MareMagnum
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1895In-folio, pp. 8 (da pag. 9 a 16), con due ill. a col. a piena pag. raffiguranti "La degradazione del capitano Dreyfus, condannato per tradimento, a Parigi" e "Mode invernali". All'interno articoli riguardanti: "La degradazione di Dreyfus"; "La pagina delle mode", con 2 ill.; "In famiglia: Fra i bimbi"; "Di tutto un po': La moda del tatuaggio"; Ricreazioni istruttive: Il vaso di Tantalo", con illustr.. Fascicolo completo proveniente da rilegatura. A p. 10 è pubblicata la poesia "Gennaio" di Eugenio Russo.Piccola mancanza al margine bianco della prima pag. senza perdita di testo al verso.
In-4° (31 x 23,5 cm), pp. 175, (1), legatura editoriale in tela con sovraccoperta illustrata. Con numerose illustrazioni fotografiche in bianco e nero nel testo. In ottimo stato. Sommario: Romano Giachetti, Perché non sognar...; La testa. Il trucco; Le acconciature; I cappelli. Il busto e la schiena. Il busto celato; Il busto rivelato. Le gambe e il piede. Le gambe; Le scarpe. Il corpo travisato/Il corpo castigato. Il travestitismo; Il quotidiano. Il corpo rivelato. L'intimo; lo sport. Il corpo esaltato. Il matrimonio; Il viaggio; La pelliccia; Il lusso. Maria Pezzi, Ricordo dei divi perduti. I grandi costumisti. Bibliografia. Indice dei nomi. Ringraziamenti.
1976In-4° (29,1 x 21,4 cm), pp. non numerate 112, copertina editoriale illustrata a colori. Lievi, normali segni d'uso alla copertina. Con otto tavole di illustrazioni a colori e molte figure in bianco e nero nel testo. Per il resto, molto ben conservato. Table: Introduction. Mode. Accessoires. Bijoux. Chronologie.
1925In-8° (20,3 x 14,5 cm), 17 fascicoli di 32 pagine ciascuno (12 fascicoli di lezioni più 5 fascicoli di supplemento alle lezioni), fascicoli, con numerazione propria, rilegati con cordino rosa entro cartella editoriale in tela grigia, cartella con ai piatti applicate due differenti immagini a colori su carta. Titoli al piatto anteriore: Manuel de modes Sunlight Savonnerie Sunlight, Olten. Con molte illustrazioni in bianco e nero nel testo raffiguranti, in prevalenza, schemi per la realizzazione di capi d'abbigliamento ed accessori di moda. Piccoli, normali segni d'uso alla cartella, leggeri segni d'umido alla copertina di alcuni fascicoli, per il resto ben conservato. Dettaglio dei fascicoli: 1re leçon. Introduction. Les quatre qualités essentielles d'un chapeau seyant: exactitude de l'entrée de tête, élégance de la forme, harmonie des nuances, perfection minutieuse du travail; Harmonie de la toilette et du chapeau; La mode; Les outils de la modiste et leur but: épingles, aiguilles, dé, ciseaux, ruban métrique, pince à laiton, fer, coussin à repasser; Entretien de la machine à coudre; Les points que la modiste doit connaître: le point devant, le point de fronce, les points de faufil (droit et oblique), le point arrière, le point caché, le point de surfilage, le point noué, le point perdu, le point lancé, le point de boutonniére, le point de surjet, le point de chausson, le point de noeud, le point de chaînette, etc.; Un modèle de coiffure pouvant servir de bonnet d'auto, de chapeau de pluie ou de sport. Supplement 1re leçon. Raccomodages; Le raccomodage du linge; Le rapiécetage; La pose d'une pièce ronde; Les raccomodages dans la lingerie fine; Raccomodage des draps de lit; Raccomodage des chemises d'hommes. Ravaudages. Le reprisage à la main; Les reprises à la machine; Ravaudage du tricot; Ravaudage des mailles usées; Ravaudage des mailles à l'endroit; Ravaudage des mailles à l'envers; Ravaudage sur fils tendus; Ravaudage au point de toile et au point de dentelle; La remailleuse «Clapa». 