‎Cinema‎

‎Rathsack, Heinz (u.a.)‎

‎Nüchtern in die 80er Jahre. Berichte zur Lage des Filmnachwuchses von Absolventen der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin.‎

‎Berlin; DFFB (Hrsg.), 1981. 160 S.; XV; ca. 50 S.; 25 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband gering berieben. - INHALT : Vorwort -- Fragebogen -- Zum Gebrauch der Filmographien -- Filmographien -- Auswertung -- Anhang: HOLLYWOOD TODAY -- Namensverzeichnis -- Fernseh-Beiträge von Absolventen Preise und Auszeichnungen. // Die Arbeit in der DFFB begann Ende der sechziger Jahre nicht gerade in einem stillen Winkel. Im Gegenteil. Wir waren einem rauhen Klima ausgesetzt, das die gesellschaftspolitische Dis-Kussion auch innerhalb der Akademie belebte und z. B. bewirkte, daß Einzelentscheidungen mit einem neu erwachten Demokratie-Verständnis hinterfragt wurden, ob dahinter nicht vielleicht ein Manipulationsversuch der Administration stecke. Ein sol-cher kritischer, emanzipatorischer Ansatz führte im Zweifelsfalle zu der Forderung: Öffentlichkeit herstellen! Genau dies tun wir in regelmäßigen Abständen mit unserem Be-richt über die berufliche Situation der DFFB-Absolventen. Wir veröffentlichen diese Übersicht nicht zuletzt deshalb, weil die hier erkennbaren Arbeitsbedingungen von Filmemachern, und insbesondere die des Nachwuchses, nicht nur als Ansammlung privater Erfahrungen betrachtet werden können, sondern auch und vor allem eine wichtige Information für alle diejenigen darstellt, die sich als Politiker, Journalisten oder Wissenschaftler für die weitere Entwicklung des deutschen Films verantwortlich fühlen. Nicht weniger wichtige Adressaten dieser Publikation sind unsere Absolventen selbst. Wir wissen inzwischen, wie sehr viele von ihnen sich beim Filmemachen und mehr noch im Umgang mit Produzenten, Redaktionen oder Gremien isoliert fühlen. Die jeweils eigene Arbeit in einen Zusammenhang zu stellen, Kontakte anzubieten, Erfahrungsaustausch anzuregen ist sicherlich eine Chance dieses Buches. Jede wissenschaftliche oder künstlerische Hochschule, und die DFFB nicht anders, neigt dazu, ihre Wünsche und Vorstellungen von kreativer Arbeit über die gegebene Realität der einzelnen Berufe zu stülpen. Darin liegt die Chance, sich frei zu machen von vielerwähnten Zwängen, aber auch die Gefahr, die Wirklichkeit der beruflichen Situation durch einen Schleier zu sehen. Die in dieser Zusammenstellung erlebbare Begegnung mit den Fakten und die Beurteilung der Ausbildung an der DFFB aus der Sicht der Berufspraxis ist deshalb ein wichtiges Korrektiv für alle in der Akademie Tätigen. (Heinz Rathsack; Vorwort)‎

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‎Kuczok, Wojciech‎

‎Höllisches Kino : über Pasolini und andere. Wojciech Kuczok. Aus dem Poln. von Gabriele Leupold und Dorota Stroinska / Edition Suhrkamp ; 2542. Dt. Erstausg., 1. Aufl.‎

‎Frankfurt, M. : Suhrkamp, 2008. 138 S. ; 18 cm kart.‎

‎Gutes Ex. - Wojciech Kuczok, nicht nur ein erfahrener Filmkritiker, sondern als Drehbuchautor an der Verfilmung seines Romans Dreckskerl direkt beteiligt, widmet sich in fünfzehn kurzen Essays europäischen Filmen, die an Tabus rühren und die Schwelle des Erträglichen überschreiten. Von Pasolini bis Haneke, von Zanussi bis Lars von Trier, von Tarr bis Green-away folgt er der Spur des Bösen in den Bildern. Im anarchischen Impuls eines Pasolini oder Noe, in der antimoralischen Geste sieht er einen Akt der künstlerischen Souveränität, die sich einzig dem Willen zur Wahrhaftigkeit verpflichtet fühlt. Seine Berichte über die Höllenfahrten im Kino verdichten sich zu eindrucksvollen Meditationen über die elementaren Themen Liebe, Sexualität, Tod und Sterben. (Verlagstext) / INHALT : Höllisches Kino --- Kunst(stück) und Fleisch --- Im Kino sterben --- Glossen zur Spirale von Krzysztof Zanussi --- Krank von Geburt --- Das Leben als Fragment. Recycling --- Elende Leben --- Schreib weiter auf mir --- Bergmans (gei)streich(es) Quartett --- Heimliche Begierden --- Duell auf der Mine --- Denn wenn sie fehlt... --- Die Entwicklung des schönen Sohnes --- Striemen --- Auszüge aus dem Tagebuch der Zweifel. ISBN 9783518125427‎

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‎Kreimeier, Klaus‎

‎Die Ufa-Story : Geschichte eines Filmkonzerns.‎

‎München ; Wien : Hanser, 1992. 520 S. : Ill. ; 25 cm. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex. , Umschlag gering berieben, aus dem Nachlaß des Filmkritikers Wolf Donner; mit geringen Bleistift-Anstreichungen. - Vorspann - Eine Krisensitzung - Experimente mit Sieg oder Untergang - Zirkus, Variete und Kino - Maschinenhalle - Gewinner und Verlierer - Von der Manufaktur zur Industrie - Aktualitätenschau - Europäisches Vorspiel - Amerikanisches Abenteuer - Deutsche Ordnungsrufe - 1913 - Ein Platz an der Sonne - Kampf um den Balkan - Künstler im Krieg - Der eiserne Film - Bufa contra DLG - Eine wirkungsvolle Waffe - Preußischer Kraftakt - Die Gründung oder Ludendorffs Golem, wie er in die Welt kam - Das abgedeckte Haus. Kino-Alltag im Krieg - Weltenende und Aufbruchsstimmung. Das erste Jahr der Ufa - Die Waffen nieder! Kino und Revolution - Exkurs: Die Ufa im Ausland - Früher Monumentalismus. Auf dem Weg zur Filmgroßmacht - Lockende Ferne. Inflation und Expansion - Das demokratische Warenhaus. Ufa-Filme 1920-1922 - Hohlraum und Bauhütte. In den Ateliers der Ufa - Ästhetik der Prachtentfaltung. In den Kinos der Ufa - Liquidationsbilanz. Die Kathedrale in der Krise - Geist und Macht. Die Ufa und die Intellektuellen - Gab es einen Ufa-Stil? Der schöne Schein und seine Grenzen - Der General in Zivil. Die Ufa unter Hugenberg - Deutsche Musikalität. Der Kampf um den Tonfilm - Revue und Untergang. Die letzten Jahre der Republik - Totenrituale. Das Jahr 1933 - Wiederankurbelung. Die Ufa auf dem Weg zum Staatskonzern. - Die Zensurmaschine. Die Ufa und die Reichsfilmkammer - Bacchantische Verwirrungen. Konsum, Erotik und Kino im NS-Staat - Exkurs: Die Architektur, das Kino und der Tod - Eine neue "Hamburgische Dramaturgie". Die Ufa im Staatsbesitz - Sport auf dem Panzerschiff. Wochenschau, Kulturfilm und Kriegserziehung - Die Giftküche. Propaganda und "unpolitische Unterhaltung" vor dem Krieg - Soldaten der Kunst? Die Stars der Ufa - Deutsche Werkstoffe. Die Ufa marschiert in den Krieg - Fünfundzwanzig Jahre Ufa: Ich hatt' einen Kameraden oder Überleben ist alles - Exkurs: Deutsche Filmpolitik im besetzten Ausland - Blutrot in schauriger Schönheit. Goebbels und sein Melodramatiker - Veränderte Sachlage. Der Untergang der Universum-Film AG - Nachspann - Demontage und neues Gründungsfieber - Lex Ufi - Die Grammatik der Demokratie - Entflechtung und wundersame Wiederbelebung - Schlechte Dünung - Beginn einer Dauerkrise - Epilog - Letzte Bilder - Abblende - Special Thanks - Anhang. ISBN 3446152148‎

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‎Beylie, Claude und Philippe Carcassonne‎

‎Le Cinéma. Postface d' Elia Kazan.‎

‎Paris: Bordas, 1988. 253 S. mit sehr zahlr. Abb., Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag.‎

