‎Drawings‎

‎Seidel, Irene - tätig 2. Hälfte 19. Jahrhundert‎

‎Entwurf einer Epaulette für eine Uniform.‎

‎o.J. Deckfarben, Goldbronze, Aquarell, über Bleistift, auf festem chamoisfarbenem Velin, rechts unten signiert und datiert ?Irene Seidel Juli (1)876.?. 31,5:34,4 cm. Verso an den oberen Ecken Reste alter Verklebung.‎

‎Über die Zeichnerin dieses plastisch gemalten Entwurfes ist nichts bekannt.‎

Bookseller reference : 236-W

‎Schmöle, Mathilde, geb. Loretz - 1844 - Frankfurt am Main oder Kronberg 1918‎

‎Benedetta Ernestina Maria, Prinzessin von Modena. Nach einem Gemälde von Rosalba Carriera 1675-1757, Staatl. Kunstsammlungen Dresden.‎

‎o.J. Pastell und Aquarell, über Kohle, mit Deckweiß gehöht, auf beigem Zeichenkarton. 56,9:45,8 cm. Provenienz: Nachlaß Friedrich Schmöle.‎

‎Die Malerin und Zeichnerin Mathilde Schmöle war seit 1876 mit dem Frankfurter Kaufmann Fr.Ph. Schmöle (1844-1924) verheiratet, der 1904 seinen Beruf aufgab, um sich ganz dem Malen und Reisen zu widmen. Nach der Vita ihres Mannes, der sich 1872 ein Landhaus in Kronberg erbauen ließ und dort in Kontakt trat mit den örtlichen Malern, könnte sie mit diesem gemeinsam bis 1905 Studienfahrten in die nähere Umgebung Frankfurts, nach Wetzlar und Braunfels sowie zwischen 1905 und 1913 nach Belgien und Holland, an die deutsche Nordseeküste, nach Sylt, Helgoland, in die Schweiz und nach Norditalien unternommen haben. Sie malte Landschaften, Porträts und Genrebilder. In engem brieflichem Kontakt stand sie mit Berta Riehl, Ehefrau des Kulturhistorikers und Novellisten W.H. Riehl, dessen Tochter Helene Riehl (geb. 1850) eine Landschaftsmalerin wurde. Laut einer überlieferten schriftlichen Anmerkung der Künstlerin war sie in Weimar eine Schülerin des Malers und Radierers F. Preller d. Ä. (1804-1878). Die vorwiegend als Porträtmalerin tätige Venezianerin Rosalba Carriera hatte die Technik der Pastellmalerei insofern weiterentwickelt, als sie Porträts schuf, die ganz dem Zeitgeschmack des Rokoko entsprachen und sich großer Beliebtheit erfreuten. Der nahezu unbekannten Mathilde Schmöle gelang es mit diesem Blatt auf hervorragende Weise Carrieras Darstellungsmittel nachzuempfinden, wie eine elegante, jedoch zugleich bescheidene Erscheinung und lebendige Ausdruckskraft der Gesichtszüge.‎

Bookseller reference : 232-W

‎Luttich, Mila von - 1872 - Wien - 1929‎

‎Eine nach rechts schreitende Dame mit langem Schleier, Rosen verteilend, die von einigen ihr folgenden Herren aufgehoben werden, links in der Darstellung eine große blühende Rose.‎

‎o.J. Mischtechnik, Aquarell, Feder und Pinsel in Schwarz, mit breiter rosafarbener Umrandung in Spritztechnik, auf Zeichenkarton. Darstellungsgröße 14,1:44,8 cm, Blattgröße 45,7:28,5 cm. Verso mit dem Stempel der ?Meggendorfer-Blätter?. In dem zum Teil breitem Rand Reste aller Verklebung.‎

‎Über die Ausbildung der österreichischen Künstlerin ist kaum etwas bekannt. Sie arbeitete vor allem als Illustratorin insbesondere für Märchen-, Kinder- und Jugendbücher sowie fast 30 Jahre lang für die ?Meggendorfer Blätter?, einer 1888-1944 herausgegebenen Münchner Zeitschrift für Humor und Kunst mit Witzen, Erzählungen, Gedichten, Karikaturen und Bildergeschichten. Darüber hinaus war sie als Designerin (zweidimensionale Muster für Glasarbeiten) tätig und Mitglied des 1908 gegründeten Künstlerbund Klosterneuburg.‎

Bookseller reference : 224-W

‎Kruck-Körner, Linde - geb. 1925 Nürnberg‎

‎Ansicht von New York - Manhattan.‎

‎o.J. Farbstifte und Bleistift, auf festem Velin, links unten signiert und datiert ?Linde Kruck Körner 1966?. 35,2:53,6 cm. Minimal fleckig. Verso am Oberrand Reste alter Verklebung.‎

‎Linde Kruck-Körner studierte 1942-1944 Wandmalerei in Nürnberg, wo sie ihren späteren Ehemann, den Maler und Lithographen Chr. Kruck (1925-1985) kennenlernte. 1946-1949 folgte ein Studium der Malerei in Freiburg/Breisgau. 1950 ging sie nach Hamburg und heiratete; das Künstlerpaar machte anschließend eine erste längere Reise nach Italien. 1954 erfolgte der Umzug nach Frankfurt am Main - Christian Kruck war zum Leiter der Druckwerkstätten an die Frankfurter Städelschule berufen worden. In den 1960er Jahren unternahm sie gemeinsam mit ihrem Mann zahlreiche Studienreisen, so 1954 nach Spanien, 1966 nach New York, dann wiederholt nach Italien, auch nach Griechenland und den Kanarischen Inseln.‎

Bookseller reference : 219-W

‎Sommer, Alice - 1898 Dresden - Rotthalmünster 1982‎

‎Stilleben mit Kaktus.‎

‎1927. Kohle, auf chamoisfarbenem Velin, rechts unten datiert und monogrammiert ?20. Sept. 27. A. S.?, verso mit Nachlaßstempel der Künstlerin. 68,7:49,8 cm. In den Rändern vor allem oben und rechts etwas unfrisch.‎

