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1936réf. 106351BBParis, Éditions Jeanne Bucher, (1936). 4°. [42] Bl. mit 20 teils farb. Foto-Collagen. Illustr. OKart., als Blockbuch gebunden.
1930réf. 3884Paris, Éditions Surréalistes, Corti, 1930. Un volume petit-in-4 (235 x 185 mm), broché, couverture de papier rose imprimée. Édition originale tirée à 215 exemplaires. CELUI-CI L'UN DES 15 SUR INGRES VERT, ROSE ET BLEU AVEC UNE EAU-FORTE ORIGINALE DE SALVADOR DALI EN FRONTISPICE (N° 18). Seuls ces exemplaires et les 15 ex. de tête sur japon la contiennent. Le volume est signé au colopon par René Char. Bien complet du "Prière d'insérer" imprimé sur papier couché rouge. Artine est le second ouvrage comportant une gravure de Dali entré dans le groupe surréaliste en 1929. - ENGLISH DESCRIPTION: René CHAR. ARTINE. Paris, Éditions Surréalistes, Corti, 1930. A small quarto volume (235 x 185 mm), paperback, printed pink paper cover. First edition, limited to 215 copies. THIS IS ONE OF 15 COPIES ON GREEN, PINK, AND BLUE INGRES PAPER WITH AN ORIGINAL ETCHING BY SALVADOR DALI AS A FRONTISPIECE (No. 18). Only these copies and the 15 deluxe copies on Japanese paper contain it. The volume is signed in the colophon by René Char. Complete with the "Please Insert" printed on red coated paper. Artine is the second book to include an engraving by Dalí, who joined the Surrealist group in 1929. A perfectly preserved copy. References: Michler-Löpsinger, 3 - Cahiers de l'Herne, 20 - Monod, I-2603 - PAB, René Char, 4. Additional photographs available on request.
réf. 105558Milan, Galerie Schwarz, 1967-1968, 2 volumes 422x250mm, pp. xiv, 293, (5); viii, 142, (5). -vol. I avec 9 gravures de Duchamp, 2 double page et une avec couleur, ainsi que des reproductions de croquis, des plans et des notes ; vol. II Illustré avec 9 gravures originales de Marcel Duchamp. -Vol. I dans les emballages imprimés de l'éditeur original, la chemise en tissu et l'étui en plexiglas de l'éditeur avec l'image couleur imprimée de « The Large Glass » ; vol. II dans les emballages imprimés de l'éditeur original, chemise en tissu avec titre imprimé et étui avec imprimé "éros c'est la vie / Rrose Sélavy". - De l'édition limitée à 150 exemplaires et 15 HC, chaque volume signé par Duchamp et Schwarz.
1936réf. 2345Paris: Jeanne Bucher 1936. First edition. Original wrappers. Very Good. FIRST EDITION THE PRINTER JACQUES GROU-RADENEZ'S COPY WITH TWO LONG PERSONAL INSCRIPTIONS BY HUGNET. WITH COVER MY MARCEL DUCHAMP. ONE OF ONLY 294 COPIES IN THE EDITION; AN OUT-OF-SERIES COPY LABELED "EXEMPLAIRE NO. G.H.". "This is Georges Hugnet's first volume of 'poemes-decoupages.' The title echoes Andre Mallarme's Un Coup de Des N'Abolira Jamais le hazard 1895 and Hugnet's poems printed on the left-hand pages of the book mirror the unusual spacing and various typefaces and sizes of Un Coup de Des. Hugnet had joined the Surrealists by 1932 and the collages on the right-hand pages centered around nude images cut out of Paris Magazine rehearse typical Surrealist themes. The cover by Marcel Duchamp spells out the title in letters containing the names of a whole Surrealist pantheon including Sade Freud Rimbaud Paracelsus Swift Heraclitus Roussel Chaplin Jarry Uccello and Saint-Juste and also a Man Ray photograph of DuChamp's assisted readymade 'Why Not Sneeze Rrose Sélavy' consisting of 152 marble cubes the size of sugar cubes a thermometer and a cuttlebone inside a small cage" Roth 101 p.92. An extraordinary association copy signed and inscribed twice by Hugnet: On the half-title Hugnet has written a warm inscription dated 1936 the year of publication thanking Grou-Radenez for his work on the book. Beneath that in 1963 he added an additional inscription to the new owner of the book the surrealist photographer Leo Dohmen praising Grou-Radenez who had been arrested and murdered by the Nazi's for hiding Jewish children and aiding the French Resistance. Paris: Editions Jeanne Bucher 1936. Original photographically embossed wrappers hand-sewn as issued; housed in beautiful custom box. Illustrated throughout with black-and-white photo collages several hand-colored. Only mild wear to wrappers; remnants of paper at spine ends we have not been able to confirm that there was originally a paper spine under the external sewing; all other copies we've seen have not had a paper spine. A beautiful copy. Jeanne Bucher unknown books