‎Umschl. gering berieben. - Avant-propos -- par Claude Beylie et Philippe Carcassonne -- Préface : Dans la forêt multimédiatique -- par Daniel Toscan du Plantier -- UNE HISTOIRE DU CINÉMA -- Naissances du cinéma -- Les feuilles bougent par Vincent Pinel -- Le cinéma devient un art par Freddy Buache -- L'âge d'or -- Écoles et créateurs par Claude Beylie Du muet au parlant par Jacques Fieschi -- L'avènement des systèmes -- La règle hollywoodienne -- par Patrick Brion Vingt ans de Qualité Française -- par Raymond Chirat La longue marche du cinéma italien -- par Jean Gili -- Les cinémas du lointain -- L'Extrême-Orient par Max Tessier Le Tiers Monde par Pierre Haffner -- Ruptures et retours -- U.S.A. années cinquante -- par Jacques LourceUes Les Nouvelles Vagues -- par Barthélémy Amengual La renaissance de Hollywood -- par Michel Ciment L'Europe en quête de son passé -- par Philippe Carcassonne -- D'autres images -- Les écoles documentaires par Louis Marcorelles Le film de court métrage par François Porcile Le cinéma d'animation par Raymond Maillet Le cinéma expérimental par Dominique Noguez L'art vidéo par Jean-Paul Fargier Cinéma et télévision par Philippe Carcassonne -- L'ART ET LA MANIÈRE -- Le projet -- Au commencement, l'écriture -- par Philippe Carcassonne A propos de l'adaptation -- par Volker Schlôndorff Inspiration et ordinateur -- par Eric Rohmer Le film mis sur pied -- par Philippe Carcassonne Producteurs et ménagères -- par Paul Vecchiali L'art économique -- par Daniel Toscan du Plantier Le jour où Gary Cooper faillit tirer -- sur le président des États-Unis -- par Samuel Fuller A l'?uvre -- La mise en scène et ses paradoxes -- par Philippe Carcassonne Préparer un film -- par Luc Béraud et Bernard Stora Où commence la mise en scène -- par Claude Sautet Le taureau et les cornes -- par Luigi Comencini La lumière, le cadre et le mouvement -- par Nestor Almendros Le jeu et les jeux -- par Vittorio Gassman La finition par Philippe Carcassonne Une fin qui n'en finit pas -- par Alain Resnais -- Du côté des spectateurs -- L'industrie du spectacle -- par Philippe Carcassonne -- Les cinémathèques -- par Raymond Borde -- Les ciné-clubs par Jean Roy -- LA GALAXIE LUMIÈRE -- Une nouvelle mythologie -- L'univers du star-system -- par Henri Agel La critique entre le journalisme et l'histoire -- par Jean-Pierre Jeancolas Avatars de la théorie -- par Pascal Bonitzer -- Le cinéma témoin de son temps -- Les films écrivent-ils l'histoire? -- par Annie Goldmann Cinéma politique, culture populaire -- par Ettore Scola Le pouvoir de l'image -- par Marc Ferro La reconstitution n'aura pas lieu -- par François Géré -- L'AUTRE RÉALITÉ -- par Clément Rosset -- POSTFACE -- d'Elia Kazan -- ANNEXES -- par Claude Beylie et Philippe Carcassonne -- Cinéphémérides Précis technique -- par Yves Angelo Dictionnaire des films Dictionnaire des hommes Bibliographie Index. - Il s'en faut de peu que le cinéma soit centenaire, et les bourrasques qui le secouent aujourd'hui donnent à l'événement proche son mystère et sa dimension, comme s'il lui fallait franchir un cap Horn médiatique qui le jetterait dans les tourbillons de son devenir. Car c'est le paradoxe principal qui le fait à la fois fragile et si puissant ; fragile parce que consommé, surconsommé de toutes parts il risque de disparaître dans la banalisation de l'industrie des programmes ; puissant puisque pour le moment il en est le joyau, l'étoile principale: la seule vraie star de l'audiovisuel. Le mot cinéma est porteur lui-même de son ambiguïté ; à la fois le lieu, la salle de cinéma, il désigne aussi le produit, le film, l'?uvre : on peut ainsi dire ajuste titre que le cinéma est en crise ? baisse de fréquentation des salles ? en même temps qu'en plein développement comme spectacle favori des chaînes de télévision (ceci explique cela). Les enjeux qui l'entraînent le dépassent financièrement et le menacent économiquement alors qu'il est devenu la distraction préférée des jeunes du monde entier. Fait au départ pour amuser, le voici maintenant partie prenante de toute vie culturelle, et ses bouleversements sont les signes avant-coureurs de tout grand changement de mentalité (Godard et Mai 68, Tarkovski et la Perestroïka), à tel point même que le concept moteur d'industrie culturelle s'applique d'abord à lui, avant même la littérature, la musique, la peinture, arts nobles s'il en est. En moins de cent ans, il s'est inventé la plus belle saga du siècle et a fait de sa propre histoire son plus beau scénario: de Feuillade à Orson Welles, de Griffith à Woody Allen, il a donné au monde le miroir de son siècle, brisé dans la violence des cahots qui l'environnent, comme dans l'admirable scène finale de La Dame de Shangaï. Mais il ne s'est pas contenté de refléter ce qui l'intéresse: il est devenu le monde lui-même en le précédant loin devant lui. Messager prophète, il donne le meilleur et le pire : éducateur génial, il a en lui la capacité de faire voir la vérité par-delà l'ambiguïté des mots : Statyajit Ray nous a fait «voir» l'Inde, comme Kurosawa le Japon, comme tout le cinéma américain l'Amérique si profondément confondue à lui qu'on peut se demander lequel a inventé l'autre. Le pire aussi puisque montrant le crime, il est parfois devenu le crime lui-même mettant en images réelles ce que le marquis de Sade avait à peine osé rêver. Le cinéma a ses héros, ses victimes, ses enfants, ses pères, ses fondateurs. Le destin m'a mis un jour dans la voiture qui emmenait Rossellini à l'enterrement de Langlois. Rossellini tenait à la main un télégramme qu'il me tendit en silence: c'était Jean Renoir qui écrivait d'Hollywood à Mary Meerson: «Désormais, nous sommes seuls dans la forêt.» Aujourd'hui qu'il nous faut vivre sans ces trois-là ? Langlois, Renoir, Rossellini ? il nous reste tant à faire, mais heureusement, ils nous ont beaucoup appris, nous laissant dans la forêt multimédiatique des petits cailloux blancs qui marquent les chemins de l'avenir... (Vorwort) ISBN 2040163980‎

書籍販売業者の参照番号 : 918087

‎Pressburger, Emeric, Billy Wilder und Kevin MacDonald‎

‎Emeric Pressburger. The Life and Death of a Screenwriter. Von Kevin MacDonald. Foreword by Billy Wilder.‎

‎Faber and Faber; London; Boston, 1994. XIX; 467 S.; Illustr.; 21,5 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; geringe Gebrauchs- u. Lagerspuren; der illustr. Einband berieben; Seiten minimal nachgedunkelt. - Englisch. - Emeric Pressburger (* 5. Dezember 1902 in Miskolc, Österreich-Ungarn; ? 5. Februar 1988 in Saxstead, Suffolk, Großbritannien; eigentlich Imre József Pressburger) war ein ungarisch-britischer Drehbuchautor, Filmregisseur und Filmproduzent. In seiner langjährigen Partnerschaft mit dem Filmregisseur Michael Powell entstanden einflussreiche Filmklassiker wie Leben und Sterben des Colonel Blimp, Irrtum im Jenseits und Die roten Schuhe. Nach der nationalsozialistischen Machtergreifung floh Pressburger zunächst nach Paris, später in Richtung London. Der Filmproduzent Alexander Korda verschaffte ihm Arbeit als Drehbuchautor. Bei der Zusammenarbeit an dem Film Der Spion in Schwarz (1939) lernte Pressburger den Filmregisseur Michael Powell kennen. Die beiden gründeten die Produktionsgesellschaft The Archers und produzierten in den folgenden gut 20 Jahren 19 Filme zusammen. Da das Gespann Powell-Pressburger dabei stets als Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten in Personalunion wirkten, waren sie einige der wenigen Vertreter des Autorenfilms, auf die dieser Begriff auch wirklich zutrifft. Pressburger verfasste daneben noch eine Reihe kürzerer Erzählungen sowie die Romane Killing a Mouse on Sunday (1961; dt. Komm nicht nach Pamplona, 1963) und The Glass Pearls (1966). ? (wiki) // INHALT : LIST OF ILLUSTRATIONS ----- ACKNOWLEDGEMENTS ----- FOREWORD BY BILLY WILDER ----- INTRODUCTION ----- PART I IMRE ----- Beginnings ----- Travelling ----- Down and Out in the Tiergarten ----- PART II EMMERICH ----- Ufa and the Weimar Movie Brats ----- Friends and Mentors ----- La Vie Parisienne ----- Being Hungarian is not Enough ----- PART III EMERIC ----- The Teller of the Tale ----- The War ----- Artists United ----- Blimp's Biography ----- Knowing Where To Go ----- Other Archers ----- The Red Shoes ----- Production Values ----- Divorce ----- PART IV RICHARD IMRIE ----- Second Childhood ----- Endings ----- FILMOGRAPHY ----- BIBLIOGRAPHY OF EMERIC PRESSBURGER ----- BIBLIOGRAPHY ----- SOURCE NOTES ----- INDEX. ISBN 0571178294‎

書籍販売業者の参照番号 : 1202348

‎Lang, Fritz‎

‎Fritz Lang. Leben und Werk : Bilder und Dokumente ; 1890 - 1976 ; [Filmmuseum Berlin - Deutsche Kinemathek und Internationale Filmfestspiele Berlin] = Fritz Lang. His life and work. Hrsg. von Rolf Aurich ... unter Mitarb. von Nicole Brunnhuber und Gabriele Jatho / Retrospektive ; 2001.‎

‎[Berlin] : Jovis, 2001. 512 S. : zahlr. Ill. ; 30 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschlag.‎

‎Gutes Exemplar; Umschlag gering berieben. - (Deutsch, engl. und franz.) // Friedrich Christian Anton "Fritz" Lang (* 5. Dezember 1890 in Wien; ? 2. August 1976 in Beverly Hills, Kalifornien) war ein österreichisch-deutscher Schauspieler, Filmregisseur und Drehbuchautor. Nach seiner Heirat mit der deutschen Drehbuchautorin Thea von Harbou erwarb der Österreicher 1922 auch die deutsche und nach seiner Emigration 1939 die US-amerikanische Staatsbürgerschaft. Lang prägte die Filmgeschichte mit, indem er - vor allem in der Ära des späten Stummfilms und des frühen Tonfilms - neue ästhetische und technische Maßstäbe setzte. Seine Stummfilme erzählen zumeist utopische und fantastische Geschichten, die in einer expressiv düsteren Atmosphäre inszeniert wurden. In seinen Tonfilmen rückte er einzelne Menschen und deren innere Beweggründe in den Mittelpunkt; ihre Themen waren dem Alltagsleben entnommen und basierten häufig auf Presseberichten. Der Stummfilm Metropolis (1927) und der Tonfilm M (1931) gehören zu den Meilensteinen der deutschen und internationalen Filmgeschichte. In den Vereinigte Staaten drehte er bedeutende Film Noirs wie Blinde Wut (1936), Gefährliche Begegnung (1944), Straße der Versuchung (1945) und Heißes Eisen (1953), weshalb er auch oft zu den Mitbegründern des Genres gezählt wird. Die Abschaffung der Zensur in der Weimarer Republik befreite nach dem Ersten Weltkrieg die Produktionsbedingungen für den Film von äußeren Zwängen. Außerdem machten die generell guten Exportchancen für Stummfilme und die Schwäche der Reichsmark im Deutschland der frühen 1920er Jahre den Dreh auch von monumentalen Filmwerken rentabel, weil allein mit den Deviseneinnahmen aus dem Auslandsgeschäft der größte Teil der Produktionskosten gedeckt werden konnte. In dieser Situation startete Fritz Lang seine Karriere als Filmregisseur, als der er bis Mitte der 1920er Jahre über die Decla-Film bzw. Decla-Bioscop AG und die UFA für den Produzenten Erich Pommer arbeitete. Langs Erstlingswerk als Regisseur war 1919 das Melodram Halbblut, das, wie auch der Nachfolger Der Herr der Liebe, heute als verloren gilt. Der bekannteste und wahrscheinlich auch qualitativ daraus hervorragende Film des Frühwerks ist der ursprünglich als Vierteiler konzipierte Abenteuerfilm Die Spinnen. Der Erfolg des ersten Teils dieses Films zwang Lang dazu, schnellstmöglich den zweiten nachzuliefern, wodurch ihm nach eigener Aussage die Regie für den zur selben Zeit entstandenen Klassiker Das Cabinet des Dr. Caligari entging. Der müde Tod und vor allem der Zweiteiler Dr. Mabuse, der Spieler bescherten dem Regisseur 1921/22 schließlich auch auf internationaler Ebene den künstlerischen und kommerziellen Durchbruch. Im August 1922 heiratete er Thea von Harbou. 1924 konnte er mit dem Helden-Epos Die Nibelungen einen weiteren großen Publikumserfolg feiern. Während einer mehrmonatigen Kreativpause bereiste er anschließend gemeinsam mit Harbou die USA, besuchte New York und die großen Filmstudios in Hollywood. Das Erlebnis der Stadt New York inspirierte vermutlich die Wolkenkratzer-Ästhetik von Fritz Langs bekanntestem Film, dem 1927 uraufgeführten Science-Fiction-Klassiker Metropolis. Dieser erzählt die Geschichte einer zum Moloch mutierten Riesenstadt und brachte durch seine ausufernden Kosten und seinen Misserfolg an den Kinokassen die Universum Film AG an den Rand des finanziellen Ruins. Seine nächsten beiden Filme musste Lang selbst produzieren: 1928 folgte aus diesem Grund mit Spione ein relativ schmal budgetierter, aber kommerziell erfolgreicher Agentenfilm. Auch das nachfolgende Projekt, der Science-Fiction-Streifen Frau im Mond, war 1929 ein kommerzieller Erfolg, obwohl seine filmhistorische Bedeutung bereits von der Einführung des Tonfilms überschattet wurde - das Werk ging als einer der letzten deutschen Stummfilme in die Filmgeschichte ein. ? (wiki) // INHALT : Vorwort; 1890-1917 Wien München Paris Berlin; 1917-1933 Berlin; 1933-1934 Paris; 1934-1956 Hollywood; 1956-1976 Europa Hollywood; Autoren; Register. ISBN 9783931321741‎

書籍販売業者の参照番号 : 1164900

‎Jurgan, Hans-Wolfgang‎

‎Filmbibliographisches Jahrbuch der BRD 1971. Hrsg. von d. Deutschen Gesellschaft für Filmdokumentation.‎