‎Stilleben scheinen im Werk von Alice Sommer einen eher unbedeutenden Platz einzunehmen. Allerdings ist auch hier die außerordentliche Begabung der Künstlerin nicht zu übersehen. In der für sie gebräuchlichen leichten Auf- und Nahsicht gestaltet, spielen starke Licht- und Schattenkontraste eine dominierende Rolle. Die nur für eine Zeitspanne von etwa 10 Jahren künstlerisch tätige Tochter eines Konditoreibesitzers absolvierte ihre Ausbildung 1917-1919 an der Kunstgewerbeschule in Dresden als Schülerin von M. Feldbauer (1869-1948) und ab 1918 dort als Schülerin von Margarete Junge (1874-1966) im Fach Mode. 1920 folgte sie Feldbauer, der 1918 an die örtliche Kunstakademie berufen worden war; in Anerkennung ihrer Leistungen erhielt sie neben mehreren Ehrenzeugnissen durch Feldbauer um 1922 ein Einzelatelier, in dem sie bis zum Ende ihres Studiums 1924 arbeitete. 1927 unternahm sie eine Reise an den Gardasee, im darauffolgenden Jahr heiratete sie den Geiger Hans Morgenstern, mit dem sie seit der Akademiezeit befreundet war. Kurz darauf beendete sie ihre künstlerische Tätigkeit. Während des Zweiten Weltkrieges wurde ein Großteil ihrer im Elternhaus aufbewahrten Arbeiten durch Bomben zerstört. 1970 zog sie nach München, später ging sie nach Niederbayern. Im Mittelpunkt ihres Interesses standen vom sozialen Elend geprägte Menschen, Alte, Kranke und Behinderte sowie Kinder armer Leute, daneben auch (Stadt-)Landschaften.‎

Bookseller reference : 196-W

‎Eynard-Châtelain, Suzanne-Elisabeth - 1775 Amsterdam - Genf 1844‎

‎Große Baumlandschaft, in deren Mitte ein Weg verläuft, unter dem Baum links zwei Hütebuben, vier Schafe und eine Ziege.‎

‎o.J. Aquarell, über Bleistift, um 1810, auf Papier mit Wasserzeichen: Whatman Turkey Mill. 58:74,5 cm. Mit kleineren Restaurierungen. Provenienz: Schweizer Privatbesitz. Literatur: Ausst. Katalog: P.-A. Guerretta: Pierre-Louis De la Rive ou la belle nature. Vie et oeuvre peint (1753-1817). Genf 2002, Farbabb. 290, S. 267; Karl Viktor von Bonstetten. Bonstettiana XI 1811-1817. Historisch-kritische Ausgabe der Briefkorrespondenzen Karl Viktor von Bonstettens und seines Kreises (1753-1832), hrsg. von Doris und Peter Walser-Wilhelm, Heinz Graber, Göttingen 2007, S. 505.‎

‎Die Tochter eines aus Rotterdam stammenden Pfarrers studierte seit 1793 in Genf bei P.-L. de La Rive (1753-1817) und G. Vanière (1740-1834). Um weiterhin am Zeichenunterricht von De La Rive teilnehmen zu können, folgte sie diesem nach Bex/Waadtland, wo später wohl auch das vorliegende, koloristisch eigenwillige, großformatige Aquarell entstand. Auf Reisen in Italien bildete sie sich weiter. 1802 heiratete sie den Physiker und Astronom Jacques Eynard (1772-1847). Befreundet war sie mit dem bekannten Schweizer Schriftsteller Karl Viktor von Bonstetten (1745-1832). Sie bevorzugte das Landschaftsbild, malte aber auch hervorragende Porträts und Historienbilder. 1835 beteiligte sie sich mit einem Landschaftsbild an einer Ausstellung im Genfer Musée Rath, das dieses anschließend erwarb.‎

Bookseller reference : 194-W

‎Albert-Lasard, Loulou Albert-Lazard - 1885 Metz - Paris 1969‎

‎Landschaft mit Hahn und Goldfasanenpaar.‎

‎o.J. Aquarell, Feder und Pinsel in Schwarz, auf festem strukturiertem Papier, links unten signiert ?Lou Albert-Lasard.?. 36,1:51,4 cm. Da sie seit ihrem Berlin-Aufenthalt in den 20er Jahren ihren Namen mit s statt mit z schreibt, ist davon auszugehen, daß das Blatt nach 1919 entstand.‎

‎Die Aquarellistin und Lithographin Loulou Albert-Lasard, Tochter des jüdischen Bankiers Leopold Lazard, erhielt früh privaten Zeichenunterricht und besuchte gemeinsam mit ihrer Schwester, der Malerin Ilse Heller-Lazard (1883-1934), 1904-1906 die Zeichenschule in München als Schülerin von G. Parin (1876-1944). 1908-1914 besuchte sie Kunstschulen in München und 1912 in Paris. Unterbrochen wurde ihre Ausbildung 1908, gegen den Willen ihrer Eltern, durch die Heirat mit dem Chemiker und Gründer der Firma ?Albert & Bruckmann? E. Albert sowie 1910 durch die Geburt ihrer Tochter, der späteren Malerin Ingo de Croux (1910-1995) und einer Reise nach Rom. Bis zum Kriegsausbruch pendelte sie immer wieder zwischen München und Paris. 1914 vom Kriegsausbruch in der Bretagne überrascht, mußte sie nach Deutschland zurückkehren, wo sie im September im Heilbad Irschenhausen Rainer Maria Rilke kennenlernte. Gemeinsam mit Rilke zog sie kurz darauf nach München in die Pension Pfanner, wo sie bereits vor ihrer Ehe gelebt und ein Atelier hatte - ihr Mann drohte währenddessen mit Scheidung. Die stürmische und komplizierte Liebesaffäre dauerte bis 1916. Anschließend weilte sie bis 1918 in München und Ascona. Eine kurze gemeinsame Zeit mit Rilke fand noch einmal in Rodaun bei Wien 1918 statt. 1919-1928 lebte sie in Berlin, wo sie sich der ?Novembergruppe? anschloß und wie zuvor in München engere Kontakte zu Vertretern avantgardistischer Kunst pflegte, die ihr Werk entscheidend beeinflußten. Nach dem Tod ihres Vaters ermöglichte ihr die Erbschaft den Umzug nach Paris, wo sie u.a. freundschaftlichen Kontakte mit H. Matisse (1869-1954), A. Giacometti (1901-1966) und R. Delaunay (1885-1941) pflegte. Von Paris aus unternahm sie Reisen, häufig in Begleitung ihrer Tochter, nach Nordafrika, Indien, Indochina und Tibet. Im Mai 1940 wurde sie in das Internierungslager Gurs inhaftiert, jedoch wenige Monate später entlassen. 1952 veröffentlichte sie ihr Erinnerungsbuch ?Wege mit Rilke?.‎

