‎Photographie‎

‎Hirsch, Foster‎

‎Acting Hollywood Style. With Photographs from The Kobal Collection. Ed.: Margaret Donovan.‎

‎Harry N. Abrams; Publ.; New York / AFI Press, 1991. 288 S.; zahlr. Illustr. (auch farbig); 31 cm. Originalleinen mit illustr. Schutzumschlag.‎

‎Gutes Exemplar; Umschlag berieben. - Englisch. - 262 illustrations, including 50 plates in full color // What makes Barbara Stanwyck in Double Indemnity the toughest "dame" in Hollywood movies? Why are Jimmy Cagney, Carole Lombard, and James Dean "live wires," while Lana Turner, Groucho Marx, and Robert Redford are "mannequins"? Without Psycho's pounding musical score, just how scary would Tony Perkins be? Acting Hollywood Style answers these questions and many more in a lively, fresh examination of the art of screen acting as practiced in Hollywood for the past seven decades. In a text imbued with the love of films, author Foster Hirsch discusses actors-from Rudolph Valentino and Lillian Gish to Robert De Niro and Meryl Streep-who embody the Hollywood Style, a unique blend of acting talent, compatibility with the camera, and that mysterious "star" quality. Among Hirsch's themes are the special circumstances in which film actors perform, the significance of body language, the supremely important face and voice of the film actor, the relationship between an actor's screen persona and "real life." All are considered within the context of the Hollywood studio system, which made and maintained stars during the Golden Era. Much original photographic research, primarily in the archives of the famed Kobal Collection, has been done for the book. Stunning images capture memorable moments in film history: Garbo cradling a nosegay in Camille, Brando orating in Julius Caesar, Fred and Ginger dancing their love in The Gay Divorcee. Other pictures illuminate themes in the text: the cardboard West of The Petrified Forest, Katharine Hepburn's somewhat inauthentic Chinese peasant in Dragon Seed, and Cary Grant's amusing, balletic antics in Holiday. The 262 photographs, 50 in full color, appear highlighted on full pages or grouped in revealing juxtapositions. The brilliant, groundbreaking text and spectacular images lift Acting Hollywood Style into a rare class of film book. Anyone who has ever thrilled to a great Hollywood performance - or been exasperated by a bad one - will want to have this book to understand the reasons why, and to know what to look for the next time. (Verlagstext) / INHALT : Previews ----- Tools of the Trade ----- Body Language ----- The Landscape of the Face ----- The Rustle of Language ----- Starstruck ----- Imitations of Life ----- Selected Bibliography ----- Index ----- Acknowledgments and Photograph Credits. ISBN 0810933608‎

Référence libraire : 1198954

‎Goes, Walter G. und Volkmar Herre‎

‎Licht im Dunkel. Die Inseln Rügen und Vilm - im Bann der Camera obscura. Walter G. Goes, Gedichte. Volkmar Herre, Photographien.‎

‎Stralsund : Ed. Herre, 2000. [74] S. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Von den Autoren signiert. Ein gutes und sauberes Exemplar. - Die Inseln Rügen und Vilm, als Refugien schon gerühmt von Caspar David Friedrich und zahlreichen anderen Künstlern, werden seit vielen Jahren von Walter G. Goes und Volkmar Herre mit verschiedenen künstlerischen Mitteln thematisiert, sie kennen sich dort aus. Nun treffen sich beide in einenyBand mit Photographien und Gedichten - Gedichten zu Photographien. Volkmar Herre bietet schweigende Naturbilder voller Schönheit, gestalterischer Vielfalt und tiefgründiger Aussage. Im Dunkel Verborgenes, auf atemberaubende Art ins Lichte Geführtes, Wirkliches neben Unwirklichem, Rätselhaftes wie Transparenz sind Szenen einer Zeitreise, die das Gefühl von Zeitlosigkeit vermitteln. Sich den höchst ungewöhnlichen Bildwelten der Camera obscura textlich zu nähern, mit eigenen Gesichten zu verknüpfen, auch lose spregelnd in autonome Figurationen zu fassen, war Handlungs-motiv für Walter G.Goes. Er streift das Geheimnisvolle, ohne es klären zu wollen, überrascht mit Assoziationen, weiß die Phantasie des Betrachters anzuzünden. ISBN 9783932014093‎

Référence libraire : 1099639

‎Meier, Marco (u.a.)‎

‎Rom, Ägypten, Paris in alten Fotografien 1850-1900. Sammlung Herzog ... (u.a.). du. Heft Nr. 7/8. 1992. Die Zeitschrift der Kultur.‎

‎o.J. 160 S.; zahlr. Illustr.; 33 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband berieben. - Mit beigebundenem Leseheft zu "du" 7/8 (1992). - INHALT : LESERBRIEFE EDITORIAL ----- DIE SICHTBARKEIT DER WELT. VON MARCO MEIER ----- ALTE FOTOGRAFIEN AUS DER SAMMLUNG RUTH UND PETER HERZOG ----- ROM ----- ÄGYPTEN ----- PARIS ----- DIE REVOLUTION DER FOTOGRAFIE. VON CHARLES-HENRI FAVROD ----- GLOSSAR. VON NINA TÖPFER ----- KALENDER ----- VORSCHAU ----- LESEHEFT ----- VOR ORT NOTIERT. ZEITGENOSSEN BERICHTEN AUS PARIS, ROM UND ÄGYPTEN 1850-1900 ----- ZUR EINFÜHRUNG. VON BARBARA BASTING TEXTE ZU PARIS - ROM- ÄGYPTEN LITERATURHINWEISE ----- LETZTE TAGE DER MENSCHHEIT ----- IM FILM DAS BUCH KOLUMNE .DAMALS IMMANUEL KANT VERREISEN Illustrationen von Ro.‎

Référence libraire : 1179830

‎Lebeck, Robert‎

‎Robert Lebeck. The Mystery of Life. Portfolio. Bibliothek der Fotografie; No 14. Hrsg.: Michael Maier.‎

‎Stern; Gruner u. Jahr; Hamburg, o.J. (ca. 1995). 94 S.; zahlr. Illustr. (Fotografie); auch farbig; 36 cm; geheftet.‎

‎Gutes Ex.; Einband stw. minimal berieben. - ISSN 1436-1701. - Robert Lebeck (* 21. März 1929 in Berlin; ? 14. Juni 2014 ebenda) war ein deutscher Fotojournalist und bedeutender Sammler u. a. von Fotografien des 19. Jahrhunderts und Zeitschriften aus der Frühzeit des Fotojournalismus. ? Die Fotografie lernte er autodidaktisch und arbeitete ab 1952 als Fotoreporter, zunächst für verschiedene Heidelberger Zeitungen, später für Illustrierte wie Revue (1955 Büroleiter in Frankfurt), Kristall (1960-1966) und Stern (1966-1977). Von 1977 bis 1978 war er mit Klaus Harpprecht Chefredakteur des Magazins GEO. Ab 1979 arbeitete er wieder für den Stern. In den 50er Jahren fotografierte Lebeck das Nachkriegsdeutschland, beginnend 1952 mit "Adenauer beim Rosenfest in Baden-Baden" für die Rhein-Neckar-Zeitung, Kriegsheimkehrer (1955), Winston Churchill in Bonn (1956), beim Jazzfestival in Frankfurt und den Filmfestspielen in Berlin (1956), sowie auch im Ostteil der Stadt. 1958 war er beim Begräbnis Papst Pius XII. in Rom. ? (wiki)‎

