Dargent FrançoisMareMagnum
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2018br. URSS, Repubblica di Baschiria, città di Ufa, anno 1951. Un ragazzo di 13 anni lotta contro tutto e tutti per inseguire il proprio sogno. Lotta contro un ambiente ottuso, contro una società che soffoca la libertà, i desideri, la gioia di vivere. Il suo nome è Rudolf, detto Rudi; Nureyev il cognome. Il giovane Rudi ha le idee chiare e presto si rende conto che per ottenere quello che vuole ha una sola possibilità: partire, lasciare la provincia e raggiungere una grande città - Mosca, Leningrado, e più lontano ancora. Il sogno di Rudi è danzare, ma per farlo deve affrontare l'ostilità del padre, frequentare una scuola che non gli interessa, difendersi dai compagni che lo sbeffeggiano, esercitarsi in un freddo capanno nel bosco. Di tutto ciò però non gli importa, il suo desiderio gli dà una forza che lo rende impermeabile a quello che lo circonda. Con ostinazione, passo dopo passo Rudi riesce a perfezionarsi e a farsi notare da un'insegnante di danza che intuisce le sue grandi doti e lo prepara per l'audizione presso la prestigiosa Accademia Vaganova di Leningrado. Rudi viene ammesso e a 17 anni comincia per lui una nuova vita: è solo, non ha un soldo, ma è finalmente libero di dedicarsi esclusivamente alla danza.
2021ill., ril. I grandi balletti emozionano da secoli gli spettatori attraverso il movimento e la musica, ma queste avvincenti vicende mute meritano di essere narrate anche a parole. Con l'aiuto di illustrazioni inedite di ispirazione scenografica, "Fiabe danzanti" racconta a un giovane pubblico di futuri appassionati le più belle storie della danza, dai capolavori di ?ajkovskij all'Uccello di Fuoco, in un arco affascinante che attraversa tutto l'Ottocento per arrivare fino a Stravinskij. Scritto con un linguaggio chiaro e accessibile e grazie al fondamentale apporto delle immagini, capaci di evocare con la forza dei colori e del disegno, quel il libro consente ai giovani lettori di muovere i primi passi in un mondo fatato e affascinante fatto di musica, danza e leggiadria.
2011ill., br. Dalla fine degli anni '70 il teatro subisce una profonda trasformazione, una vera e propria mutazione genetica prodotta dall'innesto sulla scena delle tecnologie e dei media elettronici: prima il video e poi, dagli anni '90, il computer. La rivoluzione che la nascita delle arti elettroniche aveva portato nelle arti visive e nella musica si estende al mondo performativo del teatro e della danza e l'Italia si trova subito all'avanguardia di questa sperimentazione, con diverse, successive e fertilissime ondate generazionali: dal teatro della Nuova Spettacolarità degli anni '80 (Magazzini, Falso Movimento, Gaia Scienza, Studio Azzurro, Krypton, Giardini Pensili, Raffaello Sanzio, Tam Teatro, Eshetu, Verde...) ai gruppi del Teatro '90 (Mptus, Fanny & Alexander, Teatrino Clandestino...) e della nuova danza (Castello-Aldes, Vidach-Aiep...) fino a più recenti esperienze (Fortebraccio Teatro, Xlabfactory, Cosentino). Così come le nuove tecnologie modificano radicalmente i comportamenti collettivi, il lavoro, le abitudini, il rapporto con lo spazio e con il tempo, la digitalizzazione di tutti gli apparati tecnici e la creazione di una doppia scena reale e virtuale cambiano il modo di concepire e di fare teatro, in ogni suo ambito. Andrea Balzola ha invitato i più significativi protagonisti di questa trasformazione del linguaggio teatrale a raccontare la propria esperienza e alcuni dei principali osservatori critici a riflettere su questo fenomeno innovativo.
2002ill., br. Il volume, testimonianza diretta della didattica di Enrico Cecchetti, si pone come approfondimento critico delle opere già redatte in Inghilterra dai suoi seguaci e allievi (pubblicate in Italia da Gremese Editore con il titolo Fare danza vol. I e vol. II). Dotato di un saldo impianto teorico e di un'articolazione razionale e funzionale ad un immediato uso pratico, esso illustra dettagliatamente - con il supporto di 700 disegni tecnici dello stesso Autore - tutti gli esercizi e i passi, analizzando al contempo i caratteri stilistici e i principi pedagogici e scientifici codificati dal Maestro.
2015ill., br. "Ballerina" è il nuovo libro sulla danza classica dedicato a giovani ballerini che già conoscono le regole fondamentali del mondo della danza. Per diventare ballerini professionisti è necessario avere tecnica, costanza e determinazione. Ma è importante anche conoscere la storia della danza, il repertorio, le étoiles leggendarie che più hanno influenzato l'arte del balletto, sapere quali sono le scuole più prestigiose del mondo e cosa significa danzare a livelli professionali anche da un punto di vista legislativo. Età di lettura: da 11 anni.
2018ill., ril. Vittorie e sconfitte, sacrifici e trionfi: tutte le emozioni della danza da rivivere attraverso la storia e le imprese dei suoi leggendari protagonisti. Età di lettura: da 7 anni.