Bookseller reference : 191-W

‎Nagel, Hanna auch Nagel-Fischer - 1907 - Heidelberg - 1975‎

‎Junge Nonne, eine alte Äbtissin umarmend.‎

‎o.J. Feder und Pinsel in Schwarz, auf chamoisfarbenem Velin. 13,3:10 cm. In den Rändern etwas ungleich beschnitten. Vermutlich Vorzeichnung für eine Illustration.‎

‎Zeichnerin, Graphikerin und Illustratorin. Achtjährige Klavierausbildung am Konservatorium. 1924 Lehre als Buchbinderin. 1925-1929 absolvierte sie ein Studium an der Badischen Landeskunstschule Karlsruhe und war Schülerin von K. Hubbuch (1891-1979), W. Schnarrenberger (1892-1966) und H. Gehri (1879-1944), zuletzt als Meisterschülerin in der Radierklasse bei W. Conz (1782-1944). 1929 zog sie nach Berlin, wo sie im folgenden Jahr ihr Studium an den Vereinigten Staatsschulen für Freie und Angewandte Kunst bei E. Orlik (1870-1932), der sie besonders förderte, und H. Meid (1883-1957) fortsetzte. 1931 heiratete sie den Maler H. Fischer (1906-1987); die schwierige Ehe führte 1947 zur Trennung. Nach dem Erhalt des Rom-Preises 1933-1934 Aufenthalt in der Villa Massimo in Rom und erneut durch die Verleihung des Preises an ihren Mann 1935-1936. 1935 Stipendium der Albrecht-Dürer-Stiftung. Nach ihrer Rückkehr aus Italien begann sie mit dem Illustrieren von Büchern, von nun an ihre Haupteinnahmequelle, da sie unter den Nationalsozialisten nicht mehr ausstellen konnte. 1937 Kassel-Preis und Silbermedaille für Graphik bei der Weltausstellung in Paris. Wiederholte Reisen nach Paris und Spanien. Seit 1959 litt sie unter dauernden Schmerzen (Trigeminus-Neuralgien); aufgrund einer Operation mußte die Künstlerin, deren Zeichenhand die linke war, mit der rechten Hand weiter arbeiten. Nach 1945 beteiligte sie sich an zahlreichen Ausstellungen, so in Heidelberg, Hagen, Freiburg, Mannheim und Karlsruhe. Auch wurde ihr eine Professur in Ost-Berlin angetragen, die sie jedoch ausschlug.‎

Bookseller reference : 178-W

‎Kerkovius, Ida - 1879 Riga/Lettland - Stuttgart 1970‎

‎Fensterbank mit zwei Blumentöpfen und Flasche, links Ausblick auf eine Landschaft.‎

‎o.J. Bleistift, mit Bleistiftlinie umrandet, auf chamoisfarbenem Pauspapier, rechts unten monogrammiert ?IK.?. 22,8:17,8 cm. Aufgrund des ausdrucksstark-dynamischen Zeichenstrichs möglicherweise frühe Arbeit der Künstlerin. Zudem hat das Blatt, da Kerkovius nur selten mit dem Bleistift arbeitete - die Pastelltechnik war ihr Gebiet -, einen besonderen Reiz.‎

‎Ida Kerkovius zählt sicher zu den renommiertesten deutschen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. 1899 begann sie ihre künstlerische Ausbildung an einer privaten Malschule in ihrer Geburtsstadt. 1902 Umzug nach Dachau, um an der privaten Malschule von A. Hölzel (1853-1934) zu studieren. 1908 Studium in Berlin an der Zeichen- und Malschule von A. Mayer und Übersiedelung nach Stuttgart, wo Hölzel seit 1906 an der Kunstakademie lehrte. Nachfolgend wurde sie seine Meisterschülerin und 1911-1914 seine Assistentin mit eigenem Meisteratelier. 1915-1917 unterrichtete sie Hanna Beckker vom Rath (1893-1983), ihre spätere freundschaftlich verbundene Förderin und Sammlerin. 1920-1923 Studium am Bauhaus in Weimar, wo sie bei den für ihr weiteres Schaffen bestimmenden Künstlern J. Itten (1888-1967), P. Klee (1879-1940) und W. Kandinsky (1866-1944) studierte und u.a. die Weberei erlernte. Ab 1925 Reisen nach Paris, Norditalien und in die Schweiz. Nach 1933 wurde sie von den Nationalsozialisten als ?entartet? diffamiert und erhielt Ausstellungsverbot. 1935-1939 Reisen durch Mittel- und Osteuropa, anschließend Rückkehr nach Stuttgart, wo sie sich zurückgezogen weiterhin der Malerei und Bildweberei widmete. Bomben zerstörten ihr Atelier und damit einen Großteil ihrer Arbeiten. Nach 1945 unternahm sie weitere Reisen nach Südfrankreich, an den Gardasee und nach Ischia. 1954 wurde ihr das Bundesverdienstkreuz Erster Klasse verliehen, 1958 folgte die Ernennung zur Professorin. Sie wurde Ehrenmitglied der Staatlichen Akademie der bildenden Künste in Stuttgart sowie Ehrenvorstandsmitglied des Deutschen Künstlerbundes. Obwohl ihre letzten Jahre von schwerer Krankheit gezeichnet waren, war sie weiterhin künstlerisch tätig.‎