1948réf. 1140701948 Dessin érotique inédit de Magritte, représentant une femme nue entourée de deux hommes dotés de gigantesques pénis. En l'absence de date, le style souple et rapide du tracé et l’iconologie évoquent à la fois la période « Renoir » du peintre et celle plus caricaturale dite « vache » des années 1940. Comme dans Les Profondeurs du plaisir et Le Galet datant de 1948, Magritte passe d’un érotisme allusif et poétique à un érotisme explicite et prosaïque dans un univers réduit au corps et à sa dimension charnelle et matérielle, à contre-courant de la peinture mentale, philosophique et métaphysique d’autrefois. La composition, avec le profil de la femme au visage légèrement incliné serrant le sexe contre elle, s'apparente une ébauche des Profondeurs du plaisir où le peintre a remplacé le phallus par un gigantesque pion d'échec.Destiné à un domaine privé et amical qui autorise l’obscénité et la gaieté, le dessin est accompagné d'un poème autographe de Louis Scutenaire, intitulé "Tarif blanc", où cette jouissance de l'excès figurée par le priapisme des personnages se traduit par l’anaphore en « plus » et par l’énumération exclamative de termes licencieux et argotiques. Un ton et des images qu’on retrouve dans d’autres poèmes de Scutenaire comme par exemple "Hommage à un peintre", dans Frappez au miroir de 1939 illustré par Magritte, et surtout dans la préface irrévérencieuse "Les Pieds dans le plat" écrite pour l’exposition à Paris de 1948 de son ami « Mag », sobriquet employé pour et par les amis. Ici aussi il est question de « brun », de « foutre » et de « fesses »...Cette oeuvre croisée réunissant le crayon de l'artiste et la plume du poète est un témoignage exceptionnel - à notre connaissance unique - de la complicité de Magritte avec son exégète Scutenaire qui lui inspira nombre de titres de tableaux. Il n'est pas anodin non plus de préciser qu'elle a été réalisée en troisième de couverture du tiré-à-part d'un texte de Paul Eluard paru dans le numéro 10 de la revue Minotaure (hiver 1937) et intitulé Premières vues anciennes, dans lequel l'écrivain dresse une rétrospective de la poétique surréaliste en multipliant les références et les citations, au nombre desquelles figure René Magritte. Or ce rare tiré-à-part porte aussi une dédicace autographe signée d'Eluard à Ernest Moerman, écrivain et cinéaste belge, qui venait de réaliser le court-métrage surréaliste Monsieur Fantômas. Entre farce et tragédie, humour et poésie, le réalisateur narre l’amour impossible de Fantômas pour Elvire, et il inclue dans le montage des oeuvres originales d’Eluard (Capitale de la douleur) et de Magritte (Le Viol).Il est indéniable que cette plaquette a été offerte par Eluard en signe de reconnaissance dans une logique de don et contre-don pour l’hommage reçu dans le film. De la même façon, le dessin de Magritte complète la dédicace d’Eluard, réunissant dans les mêmes pages le poète et le peintre si déterminants pour la poétique du film de Moerman qui traversera comme un météore la galaxie surréaliste. On ne sera donc guère étonné si le sujet repropose la pulsion sexuelle et le désir au cœur de l’histoire du court-métrage trahissant, sous une apparente légèreté, le risque d’un épilogue grotesque. Mais pourquoi l'intervention de Magritte et de Scutenaire ne s'accompagne-t-elle pas d'une dédicace ? En raison de son caractère érotique, voire pornographique ? Ou bien parce qu'elle a été réalisée après la mort de Moerman en 1944, et la dispersion probable de sa bibliothèque ? Ces circonstances et la proximité du style et de l'inspiration avec la période "vache" (1948) à laquelle Scutenaire est étroitement lié, permettent donc de dater l'oeuvre de la seconde moitié des années 1940.Témoignage d’un surréalisme désormais sans frontières géographiques et artistiques, des relations entre Eluard, Moerman et Magritte, mais aussi de la complicité entre le peintre et son ami Scutenaire dont le crayon et la plume se rencontrent ici de manière exceptionnelle, ce document est d’une extrême rareté et en parfaite conservation si l’on exclut une petite tache rouge dans la marge inférieure de la page 49. Un certificat d’authenticité délivré par le Comité Magritte en novembre 2023 sera remis à l’acquéreur.