Référence libraire : 1196435

‎Merbold, Ulf (u.a.)‎

‎Die Augen der Erde. Große Seen - große Chancen. Offizielle WWF Dokumentation. Hrsg. von der Umweltstiftung Deutschland und Pro Futura.‎

‎1997. 255 S.; zahlr. Illustr.; 30 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschl.‎

‎Gutes Ex.; Umschl. stw. geringfügig berieben; minimale Gebrauchsspuren. - INHALT : MALAWISEE ---- Afrikas Süßwassermeer ---- ZÜRICHSEE ---- Der See, aus dem die Stadt trinkt ---- NEUSIEDLER SEE ---- Schönheit im Winkel ---- BODENSEE ---- Die Kulturbadewanne Europa: ---- FINNISCHE SEENPLATTE ---- Der Dreiklang - Fels, Wasser, Holz ---- MÜRITZ ---- Die neue Nummer eins ---- BAIKALSEE ---- Tief wie Rußlands Seele ---- QINGHAI Hu ---- Der Griff nach der blauen Perle ---- DIE GROSSEN SEEN ---- Das Herz Amerikas ---- NICARAGUASEE ---- DIE WIEGE DER INDIANER-SONNE.‎

Référence libraire : 1158626

‎Bechtler, Ruedi‎

‎Ruedi Bechtler. Reflexionen. 1987-1991. (Fotografie / Collage). (Ausstellung).‎

‎Raum F; Zürich, 1991. Ca. 110 A4-Seiten (einseitig bedruckt); farb. Illustrationen (durchgehend illustriert); 29,5 cm; Orig.-Halbleinenband.‎

‎Gutes Exemplar. - Auflage nur 50 Exemplare. - Impressum SIGNIERT von Ruedi Bechtler und numeriert: 29/50. - "Diese Edition erscheint in 50 Exemplaren anlaeßlich der Kunstszene 1991/92 im Raum F, Hoenggerstr. 18, 8037 Zuerich ..." // Ruedi Bechtler (eigentlich Rudolf Carl Bechtler, Pseudonym ARBI, * 15. Dezember 1942 in St. Gallen) ist ein Schweizer Künstler, Kunstsammler und Unternehmer. Als Künstler arbeitet er in den Bereichen Zeichnung, Konzept-, Foto-, Objektkunst sowie Installation. Als Sammler interessiert er sich vorwiegend für zeitgenössische Kunst. ... Bechtler beteiligte sich an Ausstellungen im Kunsthaus Zürich (1975, 1976, 1979), im Kunstgewerbemuseum (heute Museum für Gestaltung) Zürich (1978) und am Künstlerhaus am Karlsplatz in Wien (1978). 1976 erhielt Bechtler für seine künstlerische Arbeit das Eidgenössische Stipendium für Kunst. Von 1978 bis 1980 unterrichtete Bechtler an der F+F Schule und war von 1981 bis 1997 in deren Vorstand aktiv. ? Die künstlerischen Arbeiten von Bechtler ab 1974 waren interaktiv angelegt, als Aufgabenstellungen oder Installationen mit Publikumsbeteiligung, so das Neon-Objekt (1976) mit einer zu zersplitternden Neonröhre oder Sich gegenseitig in die Augen sehen (1978) als Foto-Aktion. ? Bechtler zeigte seit 1983 zahlreiche Einzelausstellungen in Galerien in Zürich, Bern und New York und beteiligte sich an Ausstellungen in London (1983), München (1992, 2010), Lugano (1995), Berlin (2003) und Seoul (2003). Eine retrospektive Schau zu seinem Werk findet sich in der Monografie Flip Flop (JRP Ringier, 2010). Ein grösserer Werküberblick wurde 2015 in der Ausstellung Silber im Kunst(Zeug)Haus Rapperswil gezeigt ? (wiki)‎

Référence libraire : 1207025

‎Rolston, Matthew‎

‎Big pictures. A book of photographs. With an introd. by Tim Burton 1. ed.‎

‎München: Schirmer-Mosel, 1991. [143] S. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Besitzvermerk auf Vorsatz. - With Pictures of Cyndi Lauper -- Keanu Reeves -- Anjelica Huston -- Sade -- Paloma Picasso -- Sylvester Stalone -- Isabella Rosselini -- Robert Downey Jr. -- Lea Thompson -- Andie McDowell -- Michael Jackson -- Faye Dunaway -- Lisa Bonet -- Jodie Foster -- Madonna and many more including a most beautiful picture of Molly Ringwald. ISBN 9783888144394‎

Référence libraire : 1114185

‎Eichler de Saint Jorre, Maryse, Nelly Ardill und Christian Bossu-Picat‎

‎Demeures d'Archipel.‎

‎Artistic-Production Seychelles, 1989. 216 S., mit sehr zahlr. Abb. Fadengehefteter Originalpappband mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex. - Présence. -- Histoires de l'Histoire -- Plantations et vie traditionnelle. Vivre en couleurs -- Jardins en liberté. Toits et Bois -- Ouvertures et décors. -- Varangues et intérieurs -- Tradition Architecturale Seychelioise. - "Demeures d'Archipel" n'a en rien l'ambition d'être un document de recherche, ni la vocation d'être un inventaire d'archives. Plutôt que des intentions, le présent ouvrage offre le paysage d'une recherche en zigzag de l'intelligence et de la musique des choses. Les maisons appartiennent à la mémoire, collective et implicite, de l'humanité. Elles sont autant de présences connues, muettes et pourtant assez vivantes pour que chacun de nous, les voit en "quatre dimensions". Aux Seychelles, l'architecture, quoique en rapide évolution, rythme le processus des générations et ponctue la diaspora humaine. L'habitat dit "créole" se manifeste partout dans le monde colonial insulaire. Cependant cet archétype architectural, à l'image du langage, a su, tant aux Antilles, aux Caraïbes que dans les îles des Mascareignes se doter de particularités spécifiques propres à décrire l'âme originelle de ses habitants et à diffuser la poétique d'un terroir. L'incessant recours aux supports techniques, historiques ou médiatiques, dans sa rigueur, prouverait l'impuissance du réel à expliquer le vrai, d'où la présence de nombreuses évasions lyriques. Il n'existe pas d'unité organique qui crée l'émotion esthétique, car la magie de la communication, la découverte de l'autre et de soi-même s'achemine par les dédales poétiques de l'inconscient. Aussi le premier objectif de ce livre ouvert sur l'intimité du peuple seychellois, est-il de faire vibrer le coeur du voyageur au rythme d'une cohérence faite de quiétude et d'harmonie. Ces photographies, naïves et troublantes de convivialité sont également porteuses de l'impulsion créative, source d'un sens artistique national. Les prochaines générations dégageront de leur patrimoine, la prise de conscience du besoin, urgent, de protéger cette part vitale et intégrante de leur identité. Tout développement économique est interdépendant du développement culturel; c'est pourquoi, "Demeures d'Archipel" se fait l'écho de ces "cases", pour la plupart centenaires, afin de plaider la cause de la dynamique interne du progrès, c'est-à-dire, aider les futurs bâtisseurs à transcrire en langage moderne, les valeurs du passé. Enfin, plus qu'un témoignage culturel, ces images, dans leur simplicité chantent sur des paysages naturels féeriques, l'infinie gentillesse des habitants des îles Seychelles et rendent hommage à l'enthousiasme spontané que tous ont porté, en gage d'amitié, à la réalisation de cet ouvrage. ISBN 2906761036‎