Bookseller reference : 170-W

‎Bromberger, Dora - 1881 Bremen - Konzentrationslager Minsk 1942‎

‎Landschaft am Mittelländischen Meer.‎

‎o.J. Aquarell, über Bleistift, auf festem chamoisfarbenem Velin, links unten signiert ?Brom?, auf Untersatz montiert, dort nochmals signiert ?Bromberger? sowie bezeichnet ?Landschaft a Mittelländischen Meer?. 24:29,9 cm.‎

‎Die Landschaftsmalerin Dora Bromberger stammt aus einer bekannten Bremer Musiker- und Komponistenfamilie und studierte 1912 in München an der privaten Malschule von H. Groeber (1865-1935), dann 1913-1914 in Paris bei M. Denis (1870-1943) und P. Sérusier (1864-1927). 1915-1923 war die jüdischstämmige Künstlerin in München ansässig, wo sie für kurze Zeit die Malschule von H. Hofmann (1880-1966) besuchte. Möglicherweise führten finanzielle Schwierigkeiten zu ihrer Rückkehr 1924 nach Bremen, wo sie bis zu ihrer Deportation 1941 gemeinsam mit ihrer Schwester, der Pianistin Henriette Bromberger, im Haus ihres Vaters lebte und arbeitete. Reisen führten sie in die nähere Umgebung Bremens und nach Spanien. Ausstellungsbeteiligungen auch in Berlin, Nürnberg, München, u.a. an der ?Münchner Secession? und auch der daraus hervorgegangenen ?Neuen Münchner Secession (Neue Künstlervereinigung München)?. 1933 hatte sie ihre letzte Ausstellung, dann erhielt sie durch die Nationalsozialisten Ausstellungs- und Verkaufsverbot. Drei Jahre später unternahm sie noch eine Reise nach St. Gallen - warum sie jedoch nicht in der Schweiz blieb, hat vermutlich mit familiären Gründen zu tun. 1939 erhielt sie eine Arbeit als Porzellanmalerin und damit die Möglichkeit, ihre schlechte finanzielle Lage etwas aufzubessern. Später wurde sie in das Konzentrationslager Minsk deportiert, wo sie umgebracht wurde. Das Spencer Museum of Art/Kansas besitzt von den wenigen überlieferten Arbeiten der Künstlerin ein Landschaftsaquarell, das aus dem Besitz der Ehefrau des amerikanischen Malers Albert Bloch (1882-1961) stammt, der 1908-1921 in München lebte und sich dem Künstlerkreis des ?Blauen Reiter? angeschlossen hatte. Stilistisch in der Kombination aus teils kubischen Elementen mit zarten schwunghaften Verdichtungen ist unser Bild mit Landschaftsaquarellen Blochs um 1913/1916 vergleichbar, so daß zu vermuten ist, daß hier zumindest eine nähere Bekanntschaft, wenn nicht Schülerschaft bestand. ‎

Bookseller reference : 158-W

‎Blau, Tina, verh. Lang auch Blau-Lang - 1845 - Wien - 1916‎

‎Schwarzenberggarten, Wien.‎

‎o.J. Bleistift, auf gelblichem strukturiertem Papier, rechts unten signiert ?T. Blau?. 27,3:26,5 cm. Insgesamt etwas stockfleckig. Virtuos-atmosphärischer Ausschnitt einer Parklandschaft, der, wie von der Künstlerin bekannt, von einem mächtigen Laubbaum hinterfangen wird.‎

‎Die gebürtige Wiener Malerin jüdischer Herkunft wurde in ihrer Geburtsstadt bereits um 1859 von dem ungarischen Maler A. Hanély (1824-1911) unterrichtet, dann 1860 und 1864 von dem Landschaftsmaler A. Schaeffer von Wienwald (1833-1916). 1861 Studienreise nach Mähren, 1865 in Naßwald Schülerin von J.M. Aigner (1818-1886) und 1869-1873 in München Schülerin von W. Lindenschmit d. J. (1829-1895). 1872 lernte sie den Landschaftsmaler E.J. Schindler (1842-1892) kennen, mit dem sie 1873 gemeinsam eine Studienreise nach Ungarn und 1875 eine nach Holland unternahm. 1873 Beteiligung an der Wiener Weltausstellung. 1874 erneute Reise nach Ungarn. 1877 zog sie in ein von Schindler angemietetes Atelier im Wiener Prater, das sie nach dessen Verheiratung 1879 alleine unterhielt. 1877 und 1879 Reisen nach Italien. 1883 erhielt sie einen Prämienpreis anläßlich einer Ausstellungsbeteiligung am Pariser Salon; zu diesem Zeitpunkt malte sie viel in Barbizon und dem Wald von Fontainebleau. Weitere Ausstellungen in München, Berlin, Dresden, Leipzig und Hamburg. 1883 konvertierte sie zum Protestantismus und heiratete den Pferde- und Schlachtenmaler H. Lang (1838-1891); die Hochzeitsreise führte das Paar über Griechenland und die Türkei in den Vorderen Orient. Gemeinsamer Umzug nach München, wo die Künstlerin ab 1889 an der Damenakademie des Künstlerinnenvereins als Lehrerin tätig war. 1889 Beteiligung an der Weltausstellung in Paris, wo ihr eine Medaille verliehen wurde, wie sie auch eine Auszeichnung 1893 auf der Weltausstellung in Chicago erhielt. Nachdem ihr Mann 1891 verstorben war, kehrte sie 1894 nach Wien zurück. 1897 gründete sie hier gemeinsam mit der Malerin Olga Prager (1872-1930), der Schriftstellerin, Feministin und Malerin Rosa Mayreder (1858-1938) u.a. die private ?Kunstschule für Frauen und Mädchen? und war dort 1898-1915 u.a. Lehrerin am ?Curs für Landschaft und Stilleben?. 1904-1908 alljährliche Sommeraufenthalte in Holland. Tina Blau zählt zu den bedeutendsten österreichischen Künstlerinnen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und gilt als Wegbereiterin der Pleinairmalerei in Österreich. Sie schuf meist Landschaften und Stilleben unter Verwendung impressionistischer Stilmerkmale, daneben malte sie auch Porträts. Zudem war sie als Illustratorin tätig.‎