1948réf. 1140701948 Dessin érotique inédit de Magritte, représentant une femme nue entourée de deux hommes dotés de gigantesques pénis. En l'absence de date, le style souple et rapide du tracé et l’iconologie évoquent à la fois la période « Renoir » du peintre et celle plus caricaturale dite « vache » des années 1940. Comme dans Les Profondeurs du plaisir et Le Galet datant de 1948, Magritte passe d’un érotisme allusif et poétique à un érotisme explicite et prosaïque dans un univers réduit au corps et à sa dimension charnelle et matérielle, à contre-courant de la peinture mentale, philosophique et métaphysique d’autrefois. La composition, avec le profil de la femme au visage légèrement incliné serrant le sexe contre elle, s'apparente une ébauche des Profondeurs du plaisir où le peintre a remplacé le phallus par un gigantesque pion d'échec.Destiné à un domaine privé et amical qui autorise l’obscénité et la gaieté, le dessin est accompagné d'un poème autographe de Louis Scutenaire, intitulé "Tarif blanc", où cette jouissance de l'excès figurée par le priapisme des personnages se traduit par l’anaphore en « plus » et par l’énumération exclamative de termes licencieux et argotiques. Un ton et des images qu’on retrouve dans d’autres poèmes de Scutenaire comme par exemple "Hommage à un peintre", dans Frappez au miroir de 1939 illustré par Magritte, et surtout dans la préface irrévérencieuse "Les Pieds dans le plat" écrite pour l’exposition à Paris de 1948 de son ami « Mag », sobriquet employé pour et par les amis. Ici aussi il est question de « brun », de « foutre » et de « fesses »...Cette oeuvre croisée réunissant le crayon de l'artiste et la plume du poète est un témoignage exceptionnel - à notre connaissance unique - de la complicité de Magritte avec son exégète Scutenaire qui lui inspira nombre de titres de tableaux. Il n'est pas anodin non plus de préciser qu'elle a été réalisée en troisième de couverture du tiré-à-part d'un texte de Paul Eluard paru dans le numéro 10 de la revue Minotaure (hiver 1937) et intitulé Premières vues anciennes, dans lequel l'écrivain dresse une rétrospective de la poétique surréaliste en multipliant les références et les citations, au nombre desquelles figure René Magritte. Or ce rare tiré-à-part porte aussi une dédicace autographe signée d'Eluard à Ernest Moerman, écrivain et cinéaste belge, qui venait de réaliser le court-métrage surréaliste Monsieur Fantômas. Entre farce et tragédie, humour et poésie, le réalisateur narre l’amour impossible de Fantômas pour Elvire, et il inclue dans le montage des oeuvres originales d’Eluard (Capitale de la douleur) et de Magritte (Le Viol).Il est indéniable que cette plaquette a été offerte par Eluard en signe de reconnaissance dans une logique de don et contre-don pour l’hommage reçu dans le film. De la même façon, le dessin de Magritte complète la dédicace d’Eluard, réunissant dans les mêmes pages le poète et le peintre si déterminants pour la poétique du film de Moerman qui traversera comme un météore la galaxie surréaliste. On ne sera donc guère étonné si le sujet repropose la pulsion sexuelle et le désir au cœur de l’histoire du court-métrage trahissant, sous une apparente légèreté, le risque d’un épilogue grotesque. Mais pourquoi l'intervention de Magritte et de Scutenaire ne s'accompagne-t-elle