‎Wiesbaden, 1973. XVIII; 683 S.; viele Abb.; 8°. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschl. mit kl. Läsuren. - Aus dem Nachlaß des Filmkritikers Wolf Donner. - Beilage: Autorenschreiben an die "ZEIT" u.a. - Vorwort -- Vorwort des Herausgebers -- Praefatio des Autors -- Hinweise für den Benutzer -- Abkürzungsverzeichnis -- Filmographischer Teil (Filme im Kino) -- Filmographischer Teil (Filme im Fernsehen) -- Originaltitelregister -- Namensregister -- Internationale Fachliteratur -- Literaturnachweis -- Bester Film des Monats der Jury der Evangelischen Filmgilde. // Der filmographische Teil umfaßt insgesamt 500 Filme, die sämtlich im Berichtsjahr 1971 in der Bundesrepublik ur- bzw. erstaufgeführt wurden. Berücksichtigt wurden - im Gegensatz zum Jahrbuch 1970 - nicht nur die Filme, die in den kommerziellen bundesdeutschen Filmtheatern ihre Erstaufführung erlebten, sondern auch alle die abendfüllenden Spiel- und Dokumentarfilme, die im deutschen Fernsehen in deutscher Erstaufführung ausgestrahlt wurden. Reprisen, Wiederaufführungen, nicht gewerbliche Vorführungen und Festivalveranstaltungen wurden hierbei nicht berücksichtigt, ebenso auch nicht Zusammenstellungen von Zeichentrick-Kurzfilmen zu einem abendfüllenden Programm. Die Aufführungsdaten sind den vierteljährlichen Erstaufführungslisten der statistischen Abteilung der SPIO (Spitzenorganisation der FiImwirtschaft) entnommen. Aufgenommen wurden die Filme außerdem nur bei einer Mindestlänge von 1600 Metern. Spielfilmerstaufführungen im Kino finden sich alphabetisch nach deutschen Verleihtiteln geordnet unter den Nummern 1-386, Spielfilmerstaufführungen im Fernsehen alphabetisch geordnet im Anschluß unter den Nummern 387-500. Deutsche Arbeitstitel, bisherige Titel (darunter werden Titel verstanden, unter denen Filme erstmalig zum Einsatz gelangten, dann aber umgetitelt und neu eingesetzt wurden) und Vermietungstitel (unter diesem Titel wurden Filme erstmalig in Verleihstaffeln und Verleihprogrammen angekündigt und auch bereits vermietet, später dann erfolgte noch vor dem Kino-Einsatz eine Titeländerung) sind hier ebenfalls berücksichtigt und alphabetisch im filmographischen Teil eingeordnet. (Vorwort des Autors)‎

書籍販売業者の参照番号 : 1039855

‎Bremme, Bettina‎

‎Movie-mientos. Der lateinamerikanische Film: Streiflichter von unterwegs 1. Aufl.‎

‎Stuttgart : Schmetterling-Verl., 2000. 314 S. : zahlr. Ill. ; 23 x 24 cm. Fadengehefteter Originalpappband.‎

‎Ein gutes Ex. - WIDMUNG von Bettina Bremme an die Filmregisseurin Jeanine Meerapfel. - "Die Stunde der Feuer": -- Die rebellischen Anfänge des Neuen lateinamerikanischen Films in den Sechzigern -- "Die Reise": -- Auf der Suche nach der kulturellen Identität Lateinamerikas -- Zwischen "Amnesie" und "hartnäckiger Erinnerung": Gescheiterte Utopien, Exil und Militärdiktaturen -- "Ein Ort auf der Welt": Das Politische findet sich im Privaten -- "Die Frau, die keinem gehört" -- Geschlechterverhältnisse und der weibliche Blick -- Havanna, Miami oder gar "Madagaskar" - Das kubanische Kino zwischen den Stühlen -- "Wilder Kapitalismus" oder "Neuer Humanismus"? - Der aktuelle Filmboom in Brasilien -- "Evita" und die "Tupamaros" im "Buena Vista Social Club" - Der fremde Blick auf Lateinamerika -- Auf der Suche nach dem "Garten Eden" oder "Das Ende der Utopie?" Grenzgängerinnen und Grenzüberschreitungen -- Anmerkungen -- Filmregister. // MOVIE-mientos bietet eine sachlich fundierte, lebendig und unterhaltsam geschriebene und reich bebilderte Reise durch den lateinamerikanischen Film. Diese führt durch mehr als vier Jahrzehnte bewegter Kinogeschichte: Von den rebellischer Anfängen des Neuen lateinamerikanischen Kinos in den Sechzigern bis hin zu aktuellen Strömungen und Tendenzen. MOVIE-mientos wirft Streiflichter auf Kultur, Alltag und Politik im Spiegel des Films. Dieser wird dabei nicht isolier betrachtet, sondern im Wechselspiel mit politischen Entwicklungen, sozialen Bewegungen, kulturellen Strömungen und Trends. Zum Beispiel: kulturelle Identität und Geschlechterverhältnisse; die Aufarbeitung von Diktatur und Exil und die aktuelle Tendenz zu privateren Geschichten; der fremde Blick auf Lateinamerika und Filme von Latinos in den USA und Europa. Ein ausführliches Sachregister bietet Zugang zu circa 300 besprochenen Filmen. ISBN 3896576038‎

書籍販売業者の参照番号 : 1039650

‎Zischler, Hanns‎

‎Kafka geht ins Kino. Erste Ausgabe.‎

‎Reinbek bei Hamburg : Rowohlt, 1996. 163 S. Mit zahlr. Abb. Originalbroschur.‎

‎Ein gutes und sauberes Exemplar. - Die Zuschauer -- Der Versteller -- Les correspondanccs douloureuses oder Der Pflastertreter -- Die Namen des Kaisers -- Immer wieder diese weiße Sklavin -- Das gestrichelte Paris oder Der Raub der Mona Lisa -- entr'acte -- Weggerissen oder Lützows wilde Jagd -- Das beliebige Beispiel oder Der Andere -- Line unsichtbare Sehenswürdigkeit oder Die Herzensbrecherin -- Die Kino-Königin -- Das Licht... die Leinwand... Sklaven des Goldes -- Au revoir und deja-vu -- Maßlose Unterhaltung -- Nachmittag Palästinafilm. ISBN 9783498076597‎

書籍販売業者の参照番号 : 1088170

‎Zglinicki, Friedrich von‎

‎Die Wiege der Traumfabrik : von Guckkästen, Zauberscheiben und bewegten Bildern bis zur UFA in Berlin. Friedrich v. Zglinicki‎

‎Berlin : TRANSIT, 1986. 176 S. : zahlr. Ill. ; 24 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - Vortitel von Friedrich v. Zglinicki SIGNIERT u.m. Widmung. - INHALT : Kino plus Berlin. Vorwort von Hans Borgelt ----- Das Bild: Wegbereiter des Films ----- Vom Bild zur kinetischen Kunst ----- Die Jagd nach dem Kino ----- Die Geburt des lebenden Bildes ----- Pioniere der Film- und Kinotechnik ----- Das Zentrum der deutschen Filmproduktion ----- Premierenkinos ----- Die Erfindung des Tonfilms ----- Literatur - eine Auswahl ----- Verzeichnis der Bildquellen. // Friedrich Pruß (Pruss) von Zglinicki, kurz auch Friedrich v. Zglinicki (* 11. April 1895 in Berlin; ? 28. März 1986 in West-Berlin) war ein deutscher Künstler, Schriftsteller, Illustrator und Comiczeichner. Anfang der 1920er Jahre studierte er an der Kunstschule in Berlin-Charlottenburg. Danach ergriff Zglinicki den Beruf eines Pressezeichners und wurde vor allem durch Kinder- und Jugendbücher bekannt, die er selbst verfasste und/oder illustrierte. Er veröffentlichte zeitweilig unter den Pseudonymen Friedrich Pruss oder -nicki. Letzteres Signet benutzte Zglinicki vor allem bei der Vielzahl von Comics, die er für Zeitschriften und Journale fertigte. Des Weiteren arbeitete Zglinicki als Entwurfszeichner für Mosaiken und machte sich auch als Schöpfer von Tierbildern einen Namen. ISBN 9783887470340‎

書籍販売業者の参照番号 : 1097816

‎Tulard, Jean‎

‎Guide des Films. 2 Bände.‎

‎Paris: Laffont, 1997. 1580;1601 S. Broschiert.‎

‎Gebraucht, aber gut erhalten. - ISBN Bd. 2: 2221086414. - Dünndruck-Ausgaben. - Ce guide recense cent ans de cinéma, de l'invention des frères Lumière à nos jours. Tous les films qui ont compté, courts, moyens ou longs métrages, chefs-d'?uvre ou « nanars » sont répertoriés ici. Tous les pays sont représentés, Hollywood et Cinecittà, l'Inde comme le Brésil. Au total : plus de 13 000 films. Pour chacun sont indiqués la date, le titre original (s'il s'agit d'une ?uvre étrangère), le générique, un résumé du scénario et un jugement critique. Des étoiles distinguent les films les plus importants. Le cinéphile client des salles obscures, le zappeur de la télévision, le collectionneur de cassettes ou de disques vidéo, mais aussi le simple curieux, ont désormais avec ce guide un compagnon idéal et un ouvrage de référence. ISBN 2221086406‎

書籍販売業者の参照番号 : 920422

‎Jürgs, Michael und Romy Schneider‎

‎Der Fall Romy Schneider : eine Biographie. Von Michael Jürgs.‎

‎München ; Leipzig : List Verlag, 1991. 343 S. : Illustr. ; 22 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschlag gering berieben; Ex. minimal "schiefgelesen". - Aus der Bibliothek von Peter Märtesheimer; mit Beilagen (darunter Brief der UFA an M.). - Der Fall Romy Schneider ist die erste Biographie des deutschen Weltstars, die ein detailliertes und einfühlsames Porträt der Frau entwirft, die als "Sissi" weltberühmt wurde; es ist eine sorgfältig recherchierte Annäherung an eine öffentliche Person und gleichzeitig eine Geschichte vom Ruhm, aber auch der privaten Tragödien der Romy Schneider - von Alain Delon bis Daniel Biasini, des grauenvollen Todes ihres Sohnes David und des Selbstmords ihres ehemaligen Ehemannes Harry Meyen. Romy Schneiders Leben verlief nie in normalen Bahnen, es bewegte sich immer zwischen himmelhochjauchzend und zu Tode betrübt. Die Halsliebe, die die Tochter Magda Schneiders und Wolf Albach-Rettys zeit ihres Lebens für das Land empfand, das sie 1959 in Richtung Frankreich verließ, macht ihr Leben auch zu einem Stück deutscher Geschichte von der Nachkriegszeit bis in die achtziger Jahre. Der Autor und der Star kannten sich gut. In vielen Gesprächen hat er von ihr, von Freunden, Kollegen und Zeitzeugen erfahren, was hinter der überlebensgroßen Legende verborgen blieb. Daraus entstanden ist ein sehr persönliches Buch, das alle Stationen im Leben der Rosemarie Magdalena Albach beleuchtet - von der frühen Vermarktung und wer sich daran beteiligte, bis zur späten Ausbeutung und wer daran verdiente. Dieses Buch erhellt zum erstenmal die wahren Lebensumstände Romy Schneiders vom frühen Starruhm bis zum Jahr 1982, als sie in Paris unter nie geklärten Umständen starb. (Verlagstext) / ... Magda Schneider hat keinen Kontakt mehr zu ihrem ehemaligen Ehemann; der Erfolg der Tochter gehört ihr ganz allein, und sie will ihn auch nicht teilen. Erst 1967, als Romy Schneider ihren sterbenden Vater in einem Wiener Krankenhaus besucht, erfährt sie von ihm, daß er seine Scheu vor Konflikten damals nach Romys erstem Film überwunden und sich mit Magda Schneider in einem Wiener Cafe getroffen hat. Und daß er ihr heftige Vorwürfe gemacht habe, weil sie die Tochter schon so früh vor die Kamera gezerrt hatte. Seine Bitten aber, die Tochter weiter zur Schule gehen zu lassen, hätte Magda schlicht abgelehnt, mit dem nicht ganz unberechtigten Argument, daß er sich bisher ja auch nicht um die Tochter gekümmert habe und es nun wirklich zu spät sei, den treusorgenden Vater zu spielen. Offiziell, auch durch Fotos belegbar, hat es ein Treffen zwischen Magda Schneider und Wolf Albach-Retty erst viele Jahre später gegeben, bei den Dreharbeiten zu Otto Premingers Film Der Kardinal in Wien, in dem Romy Schneider ihrem Vater eine winzige Nebenrolle besorgt hatte. Romy Schneider war sich nie sicher, ob die Erzählung des Vaters, wie er sich mit ihrer Mutter um sie gestritten habe, nur eine seiner vielen kleinen Geschichten war oder Wirklichkeit. Hatte nicht auch sie in ihren Gesprächen mit den Mitschülerinnen in Goldenstein sich immer dann eine Traumszene erfunden, wenn sie das Gefühl nicht los wurde, in der Wirklichkeit versagt zu haben? ... (S. 28) ISBN 9783471778852‎