Référence libraire : 957529

‎Mondejar, Publio Lopez‎

‎Historia de la Fotografia en Espana.‎

‎Lunwerg Editores, 1997. 302 S.; zahlr. Abb.; 8°. Fadengehefteter Originalpappband mit Schutzumschlag.‎

‎Ein gutes Exemplar. - Spanisch. // ... ofrece a los lectores la primera historia de la fotografía española. Situándola en el contexto de la realidad política, social y cultural del país, el autor analiza la evolución de la fotografía hecha en España, desde la realización del primer daguerrotipo, en 1839, hasta la novísima fotografía de los noventa, pasando por el retrato, el fotoperiodismo, el pictorialismo, las vanguardias, la fotografía popular, la evolución documental de la posguerra, y el documentalismo antropológico de los años de la transición democrática. La obra se completa con la inclusión de más de 150 fotografías impresas en pilono. (Verlagstext) // INHALT : PRIMERA PARTE (1839-1900) -- El daguerrotipo en España -- Los primeros profesionales -- La imagen multiplicable el calotipo -- El imperio de la fotografía ' -- Dos extranjeros en la corte de Isabell II Ch Clifford y J Laurent -- Los primeros maestros españoles -- La democratización del retrato -- Masiñcación de la fotografía -- Proliferación de los estudios -- Aplicaciones de la fotografía -- Fotografía de aficionados -- Fotografía de prensa -- SEGUNDA PARTE (1900-1939) -- La España de 1900 -- ¡Que inventen ellos! -- Los cenáculos de la fotografía -- La negación de lo real la fotografía pictoralista -- Artistas, patriotas y otros excesos -- El crepúsculo del retratismo -- Fotografía popular -- Fascículos y postales -- El ojo de la historia -- Una cierta vanguardia -- Los desastres de la guerra -- TERCERA PARTE -- La España de la autarquía -- Una fotografía para un imperio -- Industria y autarquía -- La fotografía oficialista -- Vísperas de la realidad -- Los últimos retratistas -- La ley del silencio -- Tiempo de deshielo -- La renovación documental de los sesenta -- El nacimiento del futuro -- Ultimas tendencias entre la realidad y la ficción -- NOTAS -- GLOSARIO TÉCNICO -- BIBLIOGRAFÍA -- ÍNDICE ONOMÁSTICO. ISBN 847782441X‎

Référence libraire : 1063611

‎Stojkovik, Ana (u.a.)‎

‎Korrespondenzen. Institut für Auslandsbeziehungen e.V. ifa Galerie Berlin (u.a.). (Ausstellung).‎

‎2001. 47 S.; Illustr.; 27 cm; geheftet / Ringbuch.‎

‎Gutes Ex. - Text v. Barbara Barsch u. Ev Fischer. - Künstler: Luchezar Boyadjiev, Franz John, Oliver Musovik u. Ana Stojkovik. - ... Der Frage nachzugehen, wie verschieden ein Thema von Künstlerinnen und Künstlern behandelt wird, ist nicht neu und doch immer wieder spannend, zumal wenn es sich um Phänomene handelt, die unabhängig voneinander und an unterschiedlichen Orten auftreten. In einer "globalisierten Welt" und innerhalb eines weltweit vernetzten Kommunikationssystems scheinen sich Themen aufzudrängen, die ungeachtet aller nationaler und historischer Unterschiede gemeinsame Interessen berühren. Die Ausstellung KORRESPONDENZEN verbindet zwei thematische Schwerpunkte miteinander: Zum einen basiert sie auf dem Projekt "Always Already Apocalypse" der mazedonischen Kurator Suzana Milevska, das im Institut für Erdbeben und Seismologie von Skopje gezeigt wurde. Luchezar Boyadjiev, Ana Stojkovik und Franz John beschäftigen sich auf ganz verschiedene Weise in ihrer künstleri-schen Arbeit mit dem Phänomen "Erdbeben". In der Arbeit "There are No Earth-quakes on Manhattan" setzt sich Luchezar ev mit der Sensationsgier der Menschen auseinander: Er schuf ein Computerspiel, bei dem der Spieler versuchen muss, so schnell wie möglich die auf dem Bildschirm aufblitzenden Reiter - die vier apokalyptischen Reiter Albrecht Dürers - abzuschießen; sind "die Bösen" vernichtet, so ist die Welt gerettet und es erscheint auf dem Bildschirm die Entwarnung "Apocalypse no more". Der Spieler wird mit Zeitungsausschnitten von Katastrophen aus der Sensationspresse belohnt und findet schließlich einen Link zu Informationen über die Erbeben dieser Welt. Verschiedenste Aspekte heutiger Wirklichkeit und menschlichen Verhaltens werden in diesem Spiel reproduziert und reflektiert. ;ojkovik zeigt in ihrer Arbeit "Institute for Hybrid Diseases", dass durch Erdbeben verursachte Risse in Häuserwänden eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit Wunden und Narben durch Erdbeben verletzter Menschen aufweisen. Während Fran die täglich aktualisierten Daten über Erdbeben im Internet nutzt, um sie klanglich und visuell umzusetzen: In dem Projekt "Turing Tables", das er in enger Zusammenarbeit mit der Musikerin Mona Mur und dem Programmierer Dirk Schubert aus Berlin entwickelte, "geht es nicht um die Darstellung von Erdbeben als Katastrophe, sondern um die Umsetzung tektonischer Kräfte und Energien auf einer sich selbst fortschreibenden und stetig erneuernden Matrix visueller und klanglicher Muster." ... (S. 4)‎

Référence libraire : 1100594

‎Bachmann, Ingeborg‎

‎Ingeborg Bachmann, Bilder aus ihrem Leben : mit Texten aus ihrem Werk. Hrsg. von Andreas Hapkemeyer.‎