pas d'une dédicace ? En raison de son caractère érotique, voire pornographique ? Ou bien parce qu'elle a été réalisée après la mort de Moerman en 1944, et la dispersion probable de sa bibliothèque ? Ces circonstances et la proximité du style et de l'inspiration avec la période "vache" (1948) à laquelle Scutenaire est étroitement lié, permettent donc de dater l'oeuvre de la seconde moitié des années 1940.Témoignage d’un surréalisme désormais sans frontières géographiques et artistiques, des relations entre Eluard, Moerman et Magritte, mais aussi de la complicité entre le peintre et son ami Scutenaire dont le crayon et la plume se rencontrent ici de manière exceptionnelle, ce document est d’une extrême rareté et en parfaite conservation si l’on exclut une petite tache rouge dans la marge inférieure de la page 49. Un certificat d’authenticité délivré par le Comité Magritte en novembre 2023 sera remis à l’acquéreur.
1936réf. 2345Paris: Jeanne Bucher 1936. First edition. Original wrappers. Very Good. FIRST EDITION THE PRINTER JACQUES GROU-RADENEZ'S COPY WITH TWO LONG PERSONAL INSCRIPTIONS BY HUGNET. WITH COVER MY MARCEL DUCHAMP. ONE OF ONLY 294 COPIES IN THE EDITION; AN OUT-OF-SERIES COPY LABELED "EXEMPLAIRE NO. G.H.". "This is Georges Hugnet's first volume of 'poemes-decoupages.' The title echoes Andre Mallarme's Un Coup de Des N'Abolira Jamais le hazard 1895 and Hugnet's poems printed on the left-hand pages of the book mirror the unusual spacing and various typefaces and sizes of Un Coup de Des. Hugnet had joined the Surrealists by 1932 and the collages on the right-hand pages centered around nude images cut out of Paris Magazine rehearse typical Surrealist themes. The cover by Marcel Duchamp spells out the title in letters containing the names of a whole Surrealist pantheon including Sade Freud Rimbaud Paracelsus Swift Heraclitus Roussel Chaplin Jarry Uccello and Saint-Juste and also a Man Ray photograph of DuChamp's assisted readymade 'Why Not Sneeze Rrose Sélavy' consisting of 152 marble cubes the size of sugar cubes a thermometer and a cuttlebone inside a small cage" Roth 101 p.92. An extraordinary association copy signed and inscribed twice by Hugnet: On the half-title Hugnet has written a warm inscription dated 1936 the year of publication thanking Grou-Radenez for his work on the book. Beneath that in 1963 he added an additional inscription to the new owner of the book the surrealist photographer Leo Dohmen praising Grou-Radenez who had been arrested and murdered by the Nazi's for hiding Jewish children and aiding the French Resistance. Paris: Editions Jeanne Bucher 1936. Original photographically embossed wrappers hand-sewn as issued; housed in beautiful custom box. Illustrated throughout with black-and-white photo collages several hand-colored. Only mild wear to wrappers; remnants of paper at spine ends we have not been able to confirm that there was originally a paper spine under the external sewing; all other copies we've seen have not had a paper spine. A beautiful copy. Jeanne Bucher unknown
réf. 21202Paris, Guy Lévis Mano, 1935 - 1937. Collection Repères publiée entre juillet 1935 et août 1937 à Paris par Guy Lévis Mano. 25 volumes in-4 en feuilles sous couvertures vermillon ou jaune. Série complète en parfaite condition, sous chemise et étui.