2me leçon. Materiaux employés dans la confection de la forme-type: trait, sparterie, linon, tulle raide, mousseline, barège; Manière de prendre l'entrée de tête; Confection d'une forme simple (cloche à calotte arrondie); Grande cloche, à l'aile légèrement relevée pouvant être portée par une personne de petite taille; Comment renforcer les ailes très larges ou troup souples?; Comment relever le patron d'un modèle simple?; Comment dessiner un patron d'aile en papier?; Forme d'une petite cloche. Supplement 2me leçon. Pièces rapportées à la maille dans les différentes parties du bas; Talon rapporté; Pièces rapportées: 1. Pièces rapportées sans couture de bord; 2. Pièces rapportées avec couture de bord; 3. Pièces rapportées avec deux coutures de bord; Rapiéçage des bas. Rapiéçage du drap. Comment renforcer les parties usées. Comment poser des pièces; Pièces rapportées au point de surjet; au point caché ou à la machine; Pièces rapportées au point de drap; Raccomodage des bords usés; Les boutonnières des vêtements d'homme; Comment réparer un col de veston ou de manteau. Comment moderniser le linge. La chemise; Le pantalon; La chemise-pantalon; Le jupon; La chemise kimono; La chemise de nuit. Raccomodage des vêtements de soie. Le jour d'incrustation ou jour grec. 3me leçon. Ailes relevées; Comment remédier aux cassures de la sparterie; Ailes tombantes; Diverses calottes de sparterie; Formes de calottes qui conviennent à des tours de tête spécialement forts; Calottes souples. Calottes à pièces rapportées; Transformation des calottes de linon; Comment on peut modeler des ailes relevées à l'aide d'un biais de sparterie humectée. Supplement 3me leçon. 1. La Broderie; 2. Les Jours. Jours rivières; Jours perses; 3. Points de broderie; 4. Broderie blanche. Le plumetis; La Broderie flore; La Broderie anglaise; Le Feston; 5. Le Monogramme; 6. La Broderie sur tulle; 7. Le Filet. 4me leçon. Chapeau «genre toque»; La forme turban; Le marquis ou tricorne; Le matériel; Comment recouvrir les chapeaux cloches; Comment recouvrir les formes turban; Comment recouvrir les ailes relevées. 5me leçon. Comment recouvrir les ailes plates d'un tissu uni; Comment border une aile d'un biais uni ou froncé; Manière de recouvrir tout un chapeau de tissu bouillonné; Chapeaux drapés; Comment tendre, sur les ailes relevées: a. un revêtement fait de biais cousus; b. un tissu que l'on colle; L'étroit ruban de faille comme bordure d'aile; Comment poser un revêtement de panne; Chapeaux recouverts de ruban ou de galons de paille. 6me leçon. La forme de laiton; Revêtement de tulle de la carcasse; Le chapeau de dentelles; Le chapeau de crêpe Georgette; Comment recouvrir la forme de barège; Le chapeau d'organdi; Combinaison de nuances. 7me leçon. Chapeaux de sport; Le chapeau de cuir; Béguins d'enfants; Souples chapeaux d'enfants; Chaussons de bébé. 8me leçon. Chapeaux de fillettes; Casquette de sport pour messieurs et garçonnets; Les cravates de messieurs; Chapeaux pour dames âgées; La coiffe (doublure) du chapeau; Chapeaux de deuil; Le voile de mariée; Le bonnet du matin. 9me leçon. Comment rafraîchir les fournitures; Transformation des ailes; Transformation des calottes; Différentes sortes de cocardes, rosaces et noeuds; Variétés de fleurs d'étoffe et de ruban. Supplement 9me leçon. Coussins et rouleaux tricotés; Coussin rond au crochet; Tricot double (tricot anglais); Crochetage à boucles; Broderie au point plat sur tissu gaufré; Kélim; Dentelle à la fourche; Point de Smyrne; Applications; Broderie au point de Hongrie; Le gilet; Châle léger, simple et élégant; Culotte de dame; Jupon tricoté; Pèlerine d'enfant au tricot; Jaquette d'enfant au crochet tunisien; Jaquette d'enfant en ratine quadrillée; Poupée tricotée; Napperons de toile à bordure de couleur au crochet. 10me leçon. Considérations générales sur le tricotage suivant un patron; Augmentations en "coin"; Du nombre des mailles montées; Chaussons d'enfants; Mitaines de bébé; Brassière du premier âge; Petite culotte d'enfant; Petite culotte pour garçonnet de 2 à 3 ans; Simple corset-brassière; Corselet; Chandail et jacquette pour enfant de 1 à 2 ans; Polo; Généralités sur la façon de prendre les mesures; Le sweater ou jumper. Supplement 10me leçon. Horticulture. Le gazon; Fleurs d'été annuelles. Fleurs d'été à semer en place. 