‎München ; Zürich : Piper, 1983. 160 S. : überwiegend Illustr. (Fotografie), Noten ; 26 cm. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschlag berieben. - Beiliegend: 7 s/w Photographien 18 x 24 cm. - I. Jugend in einem österreichischen Grenzgebiet ---- Klagenfurt-Obervellach 1926 bis 1945 II. In der Stadt ohne Gewähr Wien 1946 bis 1953 ---- III. Im erstgeborenen Land Ischia-Neapel-Rom 1953 bis 1957 ---- IV. Im Umkreis des dreißigsten Jahres München-Zürich-Rom 1957 bis 1963 ---- V. An einem Ort für Zufälle Berlin 1963 bis 1965 ---- VI. Doppelleben Rom 1965 bis 1973 ---- Nachbemerkung des Herausgebers Biographische Daten. // Der vorliegende Band gibt einen Überblick über Leben und Werk von Ingeborg Bachmann und zeichnet die entscheidenden Züge in ihrer Entwicklung nach: Aus dem Neben- und Ineinander von Bild und Text entsteht das Porträt einer Dichterin. Der Schwerpunkt des Bandes liegt auf den Photographien, die zum Teil noch nie zuvor publiziert wurden. Sie zeigen Ingeborg Bachmann über einen Zeitraum von fast fünfzig Jahren, dokumentieren ihre wechselnden Wohnorte und Lebensbereiche (Klagenfurt und Wien, München, Rom, Berlin und Zürich), ihre Reisen in die USA, nach Prag, Ägypten, Polen, belegen ihre Beziehungen zu anderen Schriftstellern und Künstlern - beispielsweise zu Paul Celan, Marie Luise Kaschnitz, Witold Gombrowicz - wie auch unter anderem ihre Mitgliedschaft bei der Gruppe 47, ihre Zusammenarbeit mit Hans Werner Henze, ihre übersetzerische Tätigkeit, ihre Lesereisen. Die ausgewählten Texte (darunter bislang unveröffentlichte aus dem Nachlaß) stehen jeweils in einem Bezug zu den einzelnen Lebensabschnitten. Die Vielfalt von Ingeborg Bachmanns schriftstellerischem Schaffen wird exemplarisch dargestellt durch Gedichte, Auszüge aus der erzählenden Prosa, aus Hörspielen, Essays und aus ihrer Dissertation. ? (Verlagstext) ISBN 9783492028455‎

Référence libraire : 1086579

‎Hambloch, Erwin (u.a.)‎

‎(2 BÄNDE) 100 Jahre wie gedruckt. 1906-2006. 100 Jahre Druckerei Heenemann.‎

‎Berlin, 2006. 149 S. mit sehr zahlr. Illustr. u. Bildband; 30 cm; fadengeh. Orig.-Pappband u. kart.; zus. in illustr. Pp.-Schuber.‎

‎Gute Exemplare; 2 BÄNDE. - Zahlreiche Abbildungen. // INHALT : Vorgeschichte ---- 1906-1920 ---- 1920-1924 ---- 1924-1933 ---- 1933-1939 ---- 1939-1945 ---- 1945-1952 ---- 1952-1969 ---- 1969-1989 ---- 1989-2006 ---- Auszug aus der Kundenliste ---- Geschäftsleitung ---- Quellen ---- Texte und Literatur ---- Abbildungsverzeichnis ---- Impressum. // Ort des Geschehens: Das Dorf Deutsch-Wilmersdorf zwischen Grunewald im Westen, Charlottenburg mit dem Kurfürstendamm im Norden und Schöneberg im Osten. Im Süden lagen noch weitgehend unbebaute Landschaften, darunter der Wilmersdorfer See mit seinem weidenbestandenen Luch und seinen Birkenschlägen. Die heutige Wilhelmsaue war damals die Dorfaue Deutsch-Wilmersdorfs. Wo die Uhlandstraße begann und nach Norden in das Charlottenburger Zentrum führte, hatte man ein Denkmal für Kaiser Wilhelm aufgestellt. Dies rechtfertigte zwar den feineren Namen Wilhelmsaue, änderte aber nichts daran, dass die Gegend um 1900 eine Insel dörflicher Abgeschiedenheit und Beschaulichkeit war, fern vom großstädtischen Getriebe. Johannes Friedrich Otto Heenemann, genannt Hans, war ein junger Einwohner Wilmerdorfs. 1874 als Sohn eines Mühlenbesitzers in Wolfenbüttel geboren, war er nach dem Besuch eines Gymnasiums in Rathenow nach Berlin gekommen, wo er bei der Berliner Märkischen Volkszeitung eine Buchdruckerlehre absolvierte. Seine erste Anstellung fand er in der Adressbuchsetzerei des August Scherl Verlags, bei dem u.a. der Berliner Lokal-Anzeiger erschien,eine populäre städtische Tageszeitung. Hier wurde Hans Heenemann vor eine erste berufliche Herausforderung gestellt:"Es war Anfang der neunziger Jahre. ... (S. 1)‎

Référence libraire : 1100605

‎Stirling, Matthew W. (u.a.)‎

‎Indian Tribes of Pueblo Land. / u.v.a. In: The National Geographic Magazine. / Private Zusammenstellung aus 12 Jahren. (1940-1952).‎

‎Washington; National Geographic Society, 1940. - 1952. Ca. 1000 Seiten mit unzähligen, meist farbigen Illustrationen; 25 cm; Priv. Halbleinenband.‎

‎Gutes Ex.; Seiten stw. gering fleckig. - Englisch. - Unzählige farb. (u. s/w-) Illustr. // Weitere Texte: Frank Outram - Burma Road, Back Door to China; Frederick Simpich - QM, the Fighting Storekeeper; Willard Price - Japan Faces Russia in Manchuria; Newman Bumstead - Around the World in Eighty Days; Lyman Briggs - Uncle Sams House of 1000 Wonders; Robert Moore - White Magic in the Belgian Congo / u.a.m.) // National Geographic Society ist eine US-amerikanische Gesellschaft zur Förderung der Geographie. ... Die Gesellschaft wurde am 13. Januar 1888 von 33 Männern im Washingtoner Cosmos Club gegründet. Zum ersten Präsidenten der Gesellschaft wurde am 27. Januar 1888 Gardiner Greene Hubbard gewählt. Nach dessen Tod 1897 folgte ihm sein Schwiegersohn Alexander Graham Bell. Zweck der Vereinigung war und ist, geografische Kenntnisse der Allgemeinheit nahezubringen. Zu diesem Zweck fördert sie geografische Forschungsprojekte und gibt eine monatlich erscheinende Zeitschrift, das National Geographic Magazine (später National Geographic), heraus, deren erste Ausgabe 9 Monate nach Gründung der Gesellschaft erschien. ... Gilbert Hovey Grosvenor prägte das Magazin als Chefredakteur während 55 Jahren; seine Prinzipien, über Länder und Leute nur Freundliches zu schreiben und Unangenehmes oder unangemessene Kritik zu unterlassen, war jedoch umstritten. So zum Beispiel erwähnte das Magazin noch 1937 positiv das Berliner Verkehrssystem und die deutsche Jugend. Erst nach dem Tod von Grosvenor Ende der 1960er Jahre gab es auch kritische Themen. ... 1982 hatte das US-Magazin eine Verkaufsauflage von 10.860.000 Exemplaren. ...‎

Référence libraire : 1112634

‎Nester's New York. In color, in pictures, in design, maps ... A Salute to our Country's 200th Anniversary 1776-1976.‎

‎Nester's Map + Guide Comp.; New York, 1976. 36 S.; Illustr.; Kt.; 25,5 cm; geheftet.‎

‎Gutes Ex. - Englisch. - 1776 BI-CENTENNIAL 1976 NEW YORK CITY. New York, the world's greatest metropolis, is unquestionably a most awe-inspiring city of beauty and magnificence. The eye of the camera depicts for the visitor, through the spectacle of natural color, the prominent buildings, institutions, museums, monuments, parks, churches, historical and modern scenes that makes New York City the world's center of commerce, life and culture. The breath-taking skyscrapers, the theatres, restaurants, night clubs, shops of fashion and design and the rapid flow of activities on this crowded Babylon on the Hudson attracts the visitor from every part of the country and the world. The city as planned by the early Dutch settlers and its phenomenal growth in every phase of endeavor makes it possible to bring away a memory of a cosmopolitan city populated with citizens whose origin can be traced back to every country in the world and who contributed their mark in the culture of this great American city. This abundance of history, tradition and beauty, nowhere to be excelled, is humbly portrayed through the scintillating eye of the camera and the spectacle of natural color. (Vorwort)‎

Référence libraire : 1159616

‎Faber, Monika (Hrsg.)‎

‎Tanz:Foto. Annäherungen und Experimente. 1880-1940. Österreichisches Fotoarchiv im Museum moderner Kunst. (Ausstellung); Dezember 1990 - Januar 1991.‎

‎Museum des 20. Jahrhunderts; Wien, 1990. 133 Seiten; zahlr. Illustrationen (Fotografie); 28,5 cm; kart.‎

‎Gutes Exemplar; Einband stw. berieben; geringfügige Gebrauchs- und Lagerspuren; letzte Seite mit Knick. - Arbeitsexemplar m. kl. Beilage: Widmung u. SIGNATUR der Herausgeberin Monika Faber. - INHALT : Farbtafeln ------ Vorwort ------ Einleitung ------ Serienfotos und Unscharfe: Annäherungen der Kamera an die Bewegung ------ Choreographierter Pictoralismus ------ Der Tanz als Kunstwerk: Die inszenierte Pose ------ Totale und Ausschnitt: Blicke auf die Bauhausbühne ------ Dynamik im Raum: Zeugnisse des Ausdruckstanz ------ Doppelbelichtung: Bewegung simultan ------ Ordnung der Bilder: Die Dynamisierung der Buchseite ------ Kurzbiographien der Fotografen ------ Ausstellungsverzeichnis ------ Leihgeber ------ Fotonachweis ------ Index. // ... Im Hinblick auf die Geschichte des Tanzes schien es unerläßlich, etwa Isadora Duncan, Vaclav Nijinsky oder Loie Fuller einzubeziehen. Auch wirkt es heute keinesfalls mehr einleuchtend, daß während der zwanziger Jahre Ausdruckstanz und die Bühnenleistungen des Bauhaus als völlig getrennte Phänomene betrachtet wurden. Als wichtige Figuren, die die Entwicklung nach dem Zweiten Weltkrieg mitbestimmen sollten, wurden etwa Gertrud Bodenwieser und Martha Graham in die Präsentation einbezogen, obwohl ihr Schaffen in den europäischen Publikationen der Zwischenkriegszeit nur geringen Raum einnehmen. Die Beschäftigung mit dem Tanz war für Fotografen aber nicht ausschließlich Auseinandersetzung mit bestimmten Tänzerpersönlichkeiten. Vor allem in der "Frühzeit" war die Darstellung der Bewegung "an sich" eine faszinierende Herausforderung, der man sich in eher wissenschaftlicher Weise (Eadwe-ard Muybridge) oder auch vom künstlerischen Standpunkt her (Alfons Mucha) nähern konnte. Hier eröffneten sich dem Betrachter neue, bisher nie gesehene Gesten und Posen. Andererseits hat es sicherlich auch Mut bedurft, um den "Fehler" der Unscharfe eines Bildes als besondere Darstellungsweise der Dynamik zu akzeptieren. Es kann aber kaum Zufall sein, daß eben jene frühen verwischten Aufnahmen der Tänzerinnen Loie Fuller und Grete Wiesenthal von "anonymen" Fotografen geschaffen wurden. Im Gefolge der Amateurfotografenbewegung, des Pictorialismus, traten bei den Fotografen mehr bildhafte, statische Überlegungen in den Vordergrund. Nicht nur bei Frantisek Drtikol und Adolphe de Meyer finden wir deutliche Anklänge an die zeitgleiche Malerei, sondern noch bis in die Mitte der zwanziger Jahre läßt sich der Jugendstil als Wurzel für Studien von Tänzern oder Tanzgruppen nachweisen. Mit der fortentwickelten Technik in der Fotografie - aber auch durch bestimmte Tänze - wurde Dynamik wieder zum Thema der Tanzfotografien, das Verhältnis zwischen Körper und Raum, ob im Sprung - wie etwa bei Gret Palucca - oder bei den pantomimenartigen Aufführungen Oskar Schlemmers, findet seinen Niederschlag in von den statischen Inszenierungen völlig verschiedenen Lichtbildern. ... (Vorwort)‎

Référence libraire : 1189557

‎Adamczyk, Michal (u.a.)‎

‎Atelier Winarski. Atelier der schönen Künste Warschau. Text: Jürgen Blum. Ausstellung 21. März - 27. Apr. 1986.‎

‎Kunststation Kleinsassen Hofbieber / Volkshochschule d. Ldk. Fulda, 1986. (32) S.; illustriert. Gr.-8°; geheftet.‎

‎Gutes Ex. - Die Photographien in s/w. - Mit Beilagen; darunter 3 Original-Photographien. - Künstler aus Warschau, Swidnik, Lublin / Abb.: Michal Adamczyk; Janusz Blachowicz; Anna Ciba; Malgorzata Czernik; Zbigniew M. Dowgiallo; Miroslaw Duchowski; Anna Dybczynska; Rafal Kostrzewa; Monika Kulicka; Dariusz Lipski; Slawomir Marzec; Wlodzimierz Pawlak; Andrzej Rosolek / u.a. -- Zum vierten Mal präsentiert die Kunststation Kieinsassen ein Atelier. Der Einblick in die didaktischen Aspekte kann so einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden. Im vergangenen Jahrhundert arbeiteten von Zeit zu Zeit Professoren mit ihren Studenten in Kleinsassen. Sie interessierten sich hauptsächlich für Landschaftsstudien. Die Problematik der Landschaft hat aber im Laufe der Zeit andere Schwerpunkte erhalten. Durch das technische und zivilisatorische Ein-dringen in natürliche Gegebenheiten erwuchsen dem Künstler neue Anregungen und Aufgaben. Es geht heute nicht mehr darum, der äußeren Schönheit einer Landschaft Ausdruck zu geben, vielmehr darum, Veränderungen und Bedrohungen aufzuzeigen. Der Mensch in seiner natürlichen Umgebung wirft Fragen und Bedenken auf, erfährt Zweifel und Ängste. Das alles motiviert zur Penetration auf diesem Gebiet. Auch Künstler wollen nicht weiter als Außenseiter bewertet werden. Ihre Sensibilität ist auf viele wichtige Lebensbereiche gerichtet. Zum ersten Mal haben wir ein Atelier aus dem Ausland eingeladen, das Atelier Winiarski von der Akademie der Schönen Künste in Warschau, Polen. Wir werden unsere Bemühungen nicht ruhen lassen, weltoffen zu bleiben und Einsichten in die Weltproblematik zu bekommen, denn wir verstehen uns nicht als Alleinpächter dieser Erde. Um Vorurteile abzubauen, müssen wir uns bemühen, tolerant zu sein. Es ist notwendig, zur Verständigung zwischen den Völkern zu kommen. Dies darf sich nicht nur auf politischem und wirtschaftlichem Gebiet vollziehen, vielmehr in direkten Kontakten zwischen den Menschen. Hierzu bietet die Kunst eine Chance. Da sie keiner Lebensfunktion und keiner antagonistischen Formation unterstellt ist, können hier Brücken erbaut werden, die alle Menschen begehen können. In diesem Sinne verstehen wir unsere Bemühungen, Kontakte zu erweitern und zu pflegen. Wir hoffen auch, daß wir den jungen Künstlern aus Polen durch ihren Aufenthalt in Kleinsassen und in den zahlreichen geplanten Begegnungen einen Einblick in unser Leben verschaffen können, um ihnen so durch persönliche Erfahrungen zu ermöglichen, eine eigene Meinung über uns zu bilden. (J. Blum). // Die beiliegenden Orig.-Fotografien (ca. 20 x 15 cm) zeigen: Marek Chlanda: "Die Verlorenen", Jan Tarasin "Piec Watkow" und Leon Tarasewicz: "o.T."‎

Référence libraire : 1043842

‎Singh, Madanjeet‎

‎Indien und seine Menschen. Bilder aus den Jahren 1946 - 1949. Mit einem handschriftlichen Vorwort von Jawaharlal Nehru und einem Geleitwort von Rajiv Gandhi.‎

‎Tübingen: Wasmuth, 1989. 156 S. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Umschlag leicht berieben, sonst gutes Exemplar. - Madanjeet Singhs Bilder aus den Jahren 1946-1949 und seine Erinnerungen an die bewegten Jahre der Unabhängigkeitsbewegung, aber auch der Teilung Indiens gehören zu jenen unvergänglichen Dokumenten der Geschichte, die einen besonderen Anlaß für ihre Veröffentlichung benötigen: im vorliegenden Fall den 100. Geburtstag des großen Staatsmannes Jawaharlal Nehru am 14. November 1989. Nehru, großes Vorbild und väterlicher Freund des Verfassers, hatte 1949 persönlich das Vorwort zu dieser Fotosammlung geschrieben. Das Buch Indien und seine Menschen ist nun seinerseits dem bleibenden Gedächtnis des ersten Premierministers eines unabhängigen Indiens gewidmet und mit einem Geleitwort seines Enkels, des heutigen Premierministers Rajiv Gandhi, versehen. Die Fotografien Madanjeet Singhs zeugen vom revolutionären Pathos und dem patriotischen Idealismus des damals noch jungen Künstlers, der sich selbst ins Getümmel des indischen Freiheitskampfes gestürzt hatte. Sie stellen eine emotionelle Absage an die Gewalt bürgerkriegsähnlicher Konflikte zwischen den Religionen und die ebenso erschütternde wie entstellende Armut des indischen Volkes dar - Phänomene, die auch heute nicht überwunden sind, sondern angesichts der weltweiten Bevölkerungsexplosion, der massiven Zunahme von Hunger und Elend und der ökologischen Bedrohung der Erde erneut von brennender Aktualität sind. "Mit meinen Fotos wollte ich den Menschen ihre kollektive Verantwortung bewußtmachen, jetzt, da Indien seine Unabhängigkeit erlangt hatte" - so kommentiert Madanjeet Singh sein Anliegen. Madanjeet Singh ist als Verfasser wichtiger kunstgeschichtlicher Werke bekanntgeworden (Indien - Malereien der Ajanta-Höhlen; Kunst aus dem Himalaya, die in der UNESCO-Weltkunst-Reihe erschienen sind), machte sich aber auch als Schriftsteller, Maler und Fotograf einen Namen. Da er außerdem noch ein Chemie-Diplom besitzt und seinem Lande als UNESCO-Botschafter diente, bezeichnete ihn deren Generalsekretär Federico Major als "einen Renaissancemenschen aufgrund seiner vielseitigen Begabung". (Klappentext). ISBN 3803030420‎

Référence libraire : 957991

‎Shulman, Julius‎

‎Architektur und Fotografie. Vorw. von Frank O. Gehry. Hrsg. von Peter Gössel. [Dt. Übers.: Harald Hellmann].‎

‎Köln ; Lisboa ; London ; New York ; Paris ; Tokyo : Taschen Verlag, 1998. 299 S. : zahlr. Illustr. ; 32 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschlag.‎

‎Gutes Exemplar; Umschlag stw. gering berieben. - Seine Signatur steht unter unserem Bild der Moderne: Julius Shulman hat sich mit seiner Architekturfotografie in das visuelle Gedächtnis des 20. Jahrhunderts eingeschrieben. In seinen Bildern werden die Träume, Hoffnungen und Visionen einer ganzen Epoche sichtbar. (Verlagstext) // Julius Shulman (* 10. Oktober 1910 in Brooklyn, New York City; ? 15. Juli 2009 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Fotograf, der insbesondere mit Architekturfotografien der Nachkriegszeit und der Kennedy-Ära weltweit bekannt wurde. Neben Ezra Stoller gilt Shulman als der bedeutendste Architekturfotograf der Nachkriegsmoderne in den USA. ... (wiki) // ... In den 50er und 60er Jahren machte er die moderne Architektur Südkaliforniens auf der ganzen Welt bekannt. Er demonstrierte wie kein anderer, welch spezielle Kunstform Architekturfotografie sein kann. Im Shulmanschen Blick sind Wahrnehmen und Begreifen eins. In seinen präzise inszenierten Aufnahmen werden hinter der Oberfläche nicht nur die architektonischen Ideen greifbar, sondern die Visionen und Hoffnungen einer ganzen Epoche. Der Mensch ist in seinen Arbeiten immer gegenwärtig, auch wenn er in einer Aufnahme fehlen sollte. Ein großer Teil der von Shulman dokumentierten Architektur ist heute verschwunden oder durch Umbauten entstellt, die Nachfrage nach seinen bahnbrechenden Fotografien aber ist größer denn je. Hunderte von Aufnahmen aus seinem privaten Fotoarchiv, eine der bedeutendsten Dokumentationen der Architekturgeschichte, illustrieren Julius Shulmans Rückblick auf eine einzigartige, sechs Jahrzehnte umspannende Karriere. ... (Verlagstext) / INHALT : Widmung --- Vorwort --- Architektur und Fotografie --- Meine Anfänge --- Shulman ist wieder da! --- Öffentlichkeitsarbeit für Architekten --- Was wäre, wenn ...? --- Konstruierte Perspektiven --- Ein Fundus an Fotografien --- Im Ruhestand --- Danksagung. ISBN 9783822873052‎

Référence libraire : 1199097

‎Pippin, Steven‎

‎Laundromat locomotion. Mr. Pippin. Exhibition. The San Francisco Museum of Modern Art‎

‎Amsterdam, Dresden: Verlag der Kunst, 1998. 168 S. Mit zahlr. Abb. Originalbroschur.‎

‎Einband leicht berieben. - Korrekturexemplar des DAAD mit handschriftlichen Satzanweisungen im Impressum. Ungewöhnliche Fotografien aus der Waschmaschinenperspektive. ISBN 9057050943‎

Référence libraire : 1045478

‎Heinz, Heide und Rudolf Heinz‎

‎Apo-Kalypse des Abbilds : Videnden zu Photoarrangements von Heide Heinz.‎

‎Essen : Verl. Die Blaue Eule, 2000. 229 S. ; 30 cm + Photoarrangements (7 Bl.); kart. ; in Mappe.‎

‎Gebraucht, aber sehr gut erhalten; Mappe mit kleinem Einriß. - Einleitung: Brief des Hermes an Helios Compact Disk -- Aquavit -- -- Doppelkopf -- Gorgoneion -- Historia mundi -- Passepartout -- Aufzug -- Apotheose -- Supplemente -- Zur Einleitung: Brief des Hermes an Helios -- Exkurs -- Zu Compact Disk -- Zu Aquavit -- Zu Doppelkopf -- Zu Gorgoneion -- Zu Historia mundi -- Zu Passepartout -- Bibliographie der auf Bildende Kunst bezogenen Publikationen. // "Videnden": der kunstphilosophische Schrifttext suggeriert unvorschriftlich, wie die "Photoarrangements" anzusehen seien - nämlich als "Apo-kalypse(n) des Abbilds": als Offenlegungen von Modi der destruktiven Vollendung der Wirklichkeitskopie im Photo. // Abbildungen: Kreuz und Quer; 1986; Kreuz und Quer, Ableger I; 1986; Kreuz und Quer, Ableger II; 1986; I had a little Party (1981); Mondbaby (1981); Die durchschossene Anamneses (1984); Echo (1985) und Kalbsmedaillon (1989). ISBN 3892060010‎

Référence libraire : 1015763

‎Elderfield, John (Ed.)‎

‎American Art of the 1960s. Studies in Modern Art; 1.‎

‎Museum of Modern Art // H. Abrams - NY., 1991. 184 S.; Abb. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Gebraucht, aber sehr gut erhalten. - Foreword -- Richard E. Oldenburg -- Preface -- John Elderfield -- Ad Reinhardt and the Younger Artists of the 1960s -- Lynn Zelevansky -- Jasper Johns: Ale Cans and Art -- Wendy Weitman -- The Precursor -- John Elderfield -- Jim Dine and Performance Joseph Ruzicka -- Overcoming the Limits of Matter: On Revising Minimalism Rosalind Krauss -- Complexity and Contradiction Twenty-five Years Later: An Interview with Robert Venturi -- Stuart Wrede -- Elia Kazan's Wild River -- Charles Silver -- Contributors -- Index of Illustrations. ISBN 0870701800‎

Référence libraire : 1007449

‎Batuz‎

‎no mas fronteras.‎

‎Batuz Foundation Sachsen / Auswärtiges Amt d. BRD, 2003. Qu.-8°. 62 S., durchgehend illustr. Broschiert.‎

‎Sehr gutes Ex. - Texte deutsch / engl. - Seit annähernd fünfzig Jahren arbeite ich an der "Interrelation of Forms", womit ich einen Beitrag für die Bildenden Künste leistete. 1984 gründete ich die Societe Imaginaire, um diese Idee auf alle Gebiete der Geisteswissenschaften zu übertragen. 1993 habe ich das Working Center in Altzella gegründet, um die in allen diesen Jahren gewonnenen Erkenntnisse in der Praxis umzusetzen. In "no mas fronteras" wende ich alle die oben erwähnten Erfahrungen in ihrer Gesamtheit an, um an den Konflikt-Grenzen, wo auch immer sie sich in der Welt befinden, zu einem tieferen Verständnis unter den Völkern beizutragen. Ich erwarte von den Lesern keine uneingeschränkte Zustimmung, jedoch eine große Aufmerksamkeit beim Lesen, damit sich jeder des Begriffs der Grenze bewußt wird und darüber nachdenkt, wie man gemeinsam und kreativ dieses wichtige Problem unserer Zeit lösen kann. Seit unvordenklichen Zeiten hat der Mensch um sich herum Schutzmauern und Hindernisse errichtet, um sein Habitat und seine Kultur von anderen abzugrenzen. Diese Grenzen waren vermutlich sowohl nach innen als auch nach außen gerichtet und konnten entweder einer defensiven oder aggressiven Funktion dienen. Immer waren diese Grenzen aber zugleich Orte und Ausgangspunkte für Konflikte und kriegerische Auseinandersetzungen. Im Verlaufe der Jahrhunderte hat sich der Begriff der Grenze gewandelt und relativiert. In der frühen Vergangenheit war den Menschen nur ihre unmittelbare Grenze wichtig und zugänglich. Heute, im Zeitalter der Globalisierung und Hochtechnologie, sind die Grenzen einerseits perfekt gesichert, andererseits aber sind sie durch die totale Kommunikation auch transparent geworden. (Durch die Illustrationen auf beiden Seiten möchte ich nicht nur den Text veranschaulichen, sondern uns gleichzeitig die vielfältigen Bedeutungen des Begriffs Grenze bewußt machen. Von der Chinesischen Mauer zu Kleingärten, vom Limes über die Maginotlinie bis hin zu einer zerbrochenen Schieferplatte eines Gehwegs in Potsdam. Oder auf die Ähnlichkeit eines mit Asphalt gefüllten Risses einer Straße in Uruguay zu den endlosen Stacheldrahtzäunen des Eisernen Vorhangs aufmerksam machen.)‎

Référence libraire : 946386

‎Beaton, Cecil Walter Hardy‎

‎(broschiert) Cecil Beaton. Photographien 1920 - 1970. Philippe Garner & David Alan Mellor. Aus dem Engl. von Martina Tichy.‎

‎München: Schirmer/Mosel, 1994. 319 Seiten, 265 Abbildungen in Duotone und Farbe. Mit zahlr. auch wenigen farb. Abb. Originalbroschur‎

