, von 1830-1838 in München. 1838 folgte die Niederlassung in Ilsenburg, von wo aus er Reisen nach Schweden, Italien und in die Schweiz unternahm.‎

书商的参考编号 : 691-E

‎Kiaerskou, Frederik Christian Jakobsen - 1805 - Kopenhagen - 1891‎

‎Wasserfall in den Alpen bei Innsbruck.‎

‎1842. Öl auf Leinwand, links unten signiert und datiert ?F.C. Kiaerskou 1842.?, verso bezeichnet ?i Noerheden af Inspruck F C Kiaerskou 1842.?. 34,5:49 cm. Mit Vergolderrahmen. Mit zwei kleinen Retuschen, sonst gut erhalten.‎

‎Nach einem Studium an der Kopenhagener Akademie besuchte Kiaerskou die Malschulen von Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853) und Johann Ludwig Gebhard Lund (1777-1867), um sich als Landschaftsmaler auszubilden. Er unternahm von 1840-43 Reisen innerhalb Deutschlands und in die bayerischen und Tiroler Alpen, wo er zahlreiche Skizzen anfertigte, die er für spätere Gemälde nutzte. Die vorliegende, eindrucksvolle Landschaft entstand vor seiner Rückkehr nach Dänemark.‎

书商的参考编号 : 02-G

‎Seidler, Louise Caroline Sophie - 1786 Jena ? Weimar 1866 - zugeschrieben‎

‎Bildnis eines Herrn im Talar; Büste nach rechts, den Beschauer anblickend.‎

‎o.J. Pastell, auf rötlichem Papier, rechts am Rand Rest einer Signatur oder Bezeichnung. 48,6:40,5 cm. Mit leichtem Farbabrieb auf der Oberfläche und mit kleinen Randläsuren. Provenienz: Aus Frankfurter Privatbesitz 1972 erworben im Auktionshaus von Artus, Frankfurt. Vergleichsliteratur: W. Klötzer, Frankfurter Biographie. Personengeschichtliches Lexikon. 2 Bde. Frankfurt a.M.,. W. Kramer 1994, Bd. I, S. 268. Das hier abgebildete Bildnis des Johann Noe Gogel III (1786-1865) entspricht stilistisch unserem Porträt; Ausst. Katalog: Goethe und die Kunst. Hrsg. von Sabine Schulz. Frankfurt am Main, Schirn Kunsthalle 1994, Nr. 120, Farbabb. S. 170 (Goethe-Porträt).‎

‎Louise Seidler, von Goethe geförderte Malerin, hielt sich 1826 und in den dreißiger Jahren des 19. Jahrhunderts in Frankfurt auf, um Porträtaufträge auszuführen. Wir bedanken uns bei Dr. Bärbel Kovalevski, Berlin und Dr. Wolfgang Cilleßen, Inst. für Stadtgeschichte, Frankfurt a.M., für Ihre Unterstützung bei der Bearbeitung des Bildnisses.‎

书商的参考编号 : 299-W

‎Grimm-Sachsenberg, Richard - 1873 Untersachsenberg ? Leipzig 1952‎

‎Waldweiher mit Steg.‎

‎o.J. Bleistift, auf chamoisfarbenem Vélin, links unten signiert und datiert ?Richard Grimm-Sachsenberg 1930, verso nochmals signiert, bezeichnet und datiert. 27,5:35 cm. Minimal fleckig. Provenienz: Sammlung Heinrich Stinnes, Lugt 1376 d.‎

书商的参考编号 : 145-H

‎Schultze, Bernhard - 1915 Schneidemühl/Posen ? Köln 2005‎

‎Ohne Titel, 1960.‎

‎o.J. Buntstift, auf chamoisfarbenem Papier, rechts unten gewidmet, doppelt datiert und signiert ?für Herrn Rost, 15.12.60 Bernhard Schultze 1960?. 30:39,8 cm.‎

‎Schultze war einer der großen deutschen Maler der Abstraktion in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine frühen Arbeiten wurden durch einen Luftangriff auf Berlin zerstört. 1952 gründete er zusammen mit Karl Otto Götz, Otto Greis und Heinz Kreutz die Künstlergruppe Quadriga, die Kerngruppe der deutschen informellen Malerei. Nachhaltig beeinflusst von Wols (Otto Wolfgang Schulze) und Jean-Paul Riopelle, dem Tachismus und dem Action Painting, entwickelte Bernard Schultze einen sehr persönlichen Stil der gestisch abstrakten Malerei. Schultzes Arbeiten werden häufig als lyrisch abstrakt bezeichnet. Seine überwiegend farbenfrohen und detailreichen akribisch hergestellten Gemälde sind voller Elemente, die unterschiedlichste Assoziationen beim Betrachter wecken. Sie enthalten meist Anspielungen und Zitate aus der Natur, erinnern an Wurzeln, Wald und andere Gewächse und imaginieren ganz eigene hermetische Gegenwirklichkeiten.‎

书商的参考编号 : 142-H

‎Schrammen, Eberhard - 1886 Köln ? Lübeck 1947‎

‎Küstenlandschaft mit Blick auf einen Hafen mit vertäuten Fischerbooten.‎

‎o.J. Pinsel in Schwarz, auf bräunlichem Papier, links unten signiert, datiert und schwer lesbar bezeichnet ?E Schram-men/ ? / ? 1911.?. 34,2:46 cm.- Linke untere Ecke mit Knickfalte und zwei kleinen Einrissen.‎

‎Eberhard Schrammen studierte nach dem Abitur ab 1906 an der Kunstakademie Düsseldorf, danach ab 1907 an der Großherzoglich-Sächsischen Hochschule für bildende Kunst in Wei-mar. Er hielt sich in Paris auf und erhielt 1914 auf der Bugra in Leipzig ein Teilstipendium für die Villa Romana. Nach Ende des Ersten Weltkriegs wurde Schrammen 1919 einer der ersten Studenten am Bauhaus, wo er zunächst den Architekturkurs belegte. Am 18. Mai 1919 gab Schrammen die erste Ausgabe der Bauhaus-Zeitschrift ?Der Austausch? heraus, in der auch eigene Holzschnitte erschienen. 1920 heiratete er die Bauhausstudentin Toni van Haken-Nelißen, sie hatten einen Sohn. Ab 1921 studierte er bei Lyonel Feininger in der Bau-hausdruckerei sowie in der Bühnenwerkstatt von Lothar Schreyer. Schrammen absolvierte ein einjähriges Volontariat bei einem in Weimar ansässigen Drechsler und fertigte nun bemaltes Kinderspielzeug aus Holz (zum Beispiel Bauklötze und ein Laufrad) an. Bei der ersten Bau-haus-Ausstellung 1923 wurden seine Holzobjekte ausgestellt, darunter die ?Bauhaus-Maskottchen? in den Grundformen Zylinder, Kugel und Halbkugel und in den Grundfarben Blau, Rot, Gelb. Als das Bauhaus nach Dessau umziehen musste, ging Schrammen mit seiner Familie in die Künstlerkolonie Gildenhall, wo er eine Drechslerei und Holzkunstwerkstatt erö-ffnete. Schrammen wurde Mitglied des Deutschen Werkbunds (DWB). Bis zur 1929 begin-nenden Weltwirtschaftskrise lief das Geschäft gut, dann musste er die Werkstatt schließen und konzentrierte sich von nun an auf die Fotografie. Die Familie zog 1933 nach Lübeck-Siems. Er erstellte Fotoserien für den Mauritius-Verlag und den Lindenverlag. Außerdem ex-perimentierten Schrammen und seine Frau mit der Fotogrammtechnik. 1937 wurden in der Nazi-Aktion ?Entartete Kunst? nachweislich aus dem Städelschen Kunstinstitut Frank-furt/Main sein Holzschnitt Holzfäller beschlagnahmt und vernichtet. Während des Zweiten Weltkriegs litt die Arbeit durch den Materialmangel, und er nahm wieder die Malerei auf. Im Oktober 1947 hatte er eine Einzelausstellung in Lübeck. (Quelle Wikipedia).‎

书商的参考编号 : 140-H

‎Reich an der Stolpe, Siegfried - 1912 Stolp/Pommern ? Altea/Spanien 2001‎

‎?Parallelbewegungen?.‎

‎o.J. Zeichnung in blauer, roter und blaugrüner Wachskreide, 1956, auf leichtem chamoisfarbenem Velin, links unten signiert und datiert ?Reich a.d Stolpe 56?, rechts unten mit Bleistift betitelt. 29,7:42,6 cm. Mit recto nicht sichtbarem, restauriertem Einriß, schwach wellig, Papierränder mit leic hten Klebespuren und Bereibungen.‎

‎Siegfried Reich wurde 28. Oktober 1912 in Stolp geboren. In den zwanziger Jahren begeistert mit der ?Freischar Junger Nation? auf Wanderungen unterwegs, suchte er schon früh die Nähe zu Max Pechstein (1881?1955), einem der führenden Vertreter des deutschen Expressionismus, der von Frühjahr bis Herbst in Leba und am Garder See lebte und arbeitete. Von Pechstein ermuntert, begann Reich zu malen und nahm 1933 mit ?Morgen an der Lupow? und ?Reusenfischer? an der Ostpommerschen Kunstausstellung in Stolp teil. In den dreißiger Jahren studierte Reich in Berlin. Hier kam er sehr bald vom Expressionismus zum Surrealismus, als ?entartet? wurden seine Bilder beschlagnahmt. Nach Krieg und Gefangenschaft lebte Siegfried Reich, der sich schon bald ?Reich an der Stolpe? nannte ? ?ich wollte unbedingt ein Stück Heimat auf diese Weise mitnehmen. Allerdings muss ich immer dann an Rowe denken? ?, von 1946 bis 1950 in Frankfurt am Main. Er begann experimentell nach dem Prinzip der Formlosigkeit zu malen. 1951 stellte er mit der Künstlergruppe COBRA in Lüttich aus. Es folgten Ausstellungen u. a. in den USA, Paris, Barcelona, Brüssel und Stockholm sowie ausgedehnte Studienreisen. Seit 1961 lebte Reich an der Stolpe in Altea in Spanien. 1965 stellte er im Rahmen des Stolper Heimattreffens in Bad Godesberg Bilder aus den Jahren 1939?1963 aus. 1996 erhielt er die Ehrengabe zum Lovis-Corinth-Preis im Museum Ostdeutsche Galerie in Regensburg. Siegfried Reich an der Stolpe starb im November 2001 in Altea.‎

书商的参考编号 : 137-H

‎Nagel, Bill (Wilhelm Heinrich) - 1888 ? München ? 1967‎

‎?Leibwäsche?. Entwurf für ein Plakat.‎

‎o.J. Aquarell und Feder in Schwarz, auf dünnem Malkarton, rechts unten monogrammiert und datiert ?WHN 1918?. 34:28 cm. ? Insgesamt nicht ganz frisch.‎

‎Nagel begann erst in den zwanziger Jahren als Autodidakt zu malen. 1903 ging er für acht Jahre in die USA, wo er seinen Lebensunterhalt als Unterhaltungspianist, Baumwollpflücker oder Kunstschütze im Zirkus verdiente. 1911 kehrte er nach München zurück. Nach Teilnahme am 1. Weltkrieg widmete er sich wieder seiner künstlerischen Tätigkeit. Das Frühwerk umfaßt vornehmlich Arbeiten in Tusche und Aquarell, seit den dreißiger Jahren widmete er sich zunehmend dem Gemälde.‎

书商的参考编号 : 135-H

‎Kruck, Christian - 1925 Hamburg ? Frankfurt am Main 1985‎

‎?Palermo?.‎

‎o.J. Aquarell, auf weiß grundierter Leinwand, auf aquarelliertem Karton aufgezogen, rechts unten signiert ?Kruck?, auf dem Untersatz bezeichnet ?Palermo?. 24,5:40,5 cm. Unter Passepartout montiert. [2 Warenabbildungen]‎

‎Zunächst absolvierte Kruck 1939-1942 eine Lehre als Steindrucker. Anschließend studierte er Malerei an der Kunstakademie in Nürnberg bei O.M. Schmitt (1904-1992) und H. Wilhelm (1897-1970). Nach Kriegsdienst im zweiten Weltkrieg und Kriegsgefangenschaft setzte er seine künstlerischen Studien in Nürnberg und Freiburg fort. Rückkehr nach Hamburg. 1953 erfolgte die Ernennung zum technischen Leiter der Druckwerkstätten an der Städelschule in Frankfurt am Main, seit 1970 dort Dozent für Druckgraphik. Wiederholte Reisen nach Italien, auch in die USA. 1962 entstanden erste plastische Arbeiten.‎

书商的参考编号 : 131-H

‎Kohlhoff, Wilhelm - 1893 Berlin ? Schweinfurt 1971‎

‎?Absolution im Walde?.‎

‎o.J. Schwarze Kreide, auf bräunlichem Papier, rechts unten bezeichnet. 49,7:33,5 cm.- Leichtknitterfaltig und einzelnen Einrissen in den Rändern.‎

‎Wilhelm Kohlhoff war ein deutscher Maler und Graphiker. Er begann nach dem Besuch der Realschule im Jahr 1909 eine Lehre in der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin. Nebenbei brachte er sich das Zeichnen und Malen als Autodidakt selbst bei. Im Jahr 1914 wurde erstmals eines seiner Gemälde auf der Großen Berliner Kunstausstellung gezeigt. 1916 war er an der 2. Ausstellung der Freien Sezession und an der Juryfreien Kunstschau beteiligt, kehrte jedoch 1917 zur Berliner Sezession zurück. Dort stellte er expressive Bilder unter dem Eindruck Corinths her. 1918 gründete er zusammen mit Franz Heckendorf, Krauskopf und Deierling eine Kunstschule. Im gleichen Jahr heiratete er die Malerin Katharina Fischeder, mit der er zwei Söhne hatte; die Ehe wurde 1928 geschieden. Der Große Preußische Staatspreis wurde ihm 1919 für ein Selbstbildnis, das von der Nationalgalerie angekauft wurde, überreicht. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten wurden acht Werke Kohlhoffs als entartet aus Museen entfernt. Trotzdem erhielt er Aufträge für Wandbilder in öffentlichen Bauten. 1939 wurde er eingezogen und als Kriegsmaler eingesetzt. Bei der Ausstellung Deutsche Künstler und die SS 1944 in Breslau wurde von ihm das Bild ?Die Fahne? ausgestellt. Er geriet in russische Gefangenschaft, aus der er fliehen konnte. Nach dem Krieg ließ er sich in Zell und in Hof a. d. Saale nieder. Er unternahm jedoch viele Reisen, wie seine alljährlichen Ausflüge nach Italien. Kurz vor seinem Tod heiratete er im Jahr 1970 Moy Fehn.‎

书商的参考编号 : 129-H

‎Heinisch, Rudolf - 1896 Leipzig ? Berlin 1956‎

‎Auf den Stufen einer Wendeltreppe sitzende Frau.‎

‎o.J. Gouache und schwarze Tusche, auf Bütten, links unten monogrammiert ?HWR? (Goldstein, p. 376). 46,8:40 cm.- Einige Papiereinrisse im Rand hinterlegt; kleinere Papierabrisse an den Ecken; Wasserspritzer limks unten, Löchlein durch Reißnägel.‎

‎Rudolf Heinisch war ein deutscher Maler, Graphiker und Bühnenbildner. In Frankfurt am Main entwickelte er aus der Malerei des Expressionismus kommend in figurenstarken Zeichnungen, Graphiken und Gemälden seinen eigenen Stil und wird heute der Neuen Sachlichkeit zugerechnet.‎

书商的参考编号 : 126-H

‎Garve, Theo - 1902 Offenbach am Main ? Hamburg 1987‎

‎Häuser von Morsum auf Sylt.‎

‎o.J. Deckfarben und Pastell über Feder in Schwarz, auf grauem Papier, rechts unten datiert, bezeichnet und monogrammiert ?2.7.69 M I Th. G.?. 37,5:51 cm.‎

‎Nach einer Lehre als Maschinenschlosser folgte 1922-1924 ein Studium an der Kunstgewer-beschule in Offenbach am Main danach an der Kunstgewerbeschule in Frankfurt am Main als Schüler von J.V. Cissarz. 1926-1930 war er Mitglied der Meisterklasse Max Beckmanns an der Städelschule. Reisen führten ihn nach Berlin, Paris und Luxemburg. Freischaffender Maler in Frankfurt am Main. 1939 weiteres Studium an der Städelschule in der Graphikklasse von Franz K. Delavilla. 1941-1945 Kriegsdienst. 1946 war er mit dem Aufbau der Städelschule betraut. 1947 Lehrauftrag für Zeichnen, 1951 Leiter der Abendschule an der Städelschule. 1956-1965 war er Professor an der Kunsthochschule in Hamburg. Mitglied des Deutschen Künstlerbundes. Gründungsmitglied der Max-Beckmann-Gesellschaft e.V., München.‎

书商的参考编号 : 123-H

‎Ackermann, Max - 1887 Berlin ? Unterlengenhardt 1975‎

‎Ohne Titel, 1958.‎

‎o.J. Pastell, auf blauem Bütten, rechts unten signiert und datiert ?Ackermann 58?. 49:31,2 cm. Verso mit eigenhändiger Widmung ?für Dieter Hoffmann 8. XI. 68 Max Ackermann?.‎

‎Der Maler und Grafiker Max Ackermann zählt sicher zu den bedeutendsten Künstlern der Abstraktion in Deutschland. Zuerst in Weimar 1907/1908 als Schüler H. van de Veldes und parallel als Schüler der Weimarer Malerschule bei H. Olde und L. von Hofmann setzt Ackermann bis 1810 sein Studium in Dresden und München fort, zieht aber enttäuscht vom akademischen Lehrbetrieb 1912 nach Stuttgart, wo er 1913 Meisterschüler Hölzels wird. 1917 wegen längerem Lazarettaufenthalt als kriegsuntauglich entlassen, lebt er weiterhin in Stuttgart. 1936 erhält er Arbeitsverbot und zieht nach Hoornstaad am Bodensee. Im Jahr darauf werden seine Arbeiten als entartet" diffamiert. 1943 wird sein Atelier und damit ein Teil seiner Arbeiten bei einem Bombenangriff zerstört. 1957 wird ihm der Professorentitel h.c. verliehen; im gleichen Jahr Rückkehr nach Stuttgart.‎

书商的参考编号 : 119-H

‎Dörr, Ferdinand - 1880 Bad Dürrheim ? Karlsruhe 1968‎

‎Blick auf Besigheim vom gegenüberliegenden Neckarufer aus gesehen.‎

‎o.J. Bleistift und farbige Kreiden mit Kreideweißhöhungen, auf grauem Velin mit brauner Tonplatte, links unten sig-niert ?Ferdinand Dörr?, rechts unten bezeichnet und datiert ?Besigheim a/N. Ostern 25?. 41,5:31 cm. Möglicherweise handelt es sich bei dieser schönen Ansicht von Besigheim um die Vorzeichnung für eine Radierung.‎

‎Dörr begann sein Studium an der Stuttgarter Akademie, ging dann aber nach Karlsruhe, wo er vornehmlich bei W. Conz (1872-1947) studierte. Er spezialisierte sich frühzeitig auf die Radiertechnik.‎

书商的参考编号 : 117-H

‎Dieckmann, Erich - 1896 Kauernik/Westpreußen ? Berlin 1944‎

‎Aus dem Ruhrgebiet. Einspänner zieht einen beladenen Karren durch eine Industrielandschaft.‎

‎o.J. Holzschnitt, um 1922, auf weichem Japan, verso von anderer Hand mit Bleistift bezeichnet. 17:29,5 cm, Blattgröße 29:46 cm. Leicht stockfleckig.- Graphische Arbeiten von Erich Dieckmann tauchen äußerst selten im Kunsthandel auf! Der vorliegende Holzschnit entstand in der Zeit seines Studiums am Bauhaus bei Johannes Itten.‎

‎Erich Dieckmann gehört neben Marcel Breuer (1902-1981) zu den wichtigsten Möbeldesignern des Bauhauses. 1918-1920 studierte Erich Dieckmann Architektur an der technischen Hochschule in Danzig. Dieses Studium brach er jedoch nach dem Vordiplom ab und ging nach Dresden, um ein Mal- und Zeichenstudium zu beginnen. Gerhard Marcks (1889-1981) machte ihn auf das Staatliche Bauhaus in Weimar aufmerksam. Vom Wintersemester 1921/22-1925 studierte er dort mit einem Stipendium zunächst bei Johannes Itten (1888-1967) und machte von 1921-1924 eine Tischlerlehre. Dieckmann zählte in dieser Zeit zum engeren Kreis der Schüler von Walter Gropius (1883-1969) und wurde durch diesen maßgeblich geprägt. Nach seiner Gesellenprüfung wurde er, nach dem Weggang von Marcel Breue, kommissarischer Leiter der Möbelwerkstatt. Als das Bauhaus 1925 nach Dessau umzog, wechselte Dieckmann an die Staatliche Bauhochschule in Weimar. Er war dort 1925-1930 Leiter der Tischlereiwerkstatt. 1931 wechselte er an die Kunstgewerbeschule Burg Giebichenstein nach Halle. Bis zu seiner Entlassung durch die Nationalsozialisten 1933 war er dort ebenfalls Leiter der Tischlereiwerkstatt. Seit 1939 lebte Erich Dieckmann in Berlin. Am Bauhaus entwickelte Erich Dieckmann vor allem Typenmöbelprogramme für Sitzmöbel. Wie Marcel Breuer experimentierte er mit Stahlrohr. Von besonderer Bedeutung sind jedoch hauptsächlich seine standardisierten und einfach konstruierten Holzmöbel. Der Aufbau der Sitzmöbel ist streng geometrisch, mit rechtwinkligen Rahmenkonstruktionen aus nahezu quadratischen Vierkanthölzern oder Flachhölzern. Typisch ist auch die Verbindung von Armlehnen und Stuhlbeinen zur durchgängigen Kufenkonstruktion. Die Verwendung von qualitätvollen Hölzern oder auch Rohrgeflecht lockert die strenge Geometrie der Entwürfe auf, trotzdem sollte die weitestmögliche Standardisierung die preisgünstige Serienproduktion gewährleisten.‎

书商的参考编号 : EN-097

‎Nückel, Otto - 1888 Köln ? München 1956‎

‎Südlicher Fischerhafen.‎

‎o.J. Lithographie, auf cremefarbenem Bütten, mit Bleistift signiert. Darstellungsgröße ca. 30: ca. 39 cm, Blattgröße 38:48 cm. Vorzüglicher Abdruck, tadellos erhalten!‎

‎Otto Nückel war Maler, Grafiker, Illustrator und Karikaturist. Er wurde in Köln geboren, lebte aber bis kurz vor seinem Tod in München. Er war Mitglied der Münchner Sezession. Sein ganzes Werk wird beherrscht von Skurrilem und einer tiefgründigen Ironie, die bis zu bissigem Sarkasmus geht. Nückel war Mitglied der Künstlervereinigung 7 Münchner Maler. Dazu zählten auch die in München lebenden Künstler Albert Burkart, Franz Doll, Günther Graßmann, Wilhelm Maxon, Walter Schulz-Matan sowie Karl Zerbe. Die Vereinigung existierte zwischen 1930 und 1937. Als einer der ersten arbeitete er mit dem Bleischnitt und entwickelte diese Kunstform zu höchster Meisterschaft. Aufsehen erregte er damit vor allem durch sein Buch Schicksal. Eine Geschichte in Bildern (Delphin Verlag, München, 1930). Berühmt wurde Nückels Serie der Atelierbesuche von Bosch bis Ensor. Seinen Lebensunterhalt bestritt Nückel als Illustrator und Karikaturist.‎

书商的参考编号 : 0972-C

‎Gallien-Lalou, Eugène - 1854 Paris ? Chérence 1941‎

‎Paris, Marché des Fleurs.‎

‎o.J. Radierung und Aquatinta, teils aquarelliert, auf festem chremefarbenem Velin, mit Bleistift signiert ?Eug. Lauhal?. 22,5:16 cm.‎

‎Gallien-Lalou, Schüler von Ch. Lalou. schuf in Öl, Aquarell und Gouache Veduten aus dem Paris der Jahrhundertwende von mehr topographischem als künstlerischem Wert. Er benutzte mehrere Pseudonyme: L. Dupuis, E. Galien-Lalou, Jaques Lievin, Eugène Galiany, M. Lenoir, A. Michel, E. Kermanguy.‎

书商的参考编号 : 0947-C

‎Kurzweil, Maximilian - 1867 Bisenz/Mähren ? Wien 1916‎

‎Der Polster. Martha Kurzweil auf einem Diwan sitzend.‎

‎o.J. Farbholzschnitt, 1903, auf feinem Japan, mit Bleistift signiert. Darstellungsgröße 28,5:26 cm, Blattgröße 55,8:45 cm. - Im sehr breiten Rand rechts unten etwas knitterfaltig. Literatur: H.H. Hofstätter, Jugendstil. Druckkunst. Baden-Baden, 1968, Farbtaf. S. 241; H. Junge, Wohlfeile Kunst. Mainz, 1989; H. von der Grinten (Hrsg.), Die Frühzeit des modernen Holzschnitts. Museum Schloss Moyland, 1993; Ausst. Katalog: Art for All. Der Farbholzschnitt in Wien um 1900. Frankfurt/Main, 2016, Farbabb. S. 128/129; Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen/Reutlingen, 2016/17, Farbabb. S. 232; Ausst. Katalog: Crossing Cultures. Der Farbholzschnitt in Europa und Japan 1900-1950. Kaufbeuren, 2017/18, Farbabb. S. 41, Nr. 36. Inkunabel der Jugendstilgraphik!‎

‎Kurzweil wuchs in großbürgerlichen Verhältnissen bis 1879 in Bisenz/Tschechien, danach in Wien auf. 1886-1895 studierte er mit Unterbrechungen an der Kunstakademie Wien. 1893-94 hielt er sich in Paris und der Bretagne auf, wo er in der Künstlerkolonie Concarneau seine spätere Frau Martha, geb. Guyot, kennenlernte. Seit der Eheschließung verbrachte das Paar dort regelmäßig die Sommer. Er gehörte zur Klimt-Gruppe und verließ 1905 mit dieser die Wiener Sezession, beteiligte sich aber weiterhin an deren Ausstellungen. Zum Farbholzschnitt fand er 1902, vermutlich durch Emil Orlik (1870-1932), der ihm die Technik beibrachte. 1903 arbeitete Kurzweil an der Zeitschrift ?Ver Sacrum? mit. In diesem Jahr entstand auch der Farbholzschnitt ?Der Polster? für die Gesellschaft für vervielfältigen Kunst in Wien. Dieses Blatt gehört zu den Inkunabeln des Farbholzschnitts und wurde und wird immer wieder publiziert. 1909 übernahm Kurzweil einen Lehrauftrag an der Wiener Kunstschule für Frauen und Mädchen. Im 1. Weltkrieg wurde er als Kriegsmaler eingesetzt. Infolge persönlicher Umstände entschied er sich zusammen mit seiner Schülerin Helene Heger 1916 für den Freitod.‎

书商的参考编号 : FH-460

‎Maß, Helene - 1871 Schönlanke/Posen - Berlin 1955‎

‎Frühlingsblüten.‎

‎o.J. Farbholzschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als ?Holzschnitt, Handdruck.? bezeichnet. Darstellungsgröße 35,8:44,6 cm, Blattgröße 44,5:52 cm. ? Mit leichtem Lichtrand rundum, Papier vergilbt. Vergleichsliteratur: Ausst. Katalog: Die Frühzeit des modernen Holzschnitts. Holzschnitte aus den Beständen der Stiftung Museum Schloß Moyland ? Sammlung van der Grinten ? Joseph Beuys Archiv des Landes Nordrhein-Westfalen. Apeldoorn/Koblenz/Kornwestheim/Neuß, 1993, Nr. 252, Farbabb. S. 119; Ausst. Katalog: Wege zu Gabriele Münter. Holzschnitte von Künstlerinnen des Jugendstils und des Expressionismus. Reutlingen, 2013, Farbabb. Ss. 9, 46-48, 50; Ausst. Katalog: Daniel Studer, Faszination Farbholzschnitt. St. Gallen, 2016/17, S. 227.‎

‎?Helene Maß war Schülerin von Walter Leistikow in Berlin. Er dürfte ihr den Farbholzschnitt nahegebracht haben. Vermutlich begann ihre Beschäftigung mit dieser graphischen Technik um oder nach 1905. Ihre Blätter sind stets sehr koloristisch aufgefasst und zeichnen sich durch satte Farbgebungen aus. Es sind Darstellungen von Landschaften und Gärten, meist aus beengtem Blickwinkel gesehen. Häufig geht ein Ölgemälde voraus bzw. besteht eine enge Verwandtschaft zwischen der Malerei und der Graphik.? (Studer, op. cit.). Helene Maß war Mitglied der Berliner Sezession, an deren Ausstellungen sie von Beginn an beteiligt war. 1919-20 besuchte sie einen Vorkurs bei Johannes Itten (1888-1977) am Bauhaus in Weimar.‎

书商的参考编号 : FH-458

‎Milota, Jan - 1898 - tschechischer Maler und Graphiker‎

‎Venedig, Segelboote vor Santa Maria della Salute.‎

‎o.J. Farblinolschnitt, auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als ?Orig. Handdr? bezeichnet, verso mit Widmung ?Meinem lieben ?Hesi? in tiefempfundener Freundschaft, den 26.VII.35?. Darstellungsgröße 34,5:27,7 cm, Blattgröße 36,7:29,5 cm.‎

‎Weiterführende Angaben zu Leben und Werk des Künstlers oder der Künstlerin fehlen bislang. Möglicherweise handelt es sich um den Designer und Keramiker J. Milota, der vor 1900 die Hartsteingut-, Majolika- und Terrakottafabrik in Klenec/Böhmen übernahm.‎

书商的参考编号 : FH-455

‎Thiemann, Carl - 1881 Karlsbad ? Dachau 1966‎

‎Segelboote (Bragozzi).‎

‎o.J. Farbholzschnitt, 1910, auf grauem Japan, mit Bleistift signiert, bezeichnet und betitelt ?Original-Holzschnitt Handdruck ?Segelboote?. Darstellungsgröße 24,3:24,8 cm, Blattgröße 28,4:27,7 cm. Literatur: Thiemann-Stoedtner FH 177; Klaus Merx, Carl Thiemann, Meister des Farbholzschnitts. Darmstadt, Ed. Roether, 1976, 175 F, Farbabb. Diesen Holzschnitt hat Thiemann in mehreren Farbvarianten gedruckt.‎

‎Thiemann war zunächst nach einer entsprechenden Ausbildung als Kaufmann tätig. Doch nach zehn Jahren wechselte er an die Prager Kunstakademie und studierte bei Franz Thiele (1868-1945), der seine Begabung für die Landschaftsmalerei erkannte. Zur gleichen Zeit begegnete er Walter Klemm (1883-1957), der wie er aus Karlsbad stammte. Sie bezogen ein gemeinsames Atelier und Thiemann erlernte von Klemm die Technik des Holzschnitts und Farbholzschnitts und entwickelte schnell seinen eigenen Stil und brachte es - besonders mit dem Farbholzschnitt - zu hoher technischer Meisterschaft. Thiemann und Klemm Künstler zogen 1908 nach Dachau, wo Thiemann viele Motive für den Farbholzschnitt fand. Nach Auflösung der Ateliergemeinschaft kam es bald zum Abbruch der Verbindung. Thiemann wurde 1910 Mitglied der Wiener Sezession und des Deutschen Künstlerbundes Weimar und war Mitbegründer und langjähriges Vorstandsmitglied der Künstlervereinigung Dachau. Das Holzschneiden behielt er bis zu seinem Tode bei und hinterließ ein umfangreiches künstlerisches Werk.‎

书商的参考编号 : FH-453

‎Lap, Engelbert - 1886 Graz - Innsbruck 1970‎

‎Malghe in Inverno.‎

‎o.J. Farbholzschnitt, um 1931/32, auf cremefarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert ?Engelbert Lap?. Darstellungsgröße 20,8:25,4 cm, Blattgröße 24,2:28,5 cm. Literatur: WVZ (auf: www.farbholzschnitt.at) Steindl 44/127. Bei Drucken ohne die Bezeichnung ?Handdruck? handelt es sich um frühe Arbeiten des Künstlers.‎

‎Lap besuchte zunächst eine Militärschule und später die Theresianische Militärakademie und diente seit 1907 bei den Tiroler Kaiserjägern. Im 1. Weltkrieg kämpfte er in Galizien und den Dolomiten. Er diente bis 1923 in der österreichischen Armee, sein letzter Dienstgrad war Oberst. Nach den Jahren beim Militär widmete er sich ganz der Kunst und schuf Bilder in Wasserfarbentechnik, bevor er sich dem Holzschnitt zuwandte. Dabei orientierte er sich an japanischen Vorbildern und verwandte bis zu 10 Druckstöcke und 16 Farben. Motive fand er in erster Linie in den Tiroler Alpen. Seine Farbholzschnitte fanden auch als Buchillustrationen Verwendung und bereits 1925/26 waren seine Arbeiten in einer Wanderausstellung ?Tiroler Künstler? in Gelsenkirchen, Düsseldorf, München und Hamburg zu sehen, 1927 in einer Ausstellung in Wien. 1930 war er im Brooklyn Museum in der Ausstellung ?Austrian Woodcuts & Colour Prints? mit Arbeiten vertreten.‎

书商的参考编号 : FH-450

‎Frauendorfer-Mühlthaler, Helene von - 1853 ? München ? 1933‎

‎Zwei rote Rosen und Blattgrün in grauer Vase.‎

‎o.J. Farbholzschnitt, um 1900, auf dünnem cremefarbenem Japan-Bütten, mit Bleistift signiert und als ?Original-Handdruck? bezeichnet. Darstellungsgröße ca. 15:14 cm, Blattgröße 30,3:21 cm. ? Papier um die Darstellung herum etwas quetschfaltig.‎

‎Die Künstlerin, als Helene Mühlthaler geboren, heiratete 1893 den Münchner Ministerialbeamten Heinrich von Frauendorfer. Sie war Schülerin von Eduard Grützner (1846-1925) und seit 1878 Mitglied des Kunstvereins München. Sie arbeitete mit dem Künstlerkreis um Franz von Lenbach (1836-1904), Franz von Stuck (1863-1928) und Friedrich August von Kaulbach (1850-1920) zusammen. Sie schuf Porträts, Genres und Stillleben und war als Graphikerin, vor allem auf dem Gebiet des Farbholzschnitts tätig. Sie war an Ausstellungen im Münchner Glaspalast, sowie in Düsseldorf und Berlin beteiligt.‎

书商的参考编号 : FH-448

‎Thiemann, Carl - 1881 Karlsbad ? Dachau 1966‎

‎In den Bergen.‎

‎o.J. Farbholzschnitt, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift signiert, bezeichnet und betitelt ?Original-Farbenholzschnitt Handdruck ?In den Bergen?. Darstellungsgröße 23,7:29,7 cm, Blattgröße 26,2:31,5 cm. Literatur: Thiemann-Stoedtner FH 84; Merx 349 F. Prachtvoller Abdruck in satten Farben und tadelloser Erhaltung!‎

‎Thiemann war zunächst nach einer entsprechenden Ausbildung als Kaufmann tätig. Doch nach zehn Jahren wechselte er an die Prager Kunstakademie und studierte bei Franz Thiele (1868-1945), der seine Begabung für die Landschaftsmalerei erkannte. Zur gleichen Zeit begegnete er Walter Klemm (1883-1957), der wie er aus Karlsbad stammte. Sie bezogen ein gemeinsames Atelier und Thiemann erlernte von Klemm die Technik des Holzschnitts und Farbholzschnitts und entwickelte schnell seinen eigenen Stil und brachte es - besonders mit dem Farbholzschnitt - zu hoher technischer Meisterschaft. Thiemann und Klemm Künstler zogen 1908 nach Dachau, wo Thiemann viele Motive für den Farbholzschnitt fand. Nach Auflösung der Ateliergemeinschaft kam es bald zum Abbruch der Verbindung. Thiemann wurde 1910 Mitglied der Wiener Sezession und des Deutschen Künstlerbundes Weimar und war Mitbegründer und langjähriges Vorstandsmitglied der Künstlervereinigung Dachau. Das Holzschneiden behielt er bis zu seinem Tode bei und hinterließ ein umfangreiches künstlerisches Werk.‎

书商的参考编号 : FH-446

‎Jungnickel, Ludwig Heinrich - 1881 Wunsiedel / Oberfranken ? Wien 1965‎

‎Pantherkopf (Gepardenkopf) im Halbprofil nach links.‎

‎o.J. Farbholzschnitt, 1916, (Schwarz, Gelb, Grau), auf Japan-Bütten, mit Bleistift signiert ?L.H. Jungnickel?. Darstellungsgröße 15,1:14,5 cm, Blattgröße 22,7:20 cm. Literatur: Katalog: Laske/Jungnickel/v. Zürlow. Albertina, 1978/79, Nr. 180; O. Zoff, Die Graphischen Künste, 39. Jg. Wien 1916, p. 68/69.‎

‎Nach einem Besuch der Kunstgewerbeschule in München, ging der als Tiermaler bekannte Ludwig Heinrich Jungnickel 1897 für fast ein Jahr nach Neapel. 1899 zog er nach Wien und absolvierte eine Ausbildung an der örtlichen Akademie bei Christian Griepenkerl (1839-1912). Zwischenzeitlich erfolgte eine Ungarnreise. Ab 1902 setzte er seine Studien bei Alfred Roller (1864-1935) an der Wiener Kunstgewerbeschule fort. 1906 besuchte er die Münchner Kunstakademie und war Schüler von Carl von Marr (1858-1936), ab 1907 studierte er an der Wiener Kunstakademie und erlernte die Radiertechnik bei William Unger (1837-1932). In Wien wurde er Mitarbeiter der Wiener Werkstätte und entwarf Gläser, Vasen, Stoffe, Tapeten, Teppiche etc. Mit Gustav Klimt (1862-1918), mit dem er seit der frühen Wiener Zeit freundschaftlich verbunden war und der starken Vorbildcharakter auf ihn hatte, war er an der Ausschmückung des Palais Stoclet in Brüssel beteiligt. Seine 1909 präsentierten Farbholzschnitte ? die ersten zeigte er 1908 ? mit Darstellungen von Tieren aus dem Tiergarten Schönbrunn, verschafften ihm internationale Anerkennung. 1911 wurde er Professor an der Kunstgewerbeschule in Frankfurt am Main. Allerdings kehrte er bereits ein Jahr später nach Wien zurück. Von dort aus unternahm er in den 20er Jahren zahlreiche Reisen, die ihn u.a. nach Deutschland, Holland, Italien und Jugoslawien führten. In den 30er Jahren emigrierte er nach Opatija/Kroatien ? seine Wohnung wurde zwischenzeitlich von der Gestapo geräumt ?, von wo er erst 1952 nach Wien zurückkehrte. Neben Tierdarstellungen als zentrales Thema schuf Jungnickel vorwiegend Bildnisse und Akte, auch Landschaften.‎

书商的参考编号 : FH-444