1. Lupins; 2. Capucines; 3. Pois de senteur; 4. Réséda; 5. Pavots; 6. Pied d'alouette ou Delphinium. Fleurs d'été à semer en couches ou en pots. 7. Soucis; 8. Balsamines; 9. Pétunias; 10. Tagètes ou oeillets d'Inde; 11. Giroflées d'été; 12. Zinias. 13. Asters d'été. Fleurs d'été bisannuelles. 14. Myosotis; 15. Pensées; 16. Girofflées jaunes (Bâtons d'or); 17. Passe-roses ou roses trémières; 18. Campanules; 19. Oeillets. Plantes vivaces. Plantes vivaces fleurissant au printemps. 20. Primevères; 21. Violettes; 22. Pivoines; 23. Coeurs de Marie; 24. Grandes marguerites des champs. Plantes vivaces fleurissant en été. 25. Amaryllis (lis du Japon); 26. Pavots géants; 27. Pieds d'alouette; 28. Ancolies; 29. Phlox; 30. Digitales; 31. Aconits. Plantes vivaces fleurissant en automne. 32. Asters d'automne; 33. Dahlias. Arbres et arbustes d'ornement. 34. Cytise; 35. Lilas; 36. Pommiers du Japon; 37. Boule de neige; 38. Jasmin et seringa; 39. Magnolia; 40. Wegelia; 41. Deutzia; 42. Tamarix; 43. Prunus triloba (prunier du Japon); 44. Conifères et arbres aiguilles. Roses. Fleurs à bulbes. 45. Perce-neige; 46. Crocus; 47. Narcises; 48. Jacinthes; 49. Tulipes; 50. Glaïeuls; 51. Lis. Plantes d'appartement. 52. Fuchsias; 53. Bégonias; 54. Géraniums ou Pélargoniums; 55. Hortensias; 56. Azalées; 57. Cyclamens; 58. Gloxinias; 59. Asparagus; 60. Tradescantia; 61. Ficus; 62. Araucaria; 63. Palmiers. Culture des baies. 64. Fraises; 65. Framboises; 66. Mûres; 67. Groseilles rouges et à maquereau. Culture des arbres frutiers. Généralités sur les principales espèces d'arbres fruitiers. 68. Le pommier; 69. Le poirier; 70. Différentes espèces de pruniers; 71. Cerisiers; 72. Griottes; 73. Abricotiers; 74. Pêcher. 11me leçon. Dessus de blouse; Blouse kimono avec ligne d'épaule biaisée; Blouse à manche rapportée; Jaquette tricotée; Costume de ski; Coussin tricoté; Gilet d'homme; Le crochet; Simples dentelles au crochet; Chapeau de sport au crochet; Abat-jour. 12me leçon. Abat-jour peints; Les coussins; Le cosy; Comment recouvrir boîtes et corbeilles à papier; Sacs à main et réticules; Album de photographies; Le buvard; Ouvrages de raphia; Corbeilles de raphia et dessous de plats; Nattes et coussins de raphia; Ouvrages de cuir. Pubblicità del Cours de modes apparsa sul Feuille d'avis de Neuchatel et du Viognoble Neuchâtelois, Organe général de publicité et Journal quotidien, di lunedì 2 febbraio 1925 e sul Nouvelliste Valaisan di martedì 3 febbraio 1925. Pubblicità dei corsi dell'Institut Menager Sunlight pubblicata su Le Confédéré, Organe des Libéraux Valaisans, di mercoledì 7 gennaio 1925.
20119788850226702
1994AA.VV Giorgio Armani collezione Primavera Estate 1994.. , Proprietà letteraria propria 1994, condizioni molto buone compreso di cofanetto cartonato. Molto buono (Very Good) .
1983ref. yam0441in-8 en bon état phrase éciture au stylo à l'intérieur sinon bon état 166 pages essai psychanalytique sur le vêtement suivi d'un entretien avec André courrèges éditions du Seuil
1967ref. RO20237042Modes & Travaux. 1967. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 242 pages agrafées. Nombreuses photos, illustrations et pages publicitaires en noir et blanc et couleurs dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 391-Mode
1877ref. GITh844Paris Firmin Didot 1877. Grand et fort in-4 IV 603pp. cartonnage éditeur dos de chagrin rouge et plats de percaline de même teinte, entièrement ornés d'un décor géométrique et végétal, tranches dorées. Illustré de 438 gravures sur bois dans le texte ou à pleine page et 17 planches hors texte dont 15 en chromolithographie, frontispice compris. Magnifique publication très bien illustrée et documentée. Bel exemplaire frais dans son élégant cartonnage en belle condition et décoratif.
1972formato 24X20. Brossura editoriale pagine 96. Con molte opere di artisti fra cui E.Sottsass -Ugo la Pietra e Nespolo. Bella copia
ref. SCH202M1977, Éditions Sagittaire. In-12, broché, 214pp. Coins gondolés. Exemplaire convenable
199230,5 x 25 cm. 112 p. Illustrazioni a colori. Legatura editoriale con sovraccoperta illustrata. Minimi segni d’uso alla sovraccoperta, altrimenti volume in perfetto stato. Prima edizione. Collana diretta da Annalisa Zanni
FIRST EDITION of this long poem, limited to 100 numbered copies, of which this is number 100. 4to. In the publisher's binding, MADE OF CLOTH (printed silk, in the art-nouveau style) DESIGNED BY MARIANO FORTUNY Y MADRAZO (1871-1945), the most important fabric designer of the first half of the 20th century. Very rare.
1928Mason, Rupert; Sheringham, George; Morrison, Boyd Bobes of Thespis: Costume Designs by Modern Artist. London, Ernest Benn Limited 1928 english, 143 1928. Copertina editoriale in brossura rigida con titoli al dorso e immagine in bassorilievo in oro al piatto. 143 p.; Ill.; 27 cm V.38
2015br. Il volume è un piccolo ma intenso saggio di Georg Simmel del 1910 e rappresenta un importante contributo per gli studi sui fenomeni della moda. La moda, come fenomeno sociale omnicomprensivo, anche se a volte solo accennato, ha sempre interessato i più attenti pensatori ed osservatori della realtà che li circondava. Simmel ha una propria diversità nell'affrontare questo tema che lo rende unico e un punto di riferimento imprescindibile per chi voglia comprendere un fenomeno spesso mistificato, relegato nella fatuità, superficialità, leggerezza. Un testo che non appare, nonostante il secolo intercorso, datato, ma rimane affascinante nella sua analisi e lettura.
2015br. "Chiunque abbia studiato la fisionomia dei raduni politici non può non aver notato la connessione tra le idee democratiche e le peculiarità dell'abbigliamento". Con queste parole si apre il saggio di Herbert Spencer, "Costumi e Mode", presentato per la prima volta nella traduzione italiana. Il confronto tra moda e costume è poco più di uno spunto per parlare della libertà dell'uomo dai vincoli sociali, dal momento che ogni norma - religiosa, politica e sociale - introduce un elemento di coercizione rispetto alla libertà di espressione del soggetto. Spencer stabilisce così uno stretto rapporto tra l'emancipazione da tali vincoli e il processo politico che ha condotto all'affermazione della democrazia moderna.
2016ill., br. La moda è un aspetto fondamentale della modernità e della vita urbana. Il libro analizza il ruolo storico e attuale della moda nel dare forma agli immaginari urbani e indaga il contributo delle città ai processi immaginativi della moda. Le città sono intese come scenari e spazi di consumo, ma anche come parte del processo di produzione di nuove mode. Moda, città e immaginari affronta le relazioni tra moda e città in chiave interdisciplinare in un arco cronologico compreso tra l'inizio del XX secolo e il presente. Il libro traccia una geografia urbana che comprende sia storiche capitali della moda, come Parigi, Milano, Anversa e New York, sia città europee ed extra-europee tradizionalmente considerate fuori dalle mappe del lusso e dell'innovazione. I temi analizzati includono il ruolo della moda nella creazione della città moderna; le relazioni tra moda e spazi urbani nelle memorie individuali; gli strumenti e le azioni curatoriali per comprendere e rappresentare le culture della moda nella città; le città della moda come stili e brand; i display e le strategie urbane dei brand della moda.
2018br. Questo volume si propone di analizzare la nascita e l'evoluzione della moda nel nuovo scenario delle grandi capitali, dall'Ottocento ai nostri giorni, dalla Parigi di Baudelaire, dei passages, dei grandi magazzini, ma anche della femme fatale e del dandy, sino alle città fluide della contemporaneità, dall'immaginario della metropoli come archetipo di modernità alle trasformazioni dell'era digitale, dai luoghi ai non luoghi della geografia virtuale. Il tema viene indagato da interpreti e saperi diversi, in una prospettiva multidisciplinare dove la letteratura si intreccia con l'arte, l'estetica, la storia, la comunicazione, la sociologia, il giornalismo e il management per esplorare attraverso un inedito metodo polifonico il complesso rapporto tra moda, metropoli, mutazioni della sensibilità e rappresentazioni dell'io.