Bookseller reference : 155-W

‎Friedrich, Caroline Friederike - 1749 Friedrichstadt/Dresden - Dresden 1815‎

‎Zwei Papageientulpen.‎

‎1800. Gouache, auf Bütten, verso signiert und datiert ?Carolina Friederica Friedrich à l'an 1800?. 29:20,3 cm.‎

‎Die Tochter des Tapetenmalers und Radierers David Friedrich (1719-1766) war Schülerin ihres Vaters und ihres Bruders, des Historienmalers Alexander Friedrich (1744-1793). Bei ersterem erlernte sie das Zeichnen und die Anwendung der Wasserfarben, bei ihrem Bruder die Ölmalerei. Darüber hinaus bildete sie sich durch Beobachtung der Natur autodidaktisch weiter. Beachtung fand sie schon früh durch Chr.L. von Hagedorn (1712-1780), Kunstkritiker und Direktor der Dresdener Akademie. Vom Kurfürsten Friedrich August III. wurde sie 1770/71 zur Pensionärin (Stipendiatin) der Dresdener Akademie mit einer jährlichen Gratifikation von 25 Talern ernannt, 1774 wurde sie Ehrenmitglied. Schon zu Lebzeiten fand sie viel Anerkennung und war seit 1776 auf nahezu jeder Akademie-Ausstellung in Dresden mit ihren Werken vertreten. 1783 wurde ihre Stipendium-Gratifikation erhöht, zugleich erfolgte die Ernennung zur Unterlehrerin für Stilleben an der Akademie. Die Künstlerin lebte jahrelang in einer Hausgemeinschaft mit ihrem Kollegen Johann Eleazar Zeissig, gen. Schenau (1737-1805) und unterrichtete bis 1812 zahlreiche Schüler und Schülerinnen. Ihre Zeichnungen, Aquarelle und Gouachen sind u.a. im Kupferstichkabinett in Dresden, der Graphiksammlung der Kunstsammlungen Weimar zu finden. Auch in der Sammlung von König Friedrich August III. war sie mit Arbeiten vertreten.‎

Bookseller reference : 146-W

‎Odin, Blanche - 1865 Troyes - Bagnères-de-Bigorre 1957‎

‎Großer Brunnentrog umrankt von Grünpflanzen.‎

‎1905. Aquarell, auf Karton, rechts unten signiert ?Bl. Odin?, verso bezeichnet und datiert ?Barbazay 15 8bre 1905?. Ca. 28,1:19,6 cm. Verso mit handschriftlicher Widmung des Vorbesitzers aus dem Jahr 1958. Verso an den Ecken Reste einer alten Verklebung.‎

‎Blanche Odin ist eine in Frankreich für ihre zarten und frischen Aquarelle bekannte Künstlerin. Bereits im Alter von etwa 17 Jahren ging die junge Frau jährlich für einige Monate zum Studium nach Paris, wo sie einerseits im Atelier von Madame Delphine (?) De Cool arbeitete sowie Unterricht an einer Zeichenschule und bei der Miniaturmalerin Jeanne Mathilde Herbelin (1820-1904) nahm. 1889 konnte sie sich erfolgreich an einer Akademie-Ausstellung beteiligen. Danach erlangte sie zunehmend Aufmerksamkeit, auch unter Künstlerkollegen, und eröffnete 1900 ihr eigenes Atelier in Paris, wo sie bis zu ihrem Umzug 1934 nach Bagnères-de-Bigorre auch Schüler ausbildete. 1949 wurde sie zum ?Ritter der Ehrenlegion? ernannt und erhielt den Titel eines ?Officer of Public Instruction?.‎

Bookseller reference : 142-W

‎Fehling, Ilse, verh. Witting - 1896 Danzig-Langfuhr - München 1982‎

‎Drei stehende weibliche Akte.‎

‎o.J. Feder und Pinsel in Schwarz, grau laviert, auf Velin, links unten signiert und datiert ?Fe 31?, verso Nachlaßstempel. 32,8:25,1 cm. Insgesamt nicht ganz frisch. Aus einem Skizzenbuch. Literatur: Ausst. Kat.: ilse fehling - bauhaus bühne akt skulptur, Galerie Bernd Dürr, München 1990, Nr. 86 mit Abb. (dort irrtümlich mit 29 x 17,5 cm angegeben).‎

‎Ausbildung 1919 in Berlin an der Modeschule von A. Reimann (1874-1976) u.a. in den Fächern Kostüm, Bühnenbild, Bildhauerei und Graphik, 1919/1920 an der Kunstgewerbeschule Bildhauerei bei Prof. Schmarje, 1920-1923 am Bauhaus in Weimar im Vorkurs von J. Itten (1888-1967) sowie bei O. Schlemmer (1888-1943), L. Schreyer (1886-1966), P. Klee (1879-1940) und G. Muche (1895-1987). 1923 heiratete sie Klaus Henry S. Witting, die Ehe wurde bereits 1929 geschieden. Seit 1923 war sie in Berlin als freischaffende Bildhauerin sowie Kostüm- und Bühnenbildnerin tätig und seit 1927 Kostümberaterin für deutsche Filmproduktionen. 1927/1931 Ausstellungen bei Gurlitt. 1931/1932 durch die Verleihung des Rom-Preises einjähriger Aufenthalt in Rom. 1933 wurde die Künstlerin als ?entartet? diffamiert, das hatte fast ausschließliches Arbeiten für Film und Theater zur Folge. Seit 1940 hatte sie neben Berlin ihren Wohnsitz in Rottach-Egern am Tegernsee. 1940-1943 war sie Bühnenbildnerin und Leiterin des Kostümwesens an den Münchner Kammerspielen. Durch Bombardierung ihres Ateliers wurde ein Großteil ihrer Bildhauerarbeiten zerstört, Beschlagnahmung der Wohnung und Verlust des Ateliers. Gastvertrag am Thaliatheater Hamburg. 1944 Rückkehr nach Berlin. Nach dem Krieg hatte sie einen körperlichen und seelischen Zusammenbruch. Seit 1946 war sie in Zürich Pressezeichnerin für verschiedene Zeitungen, 1947-1948 in Genf Korrespondentin für die ?Neue Welt? München. Anschließend zweijähriger Aufenthalt in Rottach-Egern. Seit 1952 lebte sie erneut in München, wo sie als Pressezeichnerin und Porträtistin tätig war.‎