‎BROSCHIERTE Ausgabe, kleine Lesespuren - Cecil Beaton (1904-1980) gab sich gerne als der letzte Dandy des Britischen Empire: mondän und feinsinnig, ein "fanatischer Ästhet", wie er sich selbst bezeichnete, dem Eleganz und Stil so wichtig waren wie die vollendet zur Schau getragene Pose des Müßiggängers. Dabei war er rastlos tätig und ein Mann vieler hervorragender Eigenschaften und Talente. In seiner Karriere vereinigte er so unterschiedliche Tätigkeiten wie die des Theaterdesigners und Filmausstatters, des Schriftstellers, des Mode- und Gesellschaftsphotographen, des Zere-monienmeisters der High Society wie der Londoner Nobel- Bohème und des passionierten Gärtners auf dem eigenen Landsitz. Weltberühmt und unsterblich wurde Cecil Beaton als Photograph. Das Geheimnis seines ungeheuren Erfolgs liegt wohl darin, daß es ihm gelang, in seinen Bildern die Geschichte und die Gesichter einer ganzen Epoche zu spiegeln. Instinktiv stilsicher und souverän wandelte er traumtänzerisch über den Abgründen und Gegensätzen seines Jahrhunderts. Das englische Königshaus, dessen Hofphotograph er war, und der New Yorker Underground, wo er Andy Warhol zum Vorbild wurde, stecken die gesellschaftlichen Extreme ab, zwischen denen er sich ohne sichtbare Anstrengungen bewegte. Seit den frühen zwanziger Jahren, in denen er zu photographieren begann, bis hinein in die siebziger Jahre war sein Werk ein einziges Gipfeltreffen auf dem Hochplateau des internationalen Zeitgeistes. Es wird hier, fast fünfzehn Jahre nach Beatons Tod, erstmals umfassend dargestellt - in einer opulenten Monographie, die einen der wichtigsten Beiträge zur Geschichte der Photographie im 20. Jahrhundert erschließt. ISBN 3888146712‎

Référence libraire : 1206949

‎Hildebrandt, Rainer‎

‎Die Mauer spricht. The wall speaks. Text u. Bildzsstellung Rainer Hildebrandt 6., wesentl. erg. Aufl.‎

‎Berlin : Verl. Haus am Checkpoint Charlie, 1990. Qu.-8°. [64] S. : zahlr. Ill. ; kart.‎

‎Vorwort Seit Erscheinen der ersten Auflage (1982) erfuhr der Titel des Buches in dynamischer Weise seine Berechtigung und zugleich jede Auflage ihre Ergänzung. Waren es anfangs wenige, welche die "ideale Bildvorlage" entdeckten, wurden es inzwischen so viele, daß mancher Künstler das Mauerbild eines anderen weißen und übermalen mußte, um für sich Platz zu schaffen. Obwohl Christophe Bouchets Bilder fern vom Stadtzentrum sind, wurde auch sein 400 Meter langer Fries durch andere Kunstwerke unterbrochen. Die Bedeutung des "Materials" erinnert an jene Künstler, welche den Wüstensand oder den Himmel als "Bildvorlage" entdeckten und Beachtung fanden durch die Einheit von Kunstwerk und "Material". Noch wird das große Kunstwerk gesucht, welches DIE MAUER überwindet, und das war eine ursprüngliche Anregung dieses Buches. Aber dafür ist etwas anderes eingetreten: DIE MAUER wurde interessant und besichtigens-wert und nachdenkenswert und fatal für den Erbauer, und dies ohne Anklage in Bild oder Wort. Dabei wurde diese Kunstbelebung erst ermöglicht durch den Bau einer monumentalen MAUER der Vierten Generation mit sich ineinanderfügenden Platten und übergestülpter Rohrauflage. Ihr Schöpfer hat diesen Prozeß - wider Willens und doch nicht wider Willens, würde der Tiefenpsychologe sagen - selbst ausgelöst. Gerade weil DIE MAUER, "das stärkste Glied in der Weltenteilung", nun Dauerhaftigkeit demonstrieren sollte, wurde sie fragwürdig und weckte den Künstler durch ihre Form, ihr "Material", ihre beidseitige Umgebung oder auch nur wegen des gemeinsamen Himmels darüber. Vorwort zur 6. und wesentlich ergänzten Auflage, April 1990 Wiewohl weltbekannte Künstler sich an der MAUER erprobten, entstand kein "Guernica". An dieses Werk von Picasso werden allzu viele erinnert, wenn nur zwei Worte fallen: "Spanischer Bürgerkrieg". Aber "die größte Betonleinwand der Welt" hat jung und alt und Tausende von Sprühdosenkünstlern motiviert. Und die haltbaren und glänzenden Farben ihrer sich überschneidenden Malereien - nun als "Abstrakte" auf herausgeschlagenen Steinen mit wachsendem Galeriewert - versinnbildlichen das "Achte Weltwunder": DIE MAUER. Ja, es gab sie im Zeitalter epochaler Raumüberwindung. Und die Härte und Schwere des Materials, an welchem Blut war, kann zugleich von den "Gewaltfreien Revolutionen" in Osteuropa erzählen, von Sacharow und Gorbatschow, Walesa und Havel, vom "aufrechten Gang", "Wir sind das Volk!" und vom "glücklichsten Tag", dem 9. November 1989. ISBN 3922484255‎

Référence libraire : 1010125

‎Phillips, Sandra S., David Travis und Weston J. Naef‎

‎Andre Kertesz. Of Paris and New York.‎

‎Thames & Hudson / Art Inst. of Chicago (u.a.), 1985. 288 S.; sehr zahlreiche Abbildungen. 8°. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Sehr gutes Ex. - INHALT : Lenders to the Exhibition -- Foreword -- Acknowledgments -- Preface -- Andre Kertesz: The Years in Paris Sandra S. Phillips -- Kertesz and his Contemporaries in Germany and France David Travis -- Andre Kertesz: The Making of an American Photographer Western J. Naef -- Plates -- Notes on the Catalogue -- Catalogue -- Selected Bibliography. // With 305 illustrations, 180 in duotone // Andre Kertesz is considered by many critics to be the greatest living photographer. His extraordinary seventy-three-year career, spanning one-half the history of photography itself, has influenced the development of his medium as have few artists in any medium. Through his re-markable vision, he has produced some of the most mellifluous, tantalizing, and indeed best-loved photographs ever made. This book, published on the occasion of a major retrospective exhibition at The Art Institute of Chicago and The Metropolitan Museum of Art, New York, presents a detailed study of the life and works of this master photographer. It focuses on the eleven years Kertesz spent in Paris in the 1920s and early 1930s and the first two decades of his life in America following his immigration in 1936. In Paris Kertesz developed his own photographic personality, achieved professional success as a pioneer of photoreportage, and, through his publications and his inclusion in several important photographic exhibitions, became one of the best photographic talents in Europe. Kertesz's early years in New York, often assumed to be fallow ones, are re-evaluated. Although his time was limited by the requirements of his work with the Hearst and Conde Nast publishing organizations, the New York photo-graphs of Kertesz show us a relatively unexplored period of his career when he matched his technical mastery with considerable imagination as he set about establishing himself in this new world. Prepared with the cooperation of the artist, Andre Kertesz: Of Paris and New York features three essays that clarify his personal and professional history and appraise his accomplishments. The volume also includes 180 duotone plates of Kertesz's work between 1925 and 1954, the majority of which have been reproduced directly from vintage prints, including a number of rare post-card prints. An additional 125 illustrations by Kertösz and his contempo-raries illuminate other aspects of his career and the context in which he worked. An extensively annotated checklist of the plates and a selected bibliography complete this important study. Andre Kertesz: Of Paris and New York is not just a retrospective of a master photographer - it is also a reconsideration of him as one of the great artists of this century. (Verlagstext) ISBN 050054106X‎

Référence libraire : 1050032