書籍販売業者の参照番号 : 1200811

‎Wendt, Ernst (Red.)‎

‎(4 Bände) Film 1966 / Film 1967 / Film 1968 und Film 1969. Chronik und Bilanz des Internationalen Films. Zeitschrift "Film".‎

‎Erhard Friedrich Vlg. (Hrsg.); Velber, 1966. - 1969. 156 S; / 132 S.; / 132 S. und 132 S.; jew. mit zahlr. Abbildungen; kart.‎

‎Gute Exemplare; die Einbände berieben; leichte Gebrauchsspuren. - 4 BÄNDE. - Aus dem Nachlaß des Filmkritikers Wolf Donner. // (Wolf Donner (* 29. April 1939 in Wien; ? 6. September 1994 in Berlin) war ein deutscher Filmkritiker und für zwei Jahre Festivalleiter der Berlinale. - Film 66: Thema Kunst, Konsum, Kommerz / Film 67: Der Film des Jahres: "Blow up" von Antonioni / Film 68: Godard; Struck; Warhol; Moorse; Die Beatles / Film 69: Sex, Aufklärung, Western, Unterwelt. -- Inhalte im Einzelnen: Ein Traum als Motto: Rückblick auf das Kino von heute -- Von Gideon Bachmann -- Unser Film des Jahres: Godards "Pierrot le fou" -- Versuch einer Analyse von Wolf Gremm, Henning Kuhlmann, Helmut Rack -- Tendenzen 1966: Kino der Prosa, Kino der Poesie -- Ein Überblick von Ernst Wendt -- Ein Bekenntnis zum Engagement -- Von Roberto Rossellini -- Beispiele für ein "neues Kino" -- Skolimovski aus Polen: Der Held und seine subjektive Welt (von Urs Jenny) / Juracek und Schorm aus der CSSR: Vom Alltag des Sozialismus (von Werner Kließ) / Bertolucci, Bellocchio und Scavolini aus Italien: Gespräch über Film und Gesellschaft (von Gideon Bachmann) -- Theorie einer Sprache des Films -- Das Kino und die Methoden der Linguistik (von Christian Metz) -- Der Schauspieler als Material -- Wie sie spielen und wie sie benutzt werden (von Werner Kließ) -- Das erste Jahr des Jungen deutschen Films -- Versuch einer vorläufigen Bilanz (von Urs Jenny) -- Filmwirtschaft in Deutschland, am Beispiel eines Verleihs -- Gespräch mit Atlas-Chef Hanns Eckelkamp (von Franz Schöler) -- Geschichte als Herausforderung: Die Erben der Marx Brothers -- Die Tradition der Groteske (von Ernst Schmidt und Peter Weibel) -- Überblick über den Populärfilm -- Zwischen Karl May, Doris Day, Jürgen Roland und James Bond (von Klaus Eder) -- Dokumentation 1965/66 -- Eine Filmografie der Erstaufführungen in deutschen Kinos und im Fernsehen, zusammengestellt von Heiko R. Blum -- Neue Filmplakate von Jan Lenica // Der Film des Jahres: -- "Blow up" von Michelangelo Antonioni von Ernst Wendt -- Bilanz des internationalen Films: -- "Die Chinesin", "Zwei oder drei Dinge, die ich von ihr weiß", "Made in USA" von Jean-Luc Godard, "Der Start" von Jerzy Skolimowski, "Tätowierung" von Johannes Schaaf, "Schöne des Tages" von Luis Bunuel, "Wer sind Sie, Polly Maggoo?" von William Klein, "Ein Liebesfall" von Dusan Makavejev, "Mouchette" von Robert Bresson, "Theater von Madame und Monsieur Kabal" von Walerian Borowczyk, "Persona" von Ingmar Bergman -- von Peter Handke, Joachim von Mengershausen, Urs Jenny, Dieter Prokop, Klaus Eder, Werner Kließ -- Der junge deutsche Film -- von Ernst Wendt -- Junger Film im Ausland -- Essay über das brasilianische Cinema Növo von Georg Alexander -- Besuch bei den holländischen Filmern -- von Werner Kließ -- Filmgeschichte: Jakov Alexandrovic Protazanov - ein Professional -- von Peter Weibe l -- Der König der Medien - Harold Pinter als Drehbuchautor -- von Gertrud Mander -- Marshall MacLuhans Theorie der Medien -- von Elke Kummer -- Kritische Chronik in Stichworten -- Fakten zu den Ereignissen der Saison // Die 10 Filme des Jahres - "Besonders wertvoll" von Hellmuth Costard, "Bonnie und Clyde" von Arthur Penn, "The Chelsea Girls" von Andy Warhol, "Chronik der Anna Magdalena Bach" von Jean-Marie Straub, "Der eiskalte Engel von Jean-Pierre Melville, "Unbeschützte Unschuld" von Dusan Makavejev, "Der warme Punkt" von Thomas Struck, "Wavelength" von Michael Stone, "VVeek^ncU-von Jean-Luc Godard, "ZZZ Hamburg special" von Hans Scheugl -- Kritik und Analyse - Über Godards j -- "Week-end" (von Georg Alexander) und -- Thomas Strucks "Der warme Punkt" (von -- Werner Kließ) - Drehbuch-, "Der warme -- Punkt" -- Die Ereignisse des Jahres - bezeichnet von dem Essayisten Helmut Heißenbüttel (über "The Chelsea Girls" von Warhol), von dem Drehbuchautor Günter Herburger (über George Moorse) und von dem Regisseur Hans Rolf Strobel (über die Filmsituation in Deutschland). -- Kino zwischen "jungem" Film und Underground I. -- Der junge Film - die Schweiz als Beispiel (von Martin Schaub) -- Kino zwischen "jungem" Film und Underground II. -- London-Pop - das Underground-Kino in London und New York (von Alfred Behrens) -- Kino zwischen "jungem" Film und Underground III. -- Das magische Heimkino - die "Magical -- Mystery Tour" von den Beatles (von Horst Königstein) -- Die Zukunft des Films I. Wem gehört die Zukunft? - eine Typologie der Mächtigen und Ohnmächtigen im Filmgeschäft (von Gideon Bachmann) -- Die Zukunft des Films II. Jeder kann Filmen - über Filmunterricht in Schulen, ein Experiment von Edgar Reitz (von Werner Kließ) -- Anhang -- Das andere Kino - Lexikon des neuen europäischen Films (von Ernst Schmidt) // Die Filme des Jahres; Filmpolitik 1968/69; Daten zur Filmförderung; Aufsätze: Verklärung und Aufklärung; Westerner der Nacht (französische Unterweltfilm); Kino das frei macht (über den Italo-Western); Anhang: Lexikon des Italo-Western. (Die Chronik mit: Die Filme des Jahres: "Ich bin ein Elefant, Madame" von Peter Zadek / "If" von Lindsay Anderson / "The Yellow Submarine" / "Das Dschungelbuch" / "Geraubte Küsse" (Baisers voles) von Frangois Truffaut / "Liebe ist kälter als der Tod" von Rainer Werner Fassbinder/ "Zwei Freundinnen" (Les biches) von Claude Chabrol / "Antonio das Mortes" von Glauber Rocha/ "Mr. Freedom" von William Klein / "Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos" von Alexander Kluge / "Schande" (Skammen) von Ingmar Bergman / "Edipo re" von Pier Paolo Pasolini / "Die Milchstraße" (La voie lacte) von Luis Bunuel / "2001 - Odyssee im Weltraum" (2001 - A Space Odyssee) von Stanley Kubrick / "Playtime" von Jacques Tati / "Eine Ehe" von Hans Rolf Strobel und Heinrich Tichawsky / "Bis zum Happy End" von Theodor Kotulla / "One plus One" und "Die fröhliche Wissenschaft" (Le gaie savoir) von Jean-Luc Godard/ "Stunde der Wahrheit" (Une histoire immortelle) von Orson Welles / "Brandung" (Boom) und "Accident" von Joseph Losey / "Inauguration of the Pleasure Dome" von Kenneth Anger / "Sex einer Idiotin" von Rosa von Praunheim / "Leichen pflastern seinen Weg" (II grande Silencio) von Sergio Corbucci / "Der Hexenjäger" (Witchfinder General) von Michael Reeves / "Die Reifeprüfung" (The Graduate) von Mike Nichols / "Rosemaries Baby" von Roman Polanski / "Bullitt" von Peter Yates / "Des Teufels Seligkeit" (Grazie zia) von Salvatore Samperi / "Jagdszenen aus Niederbayern" von Peter Fleischmann) // u.a.‎

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‎Albers, Hans‎

‎So war Hans Albers. Von Curt Riess. Zeitung : Welt am Sonntag; Nr. 31. Sonntag, 31. Juli 1960. (u.a.).‎