Bookseller reference : 138-W

‎Friedrich, Caroline Friederike - 1749 Friedrichstadt/Dresden - Dresden 1815‎

‎Mispelzweig.‎

‎o.J. Aquarell und Pinsel in Grau, auf Velin. 15,8:20,2 cm. Provenienz: Sammlung St. K. im Kreis, nicht bei Lugt.‎

‎Die Tochter des Tapetenmalers und Radierers David Friedrich (1719-1766) war Schülerin ihres Vaters und ihres Bruders, des Historienmalers Alexander Friedrich (1744-1793). Bei ersterem erlernte sie das Zeichnen und die Anwendung der Wasserfarben, bei ihrem Bruder die Ölmalerei. Darüber hinaus bildete sie sich durch Beobachtung der Natur autodidaktisch weiter. Beachtung fand sie schon früh durch Chr.L. von Hagedorn (1712-1780), Kunstkritiker und Direktor der Dresdener Akademie. Vom Kurfürsten Friedrich August III. wurde sie 1770/71 zur Pensionärin (Stipendiatin) der Dresdener Akademie mit einer jährlichen Gratifikation von 25 Talern ernannt, 1774 wurde sie Ehrenmitglied. Schon zu Lebzeiten fand sie viel Anerkennung und war seit 1776 auf nahezu jeder Akademie-Ausstellung in Dresden mit ihren Werken vertreten. 1783 wurde ihre Stipendium-Gratifikation erhöht, zugleich erfolgte die Ernennung zur Unterlehrerin für Stilleben an der Akademie. Die Künstlerin lebte jahrelang in einer Hausgemeinschaft mit ihrem Kollegen Johann Eleazar Zeissig, gen. Schenau (1737-1805) und unterrichtete bis 1812 zahlreiche Schüler und Schülerinnen. Ihre Zeichnungen, Aquarelle und Gouachen sind u.a. im Kupferstichkabinett in Dresden, der Graphiksammlung der Kunstsammlungen Weimar zu finden. Auch in der Sammlung von König Friedrich August III. war sie mit Arbeiten vertreten.‎

Bookseller reference : 127-W

‎Raesfeld, Johanna Jenny, geb. Spies - 1853 - München - 1928‎

‎Via Appia bei Rom.‎

‎o.J. Bleistift, auf festem strukturiertem Papier, links unten bezeichnet und datiert ?Rom 1883?, rechts unten bezeichnet ?Via Appia?, verso Nachlaßstempel. 13,8:21,5 cm. Mitte unten drei kleine Nagellöchlein. Vorzeichnung zu der uns vorliegenden Ölstudie‎

‎Johanna von Raesfeld entstamme als Tochter von Moritz von Spies, General und späterer bayerischer Kriegsminister unter König Max II, einer vermögenden Familie. Schon in jungen Jahren wurde ihr Talent erkannt und gefördert; sie erhielt Privatunterricht u.a. bei L. Rottmann (1812-1881). 1876 heiratete sie den kgl. Oberforstrat L. von Raesfeld. Die Ehe blieb kinderlos. Sie malte überwiegend kleinformatige Landschaften, die während der zahlreichen Aufenthalte auf den verschiedenen Besitzungen der Familie im Voralpenland und an den Dienstorten ihres Mannes, wie Bergen bei Traunstein und Landshut, entstanden. Weitere Landschaftsmotive fand sie auf mehreren Reisen an die bayerischen Seen, nach Tirol und wiederholt nach Italien.‎

Bookseller reference : 122-W

‎Wendelstadt, Johanna Wilhelmine - 1824 - Frankfurt am Main - 1902‎

‎Illustrationsentwurf zu einem Kinderbuch mit 9-zeiligem Vers ?Dienerschaft? und umlaufenden Rand mit 8 Szenen aus dem Kinderleben.‎

‎o.J. Feder in Schwarz, über Bleistift, auf festem strukturiertem Papier, links unten signiert ?W. Wendelstadt?. 26:20 cm. Möglicherweise Entwurf zu: Ornements de la mémoire. Contes et poésies pour le premier âge, illustres par Guillme Wendeltstadt, Frankfurt, C. Jügel. Das reizvolle Blatt belegt das große zeichnerische Können der Künstlerin.‎

‎Die Malerin und Radiererin war die Tochter des als Zeichenlehrer am Städelschen Kunstinstitut tätigen Porträt- und Historienmalers C.F. Wendelstadt (1786-1840) und dessen Ehefrau, der Bildnismalerin Anna Antoinette (1790/1795 - nach 1829) und Schwester des Bildhauers C.E. Wendelstadt (1814-1841). Erste Einführung in die Malerei erfolgte wohl durch ihre Mutter, anschließend erhielt sie Unterricht von J.F. Dielmann (1809-1885). Sie schuf Landschaften, Genreszenen, Stilleben und Porträts. Zudem soll sie an dem von J.H. von Hefner-Altenbeck in Gemeinschaft mit C. Becker herausgegebenen Werk ?Kunstwerke und Gerätschaften des Mittelalters und der Renaissance, Mannheim 1848-1863, zeichnerisch mitgewirkt haben.‎

Bookseller reference : 114-W

‎Wanke, Alice - 1873 - Wien - 1936‎

‎Burgfräulein und Knappe.‎

‎o.J. Feder in Schwarz und Aquarell, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf Pergament, links oben signiert ?Alice Wanke?. Blattgröße 26,6:20,8 cm, Darstellungsgröße 18,8:17 cm.‎

‎Über die Österreicherin Alice Wanke ist bekannt, daß sie als (Gebrauchs-)Graphikerin, Illustratorin und Kunstgewerblerin in Wien tätig war und Entwürfe für Ausstellungsplakate, Exlibris u.a. schuf. Ihre Ausbildung absolvierte sie an der Wiener Kunstgewerbeschule 1894-1900 bei dem dem Jugendstil verpflichteten Maler und Bildhauer F. von Matsch (1861-1942) und ab 1911 in der Textilklasse von Rosalia Rothansl (1870-1945), der ersten Frau, der dort nach 20jähriger Tätigkeit der Professorentitel verliehen wurde.‎

Bookseller reference : 113-W

‎Suchodolska, Lisbeth Elisabeth von, geb. Bauer - 1844 Leipzig - nach 1912‎

‎Bildnis Friedrich Preller d.J. 1838-1901, Brustbild im Profil nach links.‎

‎o.J. Feder in Schwarzbraun, Bleistift, auf festem Velin. 22,2:15,2 cm. Verso: drei Handstudien. Bleistift. Zu den Rändern hin etwas vergilbt. Skizzenbuchblatt.‎

‎Die Porträt- und Genremalerin war die Ehefrau des in Rom geborenen polnischstämmigen Genre- und Historienmalers Z. von Suchodolski (1835-1908). Sie war Schülerin von F.W.P. Pauwel (1830-1903) in Weimar, wo sie wohl nach 1862 ihren späteren Ehemann kennengelernt hatte, der ebenfalls Schüler von Pauwels war. Nach der Vita ihres Ehemannes, der 1863-1874 in Italien lebte und auch von ihr Bilder mit italienischen Motiven bekannt sind, ist ein gemeinsamer Aufenthalt in Italien anzunehmen. Ob sie ihm 1874 nach Weimar folgte, wo er Professor an der Kunstschule wurde, und dann 1880 nach München, ist zu vermuten. Zudem sind (längere) Aufenthalte um 1883 und 1892 in Dresden bekannt. Hier wird das Paar dem Freundeskreis um den Landschafts- und Marinemaler F. Preller d. J. (1838-1901) zugerechnet, der ab 1880 an der Dresdener Kunstakademie lehrte. Seit 1875 beteiligte sich die Künstlerin an Ausstellungen in Dresden, seit 1878 in Berlin, seit 1880 im Sächsischen Kunstverein und seit 1888 in München. Das Stadtmuseum Dresden besitzt von der Künstlerin ein Bildnis des Malers A.L. Richter (1803-1884). Eine nähere Verbindung läßt auch ein Brief Suchodolskas an Richter von 1881 vermuten.‎

Bookseller reference : 109-W

‎Schrader, Bertha - 1842 Memel - Dresden 1920‎

‎Flußlandschaft mit Wehr.‎

‎o.J. Aquarell, über Bleistift, auf festem strukturiertem Papier. 24,1:36,9 cm. Verso: Haus hinter Bäumen, Bleistift. In den Ecken Nagellöchlein. Provenienz: Sammlung Blucke, Dresden, nicht bei Lugt. Sehr frischer und dynamischer, im Kolorit geradezu modern anmutender Landschaftsausschnitt, der die Orientierung an progressiven Stilmerkmalen der Zeit verrät.‎

‎Die Landschafts- und Architekturmalerin, Lithographin und Holzschneiderin verbrachte ihre Jugend in Petersburg. Sie war Schülerin von P. Graeb (1842-1892) in Berlin. Obwohl ihr bereits 1881 anläßlich einer Ausstellung des Vereins der Künstlerinnen in Berlin ein Preis verliehen wurde, studierte sie wohl erst danach in Dresden bei P. Baum (1859-1932). Anschließend blieb sie in Berlin ansässig. Studienreisen unternahm sie an die Nord- und Ostsee, nach Holland, Österreich, in die Schweiz, Dänemark und nach Oberitalien. Weitere Ausstellungsteilnahmen folgten in Berlin, Hannover, Hamburg und Bremen. Die Staatliche Gemäldesammlung in Kassel besitzt einige Werke der Künstlerin.‎

Bookseller reference : 104-W

‎Schmöle, Mathilde, geb. Loretz 1844 - Frankfurt am Main oder Kronberg 1918‎

‎Sommerliches Waldstück.‎

‎o.J. Aquarell, über Bleistift, auf Karton. 22,2:28,5 cm. Links unten Blindstempel mit einem Eichenzweig im Kreis. Provenienz: Nachlaß Friedrich Schmöle.‎

‎Die Malerin und Zeichnerin Mathilde Schmöle war seit 1876 mit dem Frankfurter Kaufmann F.P. Schmöle (1844-1924) verheiratet, der 1904 seinen Beruf aufgab, um sich ganz dem Malen und Reisen zu widmen. Nach der Vita ihres Mannes, der sich 1872 ein Landhaus in Kronberg erbauen ließ und dort in Kontakt trat mit den örtlichen Malern, könnte sie mit diesem gemeinsam bis 1905 Studienfahrten in die nähere Umgebung Frankfurts, nach Wetzlar und Braunfels sowie zwischen 1905 und 1913 nach Belgien und Holland, an die deutsche Nordseeküste, nach Sylt, Helgoland, in die Schweiz und nach Norditalien unternommen haben. Sie malte Landschaften, Porträts und Genrebilder. In engem brieflichem Kontakt stand sie mit Berta Riehl, Ehefrau des Kulturhistorikers und Novellisten W.H. Riehl, dessen Tochter Helene Riehl (geb. 1850) eine Landschaftsmalerin wurde. Laut einer überlieferten schriftlichen Anmerkung der Künstlerin war sie in Weimar eine Schülerin des Malers und Radierers F. Preller d. Ä. (1804-1878).‎

Bookseller reference : 102-W

‎Schmöle, Mathilde, geb. Loretz 1844 - Frankfurt am Main oder Kronberg 1918‎

‎Eingang zu einem Kloster in Morcole.‎

‎o.J. Aquarell, über Bleistift, auf festem Papier, rechts unten datiert und bezeichnet ?1910 Morcole?. 19,8:13,4 cm. Provenienz: Aus dem Nachlaß von Fr. Ph. Schmöle. Morcole liegt im Tessin am Luganer See.‎

‎Die Malerin und Zeichnerin Mathilde Schmöle war seit 1876 mit dem Frankfurter Kaufmann F.P. Schmöle (1844-1924) verheiratet, der 1904 seinen Beruf aufgab, um sich ganz dem Malen und Reisen zu widmen. Nach der Vita ihres Mannes, der sich 1872 ein Landhaus in Kronberg erbauen ließ und dort in Kontakt trat mit den örtlichen Malern, könnte sie mit diesem gemeinsam bis 1905 Studienfahrten in die nähere Umgebung Frankfurts, nach Wetzlar und Braunfels sowie zwischen 1905 und 1913 nach Belgien und Holland, an die deutsche Nordseeküste, nach Sylt, Helgoland, in die Schweiz und nach Norditalien unternommen haben. Sie malte Landschaften, Porträts und Genrebilder. In engem brieflichem Kontakt stand sie mit Berta Riehl, Ehefrau des Kulturhistorikers und Novellisten W.H. Riehl, dessen Tochter Helene Riehl (geb. 1850) eine Landschaftsmalerin wurde. Laut einer überlieferten schriftlichen Anmerkung der Künstlerin war sie in Weimar eine Schülerin des Malers und Radierers F. Preller d. Ä. (1804-1878).‎

Bookseller reference : 100-W

‎Reutern, Elisabeth von, verh. Schukowskij - 1821 Ayasch/Dorpat - Moskau 1856‎

‎Ansicht von Lac du Vernex, Schweiz, mit Fischerboot.‎

‎o.J. Pinsel in Grau, auf cremefarbenem Velin, schwarz umrandet, rechts unten bezeichnet und datiert ?Vernex. 13/25 Fevrier?. 14,2:14,1 cm. Auf Albumblatt montiert.‎

‎Die Tochter des Malers und Radierers G.W. von Reutern (1794-1865) und ältere Schwester des Bildnismalers Christoph von Reutern (1839-1859) war allein im privaten Bereich künstlerisch tätig. 1841 heiratete sie den bekannten russischen Dichter und Übersetzer Wassilij Andrejewitsch Schukowskij, der sich ebenso als Zeichner und Radierer betätigte. 1848-1852 lebte das Paar in Baden-Baden, wo zum Freundeskreis ihres Mannes Persönlichkeiten wie Puschkin, Gogol und Justinus Kerner zählten. Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1852 zog sie mit ihrer Tochter Alexandra Wassiljewna nach Petersburg, wo jene später Hofdame und Geliebte des Großfürsten Alexei Alexandrowitsch Romanow wurde. G. von Reutern hielt sich vom November 1832 bis Juli 1833 mit seiner Familie zur Erholung in Vernex auf. Hier entstanden im Februar/März 1833 die uns vorliegenden Blätter von Elisabeth von Reutern.‎

Bookseller reference : 095-W

‎Naumann, Charlotte - 1880 Dresden - letzte Erwähnung 1930‎

‎Hügelige, teils bewaldete Landschaft mit einer Burg auf der Anhöhe.‎

‎o.J. Aquarell, Buntstifte und Pinsel in Schwarz, mit schwarzer Tuschlinie umrandet, auf festem chamoisfarbenem Velin. 25,2:22,4 cm. Links unten mehrere Nagellöchlein, links oben zwei Knickfalten. Skizzenbuchblatt.‎

‎Die in Dresden tätige Malerin, Graphikerin und Lithographin war dort erst Schülerin von Rich. Müller (1874-1954) und Gg. Lührig (1868-1957), dann setzte sie 1905 ihr Studium an der Académie Colarossi in Paris fort und 1908 in München. Darüber hinaus ist über die Künstlerin wenig bekannt. Im Mittelpunkt ihres Schaffens stand anscheinend das Landschaftsbild, wie die wenigen überlieferten Arbeiten annehmen lassen.‎

Bookseller reference : 077-W

‎Münster-Meinhövel, Asta Thusnelda Gräfin von - 1788 Osnabrück od. Linden/Hannover - Schleswig 1842‎

‎Stil eines Blühenden Weihnachtskaktus'.‎

‎o.J. Aquarell, über Bleistift, auf chamoisfarbenem Velin, Mitte unten signiert, bezeichnet und datiert ?Thusnelde Grf. Münster / Derneburg am 8 Okt 1839.?. 31,5:22,3 cm. Insgesamt unfrisch. Horizontale Knickfalte unten geglättet. Verso Reste alter Verklebung.‎

‎Über die Künstlerin, Tochter des Grafen G.W.A. von Münster-Meinhövel, ist kaum etwas bekannt. 1807 ehelichte sie den dänischen Diplomaten Carl Emil Moltke und bekam drei Kinder (1811, 1815 und 1822). Zum Zeitpunkt der Entstehung des Blattes hielt sie sich wohl im säkularisierten Kloster Derneburg im Landkreis Hildesheim auf, seit 1815 Wohnsitz des Grafen Ernst zu Münster. Botanische Pflanzenstudien erfreuten sich nicht nur bei Wissenschaftlern, sondern auch bei Malern und Zeichnern, insbesondere auch bei künstlerisch tätigen Frauen seit spätestens dem 18. Jahrhundert großen Interesses.‎

Bookseller reference : 072-W