2015br. Non si costruisce un danzatore senza formarne la personalità, una personalità armonica che sappia accogliere i messaggi degli altri ed esprimere i propri in un'intesa proficua. D'altra parte il teatro, e la danza ne è parte, vive in una dimensione sociale, è atto di comunicazione. Le connessioni tra contenuto ed espressione, individuo e società, sono egualmente importanti nella scuola e nel teatro, sebbene trovino soluzioni differenti. Ma è proprio dal confronto tra le due diverse forme di educazione e attraverso le testimonianze di Nureyev e Ulanova, due grandi danzatori della scuola russa, nonché del famoso mimo francese Barrault, che la danza e il teatro emergono come forme d'arte in grado di fornire una nuova prospettiva sul discorso della scuola, capaci di dare validi suggerimenti ai problemi educativi e uno stimolo a un rinnovamento del mondo scolastico.
2014ill., br. È terribile! La fata cattiva ha catturato l'Uccello di fuoco e la musica è scomparsa da Incantia... E senza musica nessuno riesce più a ballare nel magico regno della danza... solo Rosa sembra essere in grado di farlo, ma prima deve arrivare a prendere una piuma della coda dell'Uccello di fuoco. Come riuscirci senza farsi scoprire dalla perfida fata? Rosa ha paura di non essere abbastanza coraggiosa... ma forse lo è più di quanto pensasse! Età di lettura: da 6 anni.
2016br. Questo libro è il risultato di un'esperienza di ricerca contestualizzata all'interno della pratica coreografica contemporanea e presenta riflessioni inedite, derivanti dal dialogo che l'autrice ha avuto con gli esperti coinvolti nell'iniziativa Motion Bank, l'ultimo sofisticato progetto multidisciplinare del coreografo William Forsythe e della Forsythe Company. Adottando il punto di vista "panoramico" dell'evoluzionismo, l'indagine che viene proposta mira a esaminare e spiegare i choreographic bodies, ossia alcuni aspetti della body knowledge che il performer contemporaneo esperisce attraverso le forme d'arte della danza e della coreografia. Il filo rosso che lega la spiegazione del complesso oggetto di, studio è il concetto di score. Lo score è una tecnica, uno strumento digitale, un algoritmo necessario per leggere la danza dell'essere umano, acquisire informazioni e far evolvere la conoscenza contenuta nella pratica coreutica. Il corpo del performer è il primo score a essere analizzato dall'autrice, che mette in luce il cambiamento neurofisiologico del corpo durante la formazione in una tecnica coreutica e poi nel training fisico. La prima parte del libro affronta perciò temi inerenti la percezione e la propriocezione del performer (il focusing; l'embodiment; il dis-focus; il balance e l'off-balance) e si conclude con uno studio sul movimento sincronico tra performer e performer durante una performance coreografica dal vivo basata su sistemi di improvvisazione.
1992In-8° pp. 256 più 38 di indirizzi. Bross.edit.
1994in-8°, pp. 271 con alcune ill. n.t. Bross. edit. Buono l'interno.
1989in-8°, pp. 470+46 di Legislazione. Numerose ill. n.t. Bross. edit. con lievi tracce del tempo e d'uso sui piatti, buono l'interno.
1967in-4°, pp. 190 con numerose ill. n.t. anche a piena pagina e alcune a colori. Leg. in cartonato edit. figurato a colori. Legg. tracce del tempo e d'uso. Carte leggermente ondulate. All'interno ritagli da riviste specializzate sulla danza.
In 8°, pp. 158 con molte foto in nero n.t. Leg. in cart. edit. con guasti al dorso.
1899In-4° pp. XII-364 con moltissime ill. n.t., alla fine vi sono 24 pagg. di pubblicità. Leg. in tutta tela recente, conservata la bross. edit. ill. Legg. e ininfluente alone alle prime pagine. Dono agli abbonati del quotidiano. Dall'antichià all'800 nei vari paesi e vari strati sociali.
1884In-8° gr. pp. 151, leg. in cartonato recente con tit. al dorso. Frontespizio decoato a colori, vecchi timbri di biblioteca e dedica autogarfa del Merino.
1985In-4° pp. 190 con molte foto n.t. legatura in tela con sovrac. Ill.
1941in-8°, pp. 49 con 17 ill. anche a colori di ballerine e ballerini. Bross. edit. ill., lievi tracce del tempo. Buono l'interno. Dedica autografa dell'autore all'interno.
1981In-4° pp. 72 completamente di foto anche 4 per pagina. Bross. edit. ill. Timbro omaggio all'interno.
1952In-8°, pp. 34 ricche di illustrazioni dell'epoca n.t. Bross. edit. illustrata. Tracce del tempo e d'uso, con alcune mancanze sulla bross. anteriore.
1935In-4° pp. da 157 a 208 con ill. n.t. Bross. edit. ill. a colori mancante del piatto posteriore.
1935In-4° pp. 617 a 668 con foto n.t. Bross. edit. dis. a colori con erosioni ai margini.
1936In-4° pp. da 261 a 312 con ill. n.t. Bross. edit. ill.a colori da Mauri.
1936In-4° pp. da 313 a 364 con ill. n.t. Bross. edit. ill. a col. da Mauri.