2019ill., br. Il libro percorre un itinerario storico e teorico su quelle che possono essere defi nite le opere cardine della storia della moda moderna in Italia, muovendosi nel lungo periodo e in diverse aree e generi a testimoniare l'italianità della moda: "Il libro del cortegiano" di Baldassarre Castiglione (Venezia, 1528), i libri di costume di Cesare Vecellio (Venezia, 1590 e 1598) e Giacomo Franco (Venezia, 1610), e "Della carrozza da nolo, overo del vestire e usanze alla moda" di Agostino Lampugnani (Bologna, 1648). Partendo dalla sprezzatura, vengono presentate alcune protagoniste femminili che fanno da contraltare alla costruzione della mascolinità: Elisabetta Gonzaga, Caterina e Anna Sforza, Isabella d'Este, Lucrezia Borgia, Lucrezia Marinella e Arcangela Tarabotti, dedicandole un capitolo con la sua "Antisatira" (Venezia, 1644) e che, per prima, nel suo "Inferno monacale" (Torino, 1990), trova il coraggio di denunciare il fenomeno delle monacazioni forzate e il diritto delle donne alla libertà di espressione anche nell'apparire pubblico.
2019br. Pochi fenomeni esprimono in modo preciso la nozione di tempo come la moda. Per definizione la moda deve sempre essere attuale, ma la sua relazione con il tempo non si limita al presente. Al contrario, nella moda entrano in gioco e si mescolano diverse concezioni del tempo. Il libro individua tre qualità principali del tempo in relazione alla moda: industriale, antilineare e ucronico. La prima sezione riflette sul modo in cui l'industria della moda crea e misura i propri tempi, come stagioni, anni, decenni. Indaga il concetto di modernità e analizza la sfida tra Zeitgeist della moda e storicismo. La sezione antilineare è dedicata alla particolare concezione circolare o labirintica del tempo della moda. Oggetto della sezione sono i modi in cui passato e presente sono al centro di un continuo lavoro di ricostruzione e ricombinazione nelle forme di nostalgia e revival. La terza e ultima sezione, dedicata all'ucronia, è un'esplorazione dell'immaginario e della fantasia della moda, con la sua predisposizione a fare previsioni di tendenza e a ingannare il tempo e i processi dell'invecchiamento. Ogni sezione comprende un'introduzione che guida il lettore nell'articolazione del discorso e ne illustra le varie connessioni. Il libro mette insieme testi chiave sulla materia, con un approccio interdisciplinare che spazia dalla filosofia alla storia, dai media al design della moda, in un arco temporale che va dal XIX secolo al presente. L'ampia varietà di fonti usate comprende libri e cataloghi di mostre, articoli scientifici e giornalistici, interviste e autobiografie. Il libro è pensato per tutti coloro che intendono comprendere uno dei meccanismi più affascinanti della moda: la sua relazione con il tempo. Si propone inoltre come una lettura critica fondamentale per chi studia la moda, la sua storia, i suoi processi creativi e la sua commercializzazione.
2019ill., br. Uno snodo decisivo nella vicenda della moda contemporanea. Il passaggio dall'epoca dello Stilismo - fine anni Settanta - animata da personalità come Gianfranco Ferré e Gianni Versace, che operano da stilisti-registi, agli scenari del presente, segnati dalla ricerca di figure come Alessandro Michele e Demna Gvasalia, Hussein Chalayan e Iris van Herpen. Questi fashion designer ripensano il proprio lavoro, intendendo il processo creativo come un'esperienza aperta, mobile, orizzontale, capace di contaminarsi con paradigmi estetici e saperi diversi, fino a compiere sintesi inattese e originali. Nascono così abiti fondati sul ricorso ad artifici legati alla tradizione delle avanguardie artistiche del Novecento come il collage e l'assemblage; e basati sulla volontà di saldare craftsmanship e nuove tecnologie. Tra i profeti di queste nuove geografie, una tra le voci più severe e, insieme, visionarie della moda del XX secolo: Issey Miyake. Intorno a questi paesaggi culturali sorprendenti ruota Progettazione aperta. Che vuole "interrogare" la moda di oggi in una prospettiva ancora poco esplorata.
2020ill., br. La delimitazione geografica e cronologica di questo lavoro - i secoli XVII-XVIII in Italia - vuole cogliere il segmento temporale nel quale la "moda", il lusso e le leggi suntuarie sussumono un ruolo più specifico in un confronto non solo fra i sempre più autonomi stati nazionali, ma anche con mondi lontani solo da poco scoperti. L'abbigliamento è sempre esistito, in quanto risponde a un istinto primario, quello del coprirsi, e quindi del vestirsi, e con esso anche il lusso, come anche le leggi suntuarie che indicavano i limiti, soprattutto etici, del vestirsi. Ma è l'entrata "Mode", nella sezione arts dell'Encyclopédie che ne delinea il nuovo ruolo e l'ormai già avvenuto processo storico. La grande attenzione dedicata alle tematiche culturali e ai nuovi fenomeni di diffusione dell'abbigliamento al di fuori delle corti e dei palazzi ha insieme prodotto forme di repressione dell'ostentazione di abiti di lusso. In questo, snodo fondamentale è stato il Seicento, preludio della modernità, che ha contrassegnato un'epoca di profonde trasformazioni culturali, ideologiche e scientifiche: è questo il secolo di Galilei, Bacon e Cartesio tra gli altri. Nello spazio lasciato aperto tra le sempre più massicce importazioni estere e le conseguenti leggi a sostegno della produzione italiana, tra l'imitazione dei modelli stranieri e la volontà di manifestare la propria creatività, in generale in ambito culturale e in quello artistico in particolare, tra la tendenza a seguire le norme e il desiderio di evasione, si dispiegano le pagine di questo lavoro.
2020br. Cosa unisce Luigi XIV ed Elisabetta I ai moderni capi di Stato e di governo? Cosa si cela dietro il costume tradizionale di Gandhi e i tailleur pantalone di Angela Merkel? Cosa spinge i capi rivoluzionari a manifestare un'attenzione maniacale ai dettagli del loro abito? Sono tutte rappresentazioni simboliche del potere che rinviano a codici condivisi nei rispettivi contesti di riferimento e che raccontano qualcosa del complesso rapporto che unisce tra loro moda e politica. La politica infatti ha a che vedere con la regolazione del vivere associato e chiama in causa i grandi sistemi di idee, destinati a lasciare un'impronta nella storia. In quanto espressione del potere, essa ha però bisogno di attivare processi di legittimazione, che non di rado attingono alla dimensione simbolica, della quale la moda è una manifestazione fondamentale. Il volume indaga questo rapporto secondo un filo conduttore che attraversa la modernità, le sue manifestazioni ideologiche, le rivoluzioni, la lotta di classe e l'affermazione della democrazia fino ad arrivare alla fase attuale della politica postideologica, prontamente rappresentata dalla moda.
2020br. La riflessione si apre con una prima presentazione teologica del vestito e della moda a partire dalla Sacra Scrittura, da alcuni testi della Tradizione cristiana e infine da un discorso agli stilisti di Papa Pio XII. I primi capitoli si concentrano sull'analisi filosofica e teologica del vestito e della moda, segue una riflessione etica della moda nel mondo contemporaneo. Il vestito è al contempo casa comune, di cui il contemporaneo deve prendersi cura, e l'abito del proprio vicino, dell'altro, a cui non si può non prestare attenzione. Le riflessioni finali aiutano a ripensare il vestito e la moda, nelle loro valenze reali, etiche e infine metaforiche. Infatti il sistema moda influenza il pensiero diventandone una potente metafora. Prefazione del Cardinale Gianfranco Ravasi.
2020br. Ambizione di questa antologia è indicare, rappresentare e interpretare ogni ambito della semiotica della moda, proponendosi come un manuale agile sia per studenti sia per appassionati della materia. I testi raccolti sono organizzati in tre sezioni - teorie, oggetti e spazi - che indicano i percorsi principali della disciplina e le sue applicazioni pratiche. Si comincia dalle questioni legate alla moda come fenomeno culturale e semiotico per poi procedere con l'articolazione delle relazioni tra oggetti e spazi, da indagare mediante un'accurata metodologia e griglie d'analisi. Negli oggetti e negli spazi il discorso di moda si innesta con quello di marca, generando una peculiare costellazione di senso in varie forme: capi, accessori, spazi fisici e digitali, performance artistiche e d'intrattenimento. Non solo comunicazione, consumi e marketing, ma anche creolizzazione valoriale con l'heritage e l'arte, in cui la moda ha il compito di dare corpo e identità a vere e proprie forme di vita.