‎o.J. 4 Seiten Zeitung; Abb.; gefaltet.‎

‎Gute Exemplare; etwas gebräunt. - Es liegen bei: weitere Exemplare der Welt am Sonntag (ebenfalls zum Thema Hans Albers); Texte von Curt Riess: Nr. 32 / 1960 (S. 7/8) / Nr. 34 / 1960 (S. 7/8); Nr. 33 / 1960 (S. 7/8); Nr. 36 / 1960 (S. 7/8; beschnitten) und Nr. 35 / 1960 (S. 7/8 - ebenfalls beschnitten). - Hans Philipp August Albers (* 22. September 1891 in Hamburg; ? 24. Juli 1960 in Kempfenhausen, Bayern) war ein deutscher Schauspieler und Sänger. Nach dem Ersten Weltkrieg spielte Albers an verschiedenen Berliner Theatern und an der Komischen Oper vor allem komische Rollen. Sein erster großer Erfolg war die Rolle des Kellners Gustav Tunichtgut im Stück Die Verbrecher von Ferdinand Bruckner. Sein Lehrer und Förderer war der jüdische Schauspieler Eugen Burg. Nach über hundert Stummfilmrollen spielte er 1929 in einem der ersten deutschen Tonfilme, Die Nacht gehört uns und kurz darauf an der Seite von Marlene Dietrich in Der blaue Engel. Die Rolle des Artisten Mazeppa in diesem Film war seine einzige Nebenrolle nach Einführung des Tonfilms. Sein Schauspielerkollege und damaliger Vorsitzender des Aufsichtsrats des Tobis-Tonbild-Syndikats Emil Jannings hatte dafür gesorgt, dass entscheidende Szenen mit Albers aus der fertigen Fassung herausgeschnitten wurden.[5] 1930 drehte er unter der Regie des späteren Präsidenten der Reichsfilmkammer Carl Froelich die Komödie Hans in allen Gassen. In den letzten Jahren der Weimarer Republik war Hans Albers neben sehr erfolgreichen Filmen wie Bomben auf Monte Carlo (1931) oder F.P.1 antwortet nicht (1932) erneut in großen Theaterrollen zu sehen, wie z.B. zusammen mit Fritz Kortner in Rivalen oder in Ferenc Molnárs Liliom. Letzteres wurde zu seiner Paraderolle, die er bis zur Absetzung des Stücks durch die Nationalsozialisten (da Molnár Jude war) und dann wieder nach dem Zweiten Weltkrieg spielte; hier singt er das Rummelplatz-Ausruferlied Komm auf die Schaukel, Luise. Nach der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten drängte man ihn zur Trennung von seiner Lebensgefährtin, der Schauspielerin Hansi Burg, die die Tochter seines jüdischen Mentors Eugen Burg war. Nach einiger Zeit gab Albers nach und trennte sich offiziell von ihr, lebte jedoch weiter mit ihr am Starnberger See. Dort besaß er seit 1933 in Garatshausen bei Tutzing eine Villa mit einem 27.000 m² großen Grundstück. Albers drehte weiterhin erfolgreich Filme, wenngleich er bis 1945 nicht mehr ans Theater ging, um sich dem Einfluss der Nationalsozialisten zu entziehen. Für Hansi Burg wurde Deutschland indes zu gefährlich. Albers wollte seine Lebensgefährtin in Sicherheit wissen und sorgte dafür, dass sie 1939 über die Schweiz nach England emigrierte. Sie kehrte 1946 nach Garatshausen zurück. Albers trennte sich von seiner zwischenzeitlichen Freundin und lebte bis zu seinem Tod 1960 mit Hansi Burg in Garatshausen. Albers blieb Zeit seines Lebens unverheiratet. Aus dem Jahr 1937 stammte die UFA-Kriminalkomödie Der Mann, der Sherlock Holmes war, bei dem Albers gemeinsam mit Heinz Rühmann die Hauptrolle spielte. Das Duett der beiden mit dem Titel "Jawoll, meine Herr'n ..." wurde zum Kassenschlager. Im Jahr des Kriegsausbruchs 1939 wurde das Projekt Wasser für Canitoga fertiggestellt, ein immens teurer Abenteuerfilm, dem mit dem Lied "Goodbye Johnny" wiederum ein echter Gassenhauer entsprang. 1943 hatte der zum 25-jährigen Jubiläum der UFA mit großem Aufwand produzierte Farbfilm Münchhausen einen außergewöhnlichen Publikumserfolg. Zu den Nationalsozialisten hatte Hans Albers einerseits ein sehr distanziertes Verhältnis: Er zeigte sich nie an der Seite hochrangiger NSDAP-Funktionäre und verzichtete auf die Entgegennahme eines Schauspielpreises aus der Hand von Joseph Goebbels. Dennoch war er bei Goebbels als Publikumsmagnet sehr geschätzt und konnte daher sehr hohe Gagen fordern und erhalten. Andererseits beteiligte er sich 1941 an einem Propagandafilm über den Afrikakolonialisten Carl Peters, indem er die Hauptrolle und sogar die Produktion übernahm. Weitere Propagandafilme unter Mitwirkung von Hans Albers waren Flüchtlinge (1933) und Henker, Frauen und Soldaten (1935). 1943 drehte er gemeinsam mit Ilse Werner unter der Regie Helmut Käutners den Farbfilm Große Freiheit Nr. 7. Die Dreharbeiten mussten wegen der Bombenangriffe auf Potsdam (Babelsberg) und Berlin, wo die Dreharbeiten begonnen hatten, in Prag fortgesetzt werden. Der Film wurde jedoch wegen seiner düsteren Stimmung ? abgesehen von seiner Ur- und weiteren Aufführungen in Prag ? erst nach Kriegsende öffentlich vorgeführt. Die deutsche Uraufführung im September 1945 in Berlin war die erste Filmpremiere nach dem Zweiten Weltkrieg.‎

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‎Trois moments du cinema allemand. Les Cahiers de la Cinematheque. 1981. Num. 32. Revue d'Histoire du Cinema.‎

‎o.J. 199; XX; zahlr. Illustr.; 30 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband gering berieben. - Französisch. - INHALT : Trois ans apres Pierre Guibbert ---- La Cinematheque de Munich et les Archives du film en RFA Enno Patalas ---- Filmographie du XVIP C I C I ---- Le cinema allemand dans les Cahiers de la Cinematheque ---- LE CINEMA DE L'INFLATION ---- Entretien (1) Enno Patalas ---- Dossier : DES CINEMAS ET LEUR PUBLIC ---- Le cinema boche Marcel Oms ---- Considerations sur l'histoire ---- du cinema allemand des annees vingt Manfred Engelbert ---- 1926, le public de la Republique de Weimar ou Kracauer lu par les allemands ---- A la source du cinema moderne, ---- deux films de Max Reinhardt Barthelemy Amengual ---- Notes sur le DANTON de D BUCHOWETZKI Marcel Oms ---- Dossier : LE CINEMA DE KARL VALENTIN ---- Le polichinelle et la crise Heidi Pataki ---- Le fetichisme des objets ou l'importance de K VALENTIN ---- dans le cinema Friedrich Geyerofer ---- Orgie dans un grenier de la rue Teng a Munich (Histoire d'un film, LES MYSTERES D'UN SALON DE COIFFURE), acte anti-allemand commis par BRECHT, ---- VALENTIN et ENGEL en 1922) Ulrich Kurowski ---- L'ORIGINAL (1929) Francois de la Breteque ---- Pourquoi VALENTIN ne fait-il plus de film ? Sigfried Kracauer ---- Filmographie ---- Etudes pour une reconstitution Luciano Berriatua et ---- du NOSFERATU de MURNAU Miguel Angel Perez Campos ---- Voyage initiatique au pays de la mort lasse Marcel Oms ---- Quand Douglas SIRK s'appelait Detlef SIERCK Jean-Pierre Bleys ---- LANG et BRECHT a Hollywood Frieda Grafe ---- VERS LE TROISIEME REICH ---- Entretien (2) Enno Patalas ---- Films de montage et de propagande Francois de la Breteque ---- Dossier : DE VENTRES GLACES AU JEUNE HITLERIEN QUEX ---- Une Confrontation impitoyable Pierre Guibbert ---- Le Jeune Hitlerien Quex Fathida Rached ---- et Marcel Oms ---- Deux biographies royales : De Frederic le Grand a ---- Louis II de Baviere Francois de la Breteque ---- Un livre allemand sur le cinema nazi : ---- Erwin Leiser, DEUTSCHLAND, ERWACHE ! Francois de la Breteque ---- LE RENOUVEAU DU JEUNE CINEMA ALLEMAND ---- Entretien (3) Enno Patalas ---- "Ne plus fuir", le cinema de l'ere Adenauer Ulrich Kurowski ---- Dossier : LES FILMS DE GUERRE EN R F A ---- Connais-tu le pays ou fleurissent les canons ? Klaus Heller ---- Les generaux du diable Walther Schnieding ---- Dossier : PERMANENCE DU HEIMATFILM ---- Le Heimatfilm un genre typiquement teutonique Rainer Ruther ---- A propos du nouveau Heimatfilm allemand : ---- LA SOUDAINE RICHESSE DES PAUVRES GENS DE ---- KROMBACH Matten Meitzel ---- Cinema = Argent x Film Werner Burzlaff ---- Voyage a travers le jeune cinema allemand Jean Hormiere ---- SIGNES DE VIE de Werner Herzog : ---- une ceuvre a sa naissance Maurice Roelens ---- LA FEMME GA UCHERE Un personnage experimental Maurice Roelens ---- Dossier : A PROPOS DE R W FASSBINDER ---- LE MARIAGE DE MARIA BRAUN Marcel Oms ---- Sur deux representations de meres ouvrieres : ---- MUTTER KRAUSE et MUTTER KUSTERS Anne Micheu ---- LILI MARLEEN, premiere vision Matten Meitzel ---- et Marcel Oms ---- Entretien : le nouveau cinema allemand, temoin et ambassadeur de la ---- R F A Kurt Brenner ---- Bibliographic Francois de la Breteque ---- Sommaire en allemand ---- LA GAZETTE DES CAHIERS.‎

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‎Garbo, Greta (u.v.a.)‎

‎Film Album No 2. Josetti. (Zigarettenbilder-Album).‎

‎o.J. (um 1925). 36 Seiten mit zahlr. s/w-Fotografien (vorw. ca. 6 x 4 cm); qu.-23 cm; Orig.-Pappband.‎

‎Gutes Ex.; Einband berieben u. stw. fleckig; Gebrauchs- und Lagerspuren. - Abbildungen teilweise auch im Großformat. - Die Zigarettenmarke Juno, als Marke immer JUNO geschrieben, wurde 1896 auf Basis neuer Virginiatabake von der Berliner Cigarettenfabrik ?JOSETTI? geschaffen. Die Berliner Herstellerfirma wurde 1888 von Oskar Josetti in der Hamburger Straße 8 gegründet. 1892 wanderte der Gründer in die USA aus und verkaufte die Firma für 500 Mark an Ferdinand Meier, der mit dem Teilhaber Leopold Peters die Firma 1895 als ?Cigarettenfabrik Josetti, Inh. Meier & Peters oHG? weiterführte. Zur Produktion der neuen Zigarette ?JUNO? mussten neue Betriebsflächen in der Rosenthaler Straße 40, in der Neuen Friedrichstraße 9?10 und in Hamburg am Zeughausmarkt 35?37 angemietet werden (1896?1902). In dieser Zeit gehörte die Berliner Cigarettenfabrik Manoli mit 200 Arbeitern zu den größten der Branche im Deutschen Reich. ... (wiki) // Mitten im märkischen Sand, in der Ufastadt Neubabelsberg - vor den Toren vor Paris, in Joinville - und unter dem ewig blauen Himmel Kaliforniens, in Hollywood, liegen die imposanten Zentren der Lichtbildkunst, aus denen jährlich hunderte von Filmen ihren Siegeszug über alle Kontinente des Erdballs antreten. - Hier gibt es keinen Stillstand. Was gestern als letzte Errungenschaft der Technik gepriesen wurde, ist heute bereits überholt. Der stumme Film - vor Jahrzehnten noch als ein unerhörtes Weltwunder bestaunt - bedurfte des erklärenden, gedruckten Wortes, denn die Fantasie des Zuschauers braudite es zum Verständnis von Bild und Bewegung. Sein Erbe trat das sprechende und tönende Filmband an mit seinen vielfältigen Möglidikeiten, Gesprochenes und Gesungenes, ja selbst jedes Geräusch vollkommen naturwahr wiederzugeben. Alle Schichten der Bevölkerung, jung und alt, in Stadt und Land, lieben den Film. Es war eine Liebe auf den ersten Blick; eine große und tiefe, die nidit rasch aufloderte, um ebenso schnell wieder zu verlöschen, sondern andauerte von den ersten primitiven Erscheinungsformen bis zur heutigen Vollendung im Tonfilm. - Im Film von heute geschehen Dinge, von denen jeder einmal geträumt hat. Moderne Menschen, in fesselnde Handlungen gestellt, ziehen auf der weißen Wand an uns vorüber, und jeder findet oft Gleichnisse zum eigenen Erleben. Hierin liegt das Geheimnis des Erfolges, das dem Film seine große Gemeinde sichert. Ob von Tragik überschattet oder von Komik erhellt - jedem spendet das Lichtbild eine Stunde vollkommener Loslösung vom Alltag und seinen Sorgen. Ein neues Geschlecht von Dichtern ist durch den Film erstanden. Sie schreiben nicht Akte, wie der Bühnenautor, sondern denken und arbeiten das bildliche Geschehen in Filmband-Metern aus. - Die Aufnahmeräume des Tonfilms sind äußerlich nüchterne Zweckgebäude, fensterlos und schalldicht. Kein störendes Geräusch der Außenv/elt vermag die Aufnahmen dieses legten Wunders der Technik und menschlichen Erfindergeistes zu beeinflussen. Die Glashäuser der früheren Filmepoche sind verschwunden. Unabhängig von der Sonne, nur erhellt vom Licht vieltausendkerziger Scheinwerfer werden die einzelnen Szenen vom Kameramann gedreht, während das Mikrophon jeden Klang festhält. Bei den Außenaufnahmen tritt der Tonwagen, eine fantastische Apparatur zur Wiedergabe aller Geräusche und Tonschwingungen in Aktion und verleiht auch ihnen den Zauber lebendigster Wirklichkeit. So entsteht ein Ganzes, das, nach mannigfaltigen und kunstvollen Arbeitsgängen, ein getreues Abbild der Vorgänge ergibt. - In dieser Umgebung wirken die Künstler und Künstlerinnen. ... (Vorwort) / Fotos: Greta Garbo; Roman Navarro; Willy Fritsch; Lilian Harvey; Clark Gable; Norma Shearer; Käthe von Nagy; Brigitte Helm; Marlene Dietrich; Hans Albers; Gustav fröhlich; Gitta Alpar; Renate Müller; Jenny Jugo; Hans Stüwe; Joan Crawford; Robert Montgomery; Buster Keaton; Emil Jannings; Rudolf Forster; Paul Wegener; Werner Krauss; Fritz Kortner; Rosa Valetti; Siegfried Arno; Felix Bressart; Curt Vespermann; Heinz Rühmann; Fern Andra; Robert Coogan; Gloria Swanson / u.v.v.a.‎

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‎Kreimeier, Klaus‎

‎Die Ufa-Story : Geschichte eines Filmkonzerns.‎

‎München ; Wien : Hanser, 1992. 520 S. : Ill. ; 25 cm. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex. ,Umschlag gering berieben, - Vorspann - Eine Krisensitzung - Experimente mit Sieg oder Untergang - Zirkus, Variete und Kino - Maschinenhalle - Gewinner und Verlierer - Von der Manufaktur zur Industrie - Aktualitätenschau - Europäisches Vorspiel - Amerikanisches Abenteuer - Deutsche Ordnungsrufe - 1913 - Ein Platz an der Sonne - Kampf um den Balkan - Künstler im Krieg - Der eiserne Film - Bufa contra DLG - Eine wirkungsvolle Waffe - Preußischer Kraftakt - Die Gründung oder Ludendorffs Golem, wie er in die Welt kam - Das abgedeckte Haus. Kino-Alltag im Krieg - Weltenende und Aufbruchsstimmung. Das erste Jahr der Ufa - Die Waffen nieder! Kino und Revolution - Exkurs: Die Ufa im Ausland - Früher Monumentalismus. Auf dem Weg zur Filmgroßmacht - Lockende Ferne. Inflation und Expansion - Das demokratische Warenhaus. Ufa-Filme 1920-1922 - Hohlraum und Bauhütte. In den Ateliers der Ufa - Ästhetik der Prachtentfaltung. In den Kinos der Ufa - Liquidationsbilanz. Die Kathedrale in der Krise - Geist und Macht. Die Ufa und die Intellektuellen - Gab es einen Ufa-Stil? Der schöne Schein und seine Grenzen - Der General in Zivil. Die Ufa unter Hugenberg - Deutsche Musikalität. Der Kampf um den Tonfilm - Revue und Untergang. Die letzten Jahre der Republik - Totenrituale. Das Jahr 1933 - Wiederankurbelung. Die Ufa auf dem Weg zum Staatskonzern. - Die Zensurmaschine. Die Ufa und die Reichsfilmkammer - Bacchantische Verwirrungen. Konsum, Erotik und Kino im NS-Staat - Exkurs: Die Architektur, das Kino und der Tod - Eine neue "Hamburgische Dramaturgie". Die Ufa im Staatsbesitz - Sport auf dem Panzerschiff. Wochenschau, Kulturfilm und Kriegserziehung - Die Giftküche. Propaganda und "unpolitische Unterhaltung" vor dem Krieg - Soldaten der Kunst? Die Stars der Ufa - Deutsche Werkstoffe. Die Ufa marschiert in den Krieg - Fünfundzwanzig Jahre Ufa: Ich hatt' einen Kameraden oder Überleben ist alles - Exkurs: Deutsche Filmpolitik im besetzten Ausland - Blutrot in schauriger Schönheit. Goebbels und sein Melodramatiker - Veränderte Sachlage. Der Untergang der Universum-Film AG - Nachspann - Demontage und neues Gründungsfieber - Lex Ufi - Die Grammatik der Demokratie - Entflechtung und wundersame Wiederbelebung - Schlechte Dünung - Beginn einer Dauerkrise - Epilog - Letzte Bilder - Abblende - Special Thanks - Anhang. ISBN 3446152148‎

書籍販売業者の参照番号 : 1211614

‎Berner, Horst (u.a.)‎

‎Disneys Toy-Story. Die Toys sind los! [Übers. aus dem Amerikan. unter Zugrundelegung der deutschen Synchronfassung des Films: Horst Berner] / Disney Cinema; (1). 1. Auflage.‎

‎Stuttgart : Ehapa Comic Collection, 1996. 48 S. ; durchgeh. farbig illustr.; 29 cm; kart.‎

‎Gutes Exemplar. - Toy Story ist ein Computeranimationsfilm des Regisseurs John Lasseter aus dem Jahr 1995. Der von den Pixar Animation Studios im Auftrag der Walt Disney Company produzierte Film ist der erste vollständig am Computer erstellte Langfilm für das Kino. Er feierte am 19. November 1995 Premiere in Hollywood und kam am 21. März 1996 in die deutschen Kinos. ... (wiki) // " Ein Meilenstein in der Geschichte des animierten Spielfilms: Toy Story. Walt Disney Feature Animation und das weltweit führende Digital Animation Studio Pixar lancieren den ersten komplett computeranimierten Film von abendfüllender Länge. Toy Story ist eine Abenteuerkomödiejn der die Computeranimation die handwerkliche Raffinesse traditioneller character animators mit den ambitioniertesten Standards heutiger Digitalisierungtechnik verbindet. In den USA haben Andy und seine zum Leben erweckten Spielzeugfiguren um Woody und Buzz Lightyear Space Ranger im Nu die Herzen der Zuschauer und Leser erobert: Toy Story steht seit Wochen an der Spitze der US-Charts und hat das Zeug,als einer der erfolgreichsten Streifen in die Filmgeschichten einzugehen. Rechtzeitig zum Filmstart in den deutschsprachigen Ländern präsentiert die neue Reihe Disney Cinema das authentische Filmalbum dieses innovativen Medienereignisses. " (Verlagstext) ISBN 9783770406357‎

書籍販売業者の参照番号 : 1246389

‎Thompson, Kristin / David Brodwell‎

‎Film History - An Introduction,‎

‎Boston, Mass. [u.a.], McGraw-Hill (= International Edition), 2003 [recte: 2017]. 4°, XX, 788 S. mit zahlr. Farb- und s/w-Abb. zumeist von Film- und Set-Szenen, Text: englisch, illustr. original Kartonage (Paperback), sehr schöne, saubere und sicher kaum je benutztes Exemplar‎

‎Standardwerk!‎

書籍販売業者の参照番号 : 39940AB ISBN : 71151419

‎Cieslewicz, Roman‎

‎Kinoplakat / movie poster: Minuta Zwierzen. Film Produkcji Francusko-Wykonawcy: Michele Morgan, Jean Gabin, Walter Chiari. Rezyseria: Jean Delannoy.‎

‎o.J.‎

‎Kinoplakat von 1957 in polnischer Sprache. Im Druck oben rechts signiert: Cieslewicz. Maße: 84,5 x 59,0 cm. Plakat mit Knickstellen, Randausriss (11,5 x 1cm). Gutes bis sehr gutes Exemplar. Movie poster from 1957 in polish language. Measure: 84,5 x 59,0 cm. Print-signed: Cieslewicz. Poster with creases, cut out at the border (11,5 x 1cm). Fine condition.‎

書籍販売業者の参照番号 : 43934BB

‎Beylie, Claude‎

‎Les Films-Cles du Cinema.‎

‎Larousse, 2002. 311 S. mit zahlr. Abb. Broschiert.‎

‎Sehr gutes Ex. - Le cinéma est omniprésent dans nos vies. L'homme d'aujourd'hui consomme sans modération des images en mouvement, d'où qu'elles viennent; il est devenu l'esclave de la technologie audiovisuelle. C'est la faute aux frères Lumière. En réalisant en 1895 la première projection publique de films sur un écran, ils entrouvraient une moderne et fabuleuse boîte de Pandore, d'où ont surgi peu à peu une nouvelle dimension du spectacle, un nouveau type de représentation du monde, une nouvelle écriture, un nouvel art, une nouvelle industrie, un nouveau champ ? immense ? offert à l'imagination humaine. Même si la technique a évolué depuis lors, même si les diffuseurs de cette étonnante «machine à refaire la vie» se sont radicalement transformés au cours des années (vidéotransmission, chaînes de télévision publique et privée, magnétoscope, réseaux câblés, Internet...), même si le spectateur d'à présent a tendance à préférer le «cinéma chez soi» aux grands rassemblements en salle de naguère, il n'en reste pas moins que l'image animée continue d'exercer un pouvoir d'attraction considérable ; les histoires stockées sur pellicule ou sur tout autre support, de séduire un large public ; les vedettes de l'écran ? grand ou petit ?, de connaître une fantastique popularité. Le cinéma reste, par excellence, le divertissement de notre temps, au rayonnement et au pouvoir de persuasion inégalés. Mais il est en même temps un art, une culture et un langage. Bien regarder un film, en apprécier les beautés ou en déceler les insuffisances, en analyser les tenants et les aboutissants en vue d'une estimation plus juste, qui n'altérera en rien le plaisir de la vision, mais ne fera que le renforcer, cela suppose quelque initiation préalable, et de solides instruments de mesure. Ce n'est pas tâche aisée que de les réunir, car outre ses multiples connexions (esthétiques, économiques, politiques...), qu'un seul regard ne saurait embrasser, le cinéma ? enfant de l'illusion et de la magie des hommes ? draine encore avec lui nombre d'apparences trompeuses, de mythologies vulgaires, de basses contingences commerciales, qui en dénaturent trop souvent la simple réalité. Des points de repère manquent pour explorer en profondeur ce domaine mouvant, aux frontières incertaines, formé de nombreuses strates. Le cinéma est devenu un art (et un spectacle) total, qui rassemble et harmonise les acquisitions dé la peinture, de l'architecture, de la littérature, de la musique, du théâtre et de la danse. «Septième art», disait Canudo, qui le plaçait tout en haut de la pyramide. Des ?uvres vivantes / Ce livre n'a d'autre ambition que de fournir au lecteur intéressé par cette évolution, qu'il soit étudiant, critique, cinéphile, téléphile, animateur de ciné-club ou simplement curieux d'un phénomène culturel propre à notre temps, un outil de travail commode, lui permettant de situer immédiatement un film, un réalisateur, un genre, une école nationale, dans la jungle de l'histoire du cinéma, où tant de pistes restent encore à tracer, tant de mauvaises herbes à couper et, par bonheur, tant de sites méconnus à découvrir ou à redécouvrir. Ce n'est pas, tant s'en faut, un catalogue exhaustif (la recension de cent mille films n'y suffirait point), ni un guide infaillible (on aura beau jeu de nous reprocher telle omission, telle surestimation); la passion s'en mêle, comme à tout ce qui touche au cinéma; la subjectivité des auteurs, même s'ils ont fait en sorte de la réduire au minimum, vient inévitablement à la traverse. De même que dans le musée imaginaire prôné par André Malraux, il entre ici une part d'incertitude, surtout pour ce qui concerne les vingt dernières années, vis-à-vis desquelles l'historien manque de l'indispensable recul. Loin de se présenter comme un herbier de nostalgies fanées, elle se veut un florilège d'?uvres vivantes, qu'il fera bon aller cueillir. La sélection s'est faite en fonction de critères variés mais convergents : films-étapes ayant marqué un tournant dans l'histoire de l'art ou de la technique cinématographiques; productions plébiscitées par un vaste consensus, et qui témoignent de l'état d'esprit d'une époque, d'un fait de civilisation ; expression originale, voire subversive, de la pensée d'un homme, à l'impact moins immédiat mais que le temps a confirmée; ou enfin échecs momentanés qui ont gagné leur cause «en appel». Une première tranche se rattache à ce qu'il est convenu d'appeler «l'art muet» (1895-1930); puis vient «l'âge d'or» du cinéma parlant (1927-1945); l'après-guerre et ses «images d'un monde en mutation» (1945-1958); les «nouvelles vagues» (1959-1975); enfin, les tendances contemporaines de l'art du film (1976-2001). Cette subdivision a l'avantage de couvrir en gros cinq générations du paysage audiovisuel international. Un film, un cinéaste / La question s'est posée du nombre de films à retenir pour un cinéaste donné. Il eût été absurde de privilégier abusivement les grands au détriment des petits, en choisissant par exemple dix Renoir, dix Fritz Lang, dix Bunuel (on les aurait trouvés sans peine), et pourquoi pas, toute l'?uvre de Murnau, de Bresson, de Tarkovski. Le lecteur se fût senti, à bon droit, trompé dans son attente. D'où la limitation, parfois draconienne, d'un film par cinéaste, deux rarement. Il est vrai qu'un seul Dreyer, un seul Mizoguchi, un seul Resnais, cela paraîtra inconcevable à certains. Qu'ils s'essaient donc à ce petit jeu... Pour autant, nous n'avons pas souhaité ouvrir trop grand l'éventail. S'il avait fallu inclure tel film bulgare ou coréen, aux qualités par ailleurs indéniables, telle révélation de la toute dernière vague, tel « nanar» des années 1930 exhumé à la faveur d'une rétrospective, nous encourrions le reproche inverse, d'éparpillement et de laxisme critique. Quelques films, en revanche, ont droit à uhe analyse plus longue. Il s'agit d'incontestables chefs-d'?uvre qui ont marqué, comme on dit, une date : on ne fait plus de cinéma après Intolérance, après La règle du jeu, après Citizen Kane comme on en faisait avant. Et nous pensons qu'il y a dans Metropolis, dans L'Atalante, dans Lola Montés tout un pan de l'art cinématographique concentré dans la perfection d'une forme, ce qui mérite bien un traitement de faveur. Chaque film a sa fiche signalétique qui fournit quelques renseignements puisés à bonne source. On y trouvera un résumé du scénario, une analyse succincte, un générique, des notes, des synthèses intercalaires sur des thèmes, des genres ou des écoles qui ont jalonné l'histoire du septième art. Une orientation bibliographique, limitée à l'édition de langue française, complète l'ouvrage. Il nous reste à souhaiter que les cinéphiles éprouvent autant de plaisir à visiter ce panthéon que nous en avons pris à l'édifier. (Vorwort) ISBN 2035052238‎

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‎Schneider, Romy‎

‎Romy Schneider. Ein Leben in Bildern. Entworfen von Renate Seydel und gestaltet von Bernd Meier. 7. Aufl.‎

‎Berlin : Henschel, 1998. 343 S. : überw. Ill. Broschiert.‎

‎Sehr gutes Ex. - Die Schauspieler-Familie - Die Urgroßeltern der Schauspieler Rudolf Retty und die Sängerin Kate Retty - die Großeltern Karl Albach und Burgschauspielerin Rosa Albach-Retty - der Vater Wolf Albach-Retty -die Mutter Schauspielerin Magda Schneider - ihre gemeinsame Filmarbeit - die Hochzeit der Eltern - Wien 1938 - Besetzung durch faschistische Truppen im März 1938 - Geburt des Kindes Rosemarie Magdalena Albach am 2 3. September 1938 - Erste Lebensjahre und frühe Jugend 1938-1949 - Kindheit im Haus "Mariengrund" in Berchtesgaden-Schönau - Geburt des Bruders Wolfdieter 1941 - Schulzeit - Trennung der Eltern 1945 - Internat Goldenstein 1949-1953 - Das Tagebuch - Schwester Augustina - Mitschülerinnen - Beginn der Filmarbeit in der Bundesrepublik Deutschland und in Österreich 1953-1954 - Der erste Film: "Wenn der weiße Flieder wieder blüht" - "Feuerwerk" - Ferien in Berchtesgaden - Großvater Franz Xaver Schneider - Stiefvater Hans Herbert Blatzheim - "Mädchenjahre einer Königin" -der 16. Geburtstag - "Die Deutschmeister" - "Der letzte Mann" - Ferien zu Hause - Große Filmrollen in Österreich und erste Versuche mit zeitgenössischen Rollen in Filmen der Bundesrepublik Deutschland 1955-1958 - "Sissi"-"Sissi, die junge Kaiserin"- Mutter Magda Schneider und Tochter Romy Schneider - Filmpartner, Freunde, der erste Ball, das erste Auto zum 18. Geburtstag - "Kitty und die große Welt" - "Robinson soll nicht sterben" - "Monpti" -Filmball 1957 -"Scampolo" - "Schicksalsjahre einer Kaiserin" - In Amerika 1958 - New York und Hollywood - Begegnung mit Fritzi Massary - Das Profil der zwanzigjährigen Schauspielerin - "Mädchen in Uniform" - "Christine", die erste Rolle in französisch-italienischer Coproduktion - Begegnung mit Alain Delon 1958 - Start im internationalen Film - Neuer Lebensabschnitt in Paris 1959 - Verliebt in Paris - Leben mit Alain Delon - Verlobung in Lugano im März 1959 - das erste Weihnachtsfest - "Die Halbzarte" - "Ein Engel auf Erden" - Sommer 1959 in Paris - "Die schöne Lügnerin" - "Katja" - der 2 1. Geburts-tag-Stagnation - Einzige Fernsehrolle 1960 - "Die Sendung der Lysistrata" - Regie Fritz Kortner Freunde, Regisseure, Filmpartner über Romy Schneider - Kurt Hoffmann - Claus Biederstaedt - Carl Ludwig Diehl - Adrian Hoven - Ernst Marischka -Josef von Baky - Rolf Thiele - Axel von Ambesser - Gustaf Gründgens - Theaterarbeit in Frankreich am Theätre de Paris 1961 - "Schade, daß sie eine Dirne ist" von John Ford - Partner Alain Delon - Verwandlung durch Luchino Visconti - Probenarbeit - Blinddarmoperation vor der Premiere - der Abend der Aufführung-grandioser Erfolg - Karriere im französischen Film 1961-1962 - Das neue Gesicht im Episodenfilm "Boccaccio 70" - Visconti inszeniert im großen Stil - Romy ist die Beste - die berühmte Striptease-Szene-"Der Kampf auf der Insel"- Pariser Freunde - Theatertournee mit Tschechows "Möwe" 1963 - Gastspiel durch die französische Provinz, Belgien, die Schweiz, Marokko, den Libanon, Luxemburg und Portugal, Baden-Baden, mit insgesamt 100 Aufführungen - Auf dem Wege zum Weltstar - "Der Prozeß" - Begegnung mit Orson Welles 1962 - Der Hollywood-Vertrag 1962-1964 - Arbeit mit internationalen Regisseuren in Hollywood - "Die Sieger" - "Der Kardinal" - mit Otto Preminger in Wien - das Wiedersehen mit den Eltern - "Leih mir deinen Mann" - einsam auf der Höhe - Partys in Hollywood - Cocktailempfang der Columbia Film in Beverly Hills - Trennung von Alain Delon 1963 - Letzte gemeinsame Tage - der Abschied - Filmen in England und Spanien 1964 - Der unvollendete Film "Die Hölle" mit Henri-Georges Clouzot-"Wasgibts Neues, Pussy" -"Halb elf in einer Sommernacht" - der 27. Geburtstag in Madrid - Zusammen mit dem Schauspieler und Regisseur Harry Meyen (Harald Haubenstock) 1965 - Eine neue Liebe - "Schornstein Nr. 4" - Filmen mit Harry Meyen in "Spion zwischen zwei Fronten" - während der Dreharbeiten Hochzeit in Saint Jean Cap Ferrat im Juli 1966 - Romy Schneider wird Rosemarie Haubenstock - In Berlin (West), Grunewald, Winklerstraße 22, 1966-1968 - Geburt des Sohnes David Christopher Haubenstock am 3. Dezember 1966 -das ganz private Leben -die Familie - fernab vom Filmbetrieb - eine Filmrolle in England: "Otley" - Paris 1968 - Studentenunruhen im Mai 1968 - Simone de Beauvoir berichtet als Zeitzeuge - nach Frankreich zu den Dreharbeiten von "Swimmingpool" im August 1968 Aufstieg zum Gipfel in Frankreich und internationale Filmarbeit 1968-1972 - "Der Swimmingpool" - wieder Filmarbeit mit Alain Delon - Brief an eine Freundin über die Dreharbeiten - "Inzest" in England - "Die Dinge des Lebens", der erste Film mit Claude Sautet und wieder mit Michel Piccoli - Leben mit Harry Meyen - Szenen einer Ehe - Spannungen zwischen Beruf und Familie - mit David in Südfrankreich im Sommer 1973 - "Die Geliebte des anderen" - "Bloomfield" - "La Califfa" - "Das Mädchen und der Kommissar", wieder mit Claude Sautet und Michel Piccoli - das schönste Geschenk seit Marlene Dietrich - "Das Mädchen und der Mörder" - noch einmal Königin Elisabeth in "Ludwig II." von Luchino Visconti - Der Gipfel - beliebteste Schauspielerin in Frankreich 1972-1975 - Die Charakterrollen - "Cesar und Rosalie" - getrennt von Harry Meyen 1973 und Scheidung 1975 - "Le Train" - ein Signal gegen die Nazitypen setzen - "Sommerliebelei" - "Das wilde Schaf" - "Trio Infernal" - Leben ohne schlechtes Gewissen - Freiheit - Eva Sereny fotografiert Romy Schneider in Rom - "Nachtblende" - "Die Unschuldigen mit den schmutzigen Händen" - die Leinwand hat wieder einen großen Star-"Das alte Gewehr" - mit David in Paris 1975 - Neue Lebenswege und neue Filmerfolge 1975-1979 - Mit Daniel Biasini auf der Yacht Danycha - Heirat im Dezember 1975 - Hochzeitsfeier - Gemeinsamkeiten - Rosemarie Magdalena Biasini geborene Albach - "Die Frau am Fenster" - eine Sieben-Minuten-Rolle in "Mado" mit Claude Sautet und Michel Piccoli -die Presse reagiert enthusiastisch - Besuch bei Heinrich Böll in Köln - "Gruppenbild mit Dame" - ausspannen - Geburt der Tochter Sarah Magdalena Biasini am 21 .Juli 1977 - David in Paris - Leben in der Pariser Gesellschaft - "Eine einfache Geschichte" mit Regisseur Claude Sautet - "Blutspur" - Cesar für "Eine einfache Geschichte" Tragische Schicksalsschläge und letzte Filme 1979-1982 - Selbstmord Harry Meyens in Hamburg am 15. April 1979 - Hommage an Luchino Visconti - "Die Liebe einer Frau" - "Der gekaufte Tod" - Regisseur Bertrand Tavernier über die Dreharbeiten - "Die Bankiersfrau" - "Das Verhör" -"Die zwei Gesichter einer Frau" - Auszeichnung mit dem Cesar - Pariser Leben - Trennung von Daniel Biasini im Februar 1981 - Tochter Sarah - in Quiberon, an der bretannischen Küste im März 1981- einsam und allein - lebensbedrohende Nierenoperation im amerikanischen Hospital im Mai 1981 - Synchronarbeiten zum "Verhör" - letzte Fotos mit dem Sohn David - der Tod Davids am 5.Juli 1981 -Beerdigung -Dreharbeiten zum letzten Film "Die Spaziergängerin von Sanssouci" im Oktober 1981 - Besuch der Premiere des Alain-Delon-Films - zusammen mit dem neuen Lebensgefährten Laurent Petin in Boissy-Sans-Avoir - Das tragische Ende 1982 - Tod Romy Schneiders am 29. Mai 1982- Abschiedsbrief Alain Delons vom 11 .Juni 1982 in Paris Match - die Beerdigung auf dem Friedhof von Boissy-Sans-Avoir- die Grabstätte - Freunde, Kollegen, die Weltpresse über Romy Schneider zum Gedenken. ISBN 3894872640‎

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‎Filmgeschichte - HEIN Birgit u. HERZOGENRATH Wulf (Herausgeber)‎

‎Film als Film. 1910 bis heute Vom Animationsfilm der zwanziger zum Filmenvironment der siebziger Jahre. Herausgegeben von Birgit Hein und Wulf Herzogenrath. Ausstellung. Kölnischer Kunstverein.‎

‎Köln 1977. 265, (1) Seiten. Mit zahlreichen, teils faks. s/w Abbildungen. Illustrierter Originalumschlag. (Geringe Gebrauchsspuren). 21x16 ccn‎

‎* Ausstellungen im Kölnischen Kunstverein, In der Akademie der Künste Berlin und im Württembergergischen Kunstverein Stuttgart. ----- Birgit Hein (* 6. August 1942 in Berlin; ? 23. Februar 2023 ebenda) war eine deutsche Filmemacherin, Filmwissenschaftlerin, Performancekünstlerin und Hochschullehrerin. Mit ihren strukturellen Filmen (seit 1966), Performances, dokumentarischen Filmessays und filmwissenschaftlichen Veröffentlichungen gilt sie als eine der entscheidenden Wegbereiterinnen des deutschen Underground- und Experimentalfilms. Die Tochter des Diplom-Ingenieurs Helmut Michelis und seiner Ehefrau Erika, geborene Bücher machte 1962 das Abitur in Duisburg. Hein studierte Anfang der 1960er-Jahre Kunstgeschichte und Theaterwissenschaften an der Universität zu Köln. 1964 heiratete sie Wilhelm Hein, drehte mit ihm von 1966 bis 1988 Filme und veranstaltete Performances. Sie war mit zwei Filmarbeiten, zusammen mit Wilhelm Hein, Teilnehmerin der Documenta 5 in Kassel im Jahr 1972 in der Abteilung Filmschau: New European Cinema und auch auf der Documenta 6 im Jahr 1977 als Künstlerin vertreten. Ihre gemeinsamen Arbeiten wurden in verschiedenen Retrospektiven präsentiert, z. B. im Anthology Archives, New York (1974), im Filmmuseum Frankfurt (1985) sowie in Köln (1988) und in Kopenhagen (1989). In den 1970er-Jahren Organisation und Kuratierung mehrerer Ausstellungen zum Experimentalfilm, z. B. Kunst bleibt Kunst (Köln 1974), Film als Film (Köln, Berlin, Essen, Stuttgart 1977) und Film as Film (London 1979). Tournee für das Goethe-Institut nach Pakistan, Bangladesh und Indien (1987) und Teilnahme am Internationalen Experimentalfilmkongress Toronto (1989). 1968 war sie in Köln Mitbegründerin von XScreen für Veranstaltungen der Subkultur und Programmarbeit für diverse Kinos. In den 1970er-Jahren folgten Lehraufträge für Filmkunst an verschiedenen Hochschulen (u. a. an den Kölner Werkschulen). Ab 1990 war Birgit Hein Professorin an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK Braunschweig); ihre Emeritierung erfolgte 2007. Viele Premieren ihrer Filme erfolgten beim Forum des Jungen Films, bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin (1986, 1992, 1995) sowie Fernsehausstrahlungen (z. B. Baby, I Will Make You Sweat, 1997) und Erwerbungen von Filmsammlungen (z. B. Musée d?Art Moderne ? Centre Georges-Pompidou, 1999). Zahlreiche Retrospektiven wurden ihrem Werk gewidmet, z. B. in Montreal 2000, Rotterdam 2000, Madrid 2002 und im Arsenal Berlin 2003. Ab 2007 war sie Mitglied der Akademie der Künste Berlin, ab 2012 stellvertretende Direktorin der Sektion Bildende Kunst.[2] Nach Ausschöpfung der satzungsgemäß zweimalig möglichen Wiederwahl für je drei Jahre schied sie 2021 aus dem Amt und wurde von Arnold Dreyblatt abgelöst (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 147809

‎Irzykowski, Karol‎

‎Dziesiata Muza. Zagagnienia estetyczne kina. ( About films / cinema)‎

‎Krakow, Krakowska Spolka Wydawnicza, 1924. Oktav. 238 pages, one page publishers advertising. With a striking avantgarde cover by Lucjan Kobierski.(1889-1943). Die Versandkosten für Kunstwerke und mehrbändige Werke können von den Standard-Versandkosten abweichen. The cover is a bit stained and damaged, the paper browned, name on title, otherwise fine.‎

‎Raer first edition / no reprint. Irzykowski (1873-1944) established /adressed with his title "The tenth muse" the cinema in Poland. First edition. First edition. In publisher's illustrated wrappers, designed by Lucjan Kobierski. 238, [2] p. The leading piece of Polish 1920s film criticism, featuring Lucjan Kobierski's expressionist cover design. Karol Irzykowski's DziesiÄ ta Muza is considered as the "first original work and the crowning accomplishment of prewar Polish film theory" (Haltof, 2002). Irzykowski (1873-1944) was one of the most important figures in the Polish literary scene as a critic and writer. Haltof, M.: New York; Oxford: Berhahn Books, 2002. Polish...Details anzeigen Karol Irzykowski napisal monografie poswiecona sztuce filmowej, która byla pierwsza tego rodzaju pozycja w Polsce i jedna z pierwszych na swiecie. Wydana w 1924 roku Dziesiata Muza na pewno przypadnie do gustu milosnikom kinematografii.‎

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‎Schmid, Georg‎

‎Die Figuren des Kaleidoskops : über Geschichte(n) im Film.‎

‎Salzburg : Neugebauer, 1983. 182 S. ; 22 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband gering berieben. - ... Die Analyse von Filmen, dem Medium unserer Zeit, bietet der Semiologie grosse Schwierigkeiten. Es geht nicht nur um das Zusammenspiel von sprachlichem Code, musikalischer "Untermalung" und "bildlichen" (ikonischen) Zeichen (etc.), sondern auch um die im historischen Ablauf sich stets verschiebenden und auffächernden "Assoziativitätswerte" all dieser Codes: die Gesetze des Genres (das sich aber erst einmal herausbilden muss) bestimmen die möglichen Abweichungen. Das Image der Stars (aber wer wird wodurch zu einem?) prägt die Rollen mit. Die nachgebaute Wirklichkeit (als natürlich empfunden, so wie sie einmal wahrgenommen worden ist) gewinnt innerhalb weniger Jahre die Patina einer bestimmten "Epoche". Jeder neu gesehene Film (auch wenn er "historisch" ist) schreibt sich ein in die Summe der möglichen filmischen Erfahrungen, die sich ihrerseits, als Feld, anreichern mit solcherart bestimmten kulturellen Wahrnehmbarkeiten. Derartige feed-backs verschieben das Material kaleidoskopartig immer aufs neue. Über solche komplexe Zusammenhänge raisonniert dieses Buch. ? (Verlagstext) // INHALT : Marc Ferro / Marc Ferro - Initiationsriten. --- Vater/Sohn, Mythos/Geschichte - Die Bilder des Begehrens - Die Harmonisierungen Hollywoods - Die Botschaften der linken Diskurse - No Future Generation - Ballast der Geschichte - Die soziale Arbeit des Mythologisierens - Realitätskoeffizient - Zeit-Zeichen - Und wenn es sich nicht filmen lässt? Wenn es da ist, kann ich es auch filmen! - Das System russischer Puppen - Stereotypisierung der Wirklichkeiten - Endlosschleife - Discorso sotterraneo --- - Geschichte phantasieren - Wo die Geschichten auf die Geschichte treffen - Der Garten der (licht-)spielerischen Lüste - Präsenz / Absenz-Koeffizient - Vorprogrammierte Möglichkeiten des Sagbaren - Kollektive Amnesie. --- Temporalkolorit - Avatar - Detektiv der Dekonstruktion - Vor-Gödelianische Weltbilder - Bathmologische Dilatation - Versenkung des Abendlandes. --- Umspannung, Hochspannung - Gravur der Mortifikation - Neuinszenierung der Vergangenheit(en) - Die wasserdichten Uhren der römischen Gladiatoren - Moskau in Madrid - Falsche Historizität --- Macht, Zeit und Tod - Die Geschichte sehen wir nie - Demode --- Häresienhistorien - Makulatur der Geschichte - OPORTET HAERESES ESSE - Simonsche Revolution - Versöhnung der Doktrinen im Zeichen der Macht - Die Mechaniken sozialer Nar-ration - Abweichung durch Unterwanderung der Zeichensysteme --- - Kurzschlüsse in der Ästhetik - Getränkt in Geschichte - "C'est la haine!" - Simulierter Suizid. --- Realitätseindrücke, Realitätsausdrücke - Zeichentricks - "Kultür-lichkeit" - Die neue Ökologie der Zeichen. --- Vernetzung - Zeitverzerrungen - Zeichen in Fluktuation --- Die Nekrophilie des Kostümfilms - Historische Entrückung der Utopien - Ethnographische Evidenz des Films - "Chaosmos" - Trägheitsmoment der Konnotation - Momente "historischer Geschwindigkeit" - Fortschritt ins Wohnzimmer - Plurale Reziprozitäten - Geschichtsforscher ohne Unterbewusstes - Kraftlinien der Bathmologie - Tektonische Zeichenverschiebungen - Les Indiens sont toujours loin. --- (u.v.a.) ISBN 3857360422‎

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