PINA, Leslie ( pref. )MareMagnum
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Bound, illustrated cardboard, decorated inner platters, 225 x 310mm., 212pp., 356 b/w & color photos. ISBN 9780764310539. Critical in the evolution of 20th-century design, Dunbar was a leader in modern furniture design and its production during the 1950s. This reproduction of the 1956 Dunbar catalog reflects the impact Dunbar designs, under the fine workmanship of Edward Wormley--pioneer modernist and multi-faceted designer--had on the American interior. Combining elegance, warmth, and contemporary style with functionalism, comfort, and stability, each piece is a product of the advancements of technology teamed with the traditional craft of furniture making. An indispensable reference, this book is a historical landmark in the best in modern furniture design for mid-twentieth century America. Price guide included. Book as new.
Relie, cartonnage blanche sous jaquette illustree, frontispice en couleurs, 235 x 315mm., 328pp., illustration tres riche en couleurs. NEUF! ISBN 9782915542967. La reedition de cette monographie sur Maxime Old (1910-1991) retrace de maniere chronologique la carriere et l??uvre de ce grand decorateur, a travers une etude approfondie de ses carnets de fabrication, de ses archives et de ses participations aux Salons. Maxime Old, issu d?une famille d?ebenistes, suit des etudes a l?ecole Boulle avant de parfaire sa formation dans l?atelier de Jacques-Emile Ruhlmann, le plus grand decorateur de son temps. Ne a une epoque charniere ou la societe va connaitre des bouleversements sans precedent, eleve dans le respect d?une tradition artisanale de qualite et de savoir-faire, Maxime Old represente un trait d?union entre la grande epoque des decorateurs et les temps modernes, un authentique et precieux temoin assurant le lien entre la periode Art deco et les survivances d?un style quarante qui se fond dans l?epoque du design. Le Mobilier national et le ministere des Affaires etrangeres lui passent de nombreuses commandes pour les ambassades de France a La Haye, Helsinki et Ottawa. Outre une clientele privee qui lui reste fidele tout au long de sa carriere, il est charge de chantiers aussi importants que l?amenagement du siege de la Societe des forges et ateliers du Creusot, l?hotel Marhaba a Casablanca, l?aerogare de Marignane ou le paquebot France. Nouveau livre.
Relie, toile a l'impression argent, jaquette illustree, pages de gardes interieures decorees, 240 x 320mm., 240pp., illustration belle et tres riche en couleurs. ISBN 9782859171377. A Armand Albert Rateau. En de secrets palais. D'une expositon, l'autre. L'apres 1925. Biographie. Bibliographie. Etat nouveau. Dessinateur, meublier, decorateur et architecte, Armand Albert Rateau s?impose aujourd?hui comme l?un des createurs les plus importants de l?Art Deco. Ses meubles et ses decorations composent un univers sensuel a l?ecart des formules decoratives qui predominaient dans les annees vingt.
softcover, Broche, sous jacquette originale en papier illustre en couleurs, 15x15cm, 224 pp, illustrations en couleurs. ISBN 9782960063813. Prenez une idee de genie, un grain de folie et une pointe de bon sens. Tournez la manivelle et une des cent inventions desopilantes et ingenieuses de ce livre apparaitra.
houtenbekisting, softcover, 238 p, ills colour, 16 x 19 cm, pb, Dutch. ISBN 9789082361902. Self-taught Frisian furniture designer Luitzen Zandbergen creates a range of interior objects and lighting designs inspired by the art and graphics found on wooden fruit crates, and even uses material from the crates in his designs. The colourful illustrations are incorporated in things as diverse as room screens, boxes, drawers, cabinets, and wall panels. Published on the occasion of a retrospective exhibition of Zandbergen?s work, this book gives an overview of 40 years of idiosyncratic production and reuse through images, curious furnishings, and a profusion of small boxes. With contributions by Hans Masselink and others, the volume comes in its own wooden slipcase.
Bound, cloth with orig. dustjacket, 270pp., 31x23.5cm., illustr. in col., new. ISBN 9780764317989. Italian-born Bertoia (d.1978) studied at Cranbrook Academy in Michigan and went on to set up a studio for sculpture and furniture in Pennsylvania. This heavily illustrated volume?with photos of his parents, youth, family, and color plates of his works of art?describes Bertoia's life and career in detail, with separate chapters on the different media in which he worked?these include jewelry, chairs, sculpture, and fountains. Val Bertoia, his son, is also a sculptor.
Bound in cardboard, illustrated dustjacket, illustrated inner plattes, 280 x 225mm., 240pp., richely illustrated in color. book in fine condition ! ISBN 0764314920. A Schiffer Book for Designers and Collectors. With price guide. The text includes a comprehensive introduction with historical timeline and appendices of furniture makers and designers, distributors and sources.
Couverture reliee sous jaquette, 219 pages Illustrated. Texte en Francais. ISBN 9782757208601. In this first monographic work dedicated to the work of Pol Quadens, sketches, drawings, photographs and personal testimonials come together to create a picture of the Belgian designer s career. This luxuriously illustrated volume features Quadens insights on aesthetics, philosophy, technology and design, and displays how his design principles have led to the development of each one of his creations. The reader is invited into the creative process, from inspiration to execution, and passing through technological exploration, as Quadens questions the boundaries between art and functionality. From the lightest chair in the world (1995), through the heel-less shoe (2000), to the purely sculptural works Birds and Vertigo (2013), Quadens career has developed into an art that defies material constraints in the pursuit of creating objects that are sometimes useful, but always beautiful."
Hardback, 280x240mm, 672p, 920 colour illustrations, English/ IT edition . ISBN 9788836635481. This enormous volume provides the first exhaustive catalog of the furniture and interior accessories of Domenico Ico Parisi (1916-86). A key protagonist of postwar Italian design alongside his friend Gio Ponti, Parisi defined himself as a renaissance artist interested in all forms of expression, and traversed the realms of architecture, industrial design, painting and photography. Parisi's furniture (realized primarily in wood and metal) and his interior designs are surveyed in their entirety, from his early collaborations with Cantu artisans in the 1940s through to his industrial production in the 1960s. Images of each item--often both archival and contemporary photographs--are accompanied by a short text explicating its history and production run. Also included is an extensive illustrated chronology of Parisi's career.
Couverture reliee, HB, 305 x 250 mm, 240 p, 350 illustrations E/ F edition. neuf ISBN 9782376660033. The first monograph dedicated to Rene Prou, a central figure of Art Deco Contains around 400 documents and photographs Rene Prou (1889-1947), an ensemblier and decorator, was - alongside Ruhlmann, Leleu, Dunand, Subes and Brandt - a central figure of the Art Deco movement. Trained at Gouffe, in Paris, in the 1910s, Prou took part in most of the Salons d'Automne and the Salons des artistes decorateurs before commanding attention at the Exposition international des arts decoratifs of 1925. Firmly established by major public and private commissions, his talent as an ensemblier was expressed as much in the decoration of ocean liners - Cuba (1923), Lafayette (1928), Paris (1929) - as in the fitting out of the sleeper cars of the Orient Express; the Palace of Nations in Geneva, where he worked alongside Jose-Maria Sert, with whom he also collaborated at the Waldorf Astoria in New York; and the furnishing of the Mitsubishi department stores in Tokyo. His style, defined by the curve of his metal leg blended with a joyous ornamentation, rejuvenated and lightened the full and massive forms of Art Deco while preserving harmony, comfort and a certain idea of simple luxury. Director of the Ecole de l'Union centrale des arts decoratifs, in Paris, in 1946, his influence marked many postwar talents, including Jean Royere. Text in English and French.
Couverture reliee sous jaquette, 191 pages, Illustrated. 22,0 cm x 32,0 cm x 2,0 cm . ISBN 9782859174439. Existe-t-il une specificite de l'art toulousain ? Sans conteste. C'est ce que nous montre cet ouvrage qui nous permet de decouvrir l'ebenisterie " moderne " telle qu'elle apparait dans une ville en quete de modernite, et de parfaire la connaissance de l'ebenisterie francaise du XXe siecle. Articule autour des ebenistes majeurs, cet ouvrage consacre une large place aux ebenistes secondaires, aux collaborateurs des decorateurs, qu'ils soient sculpteurs ou ceramistes. EAN13 : 9782859174439 Genre : MOBILIER, ANTIQUITES, DESIGN, DECORATION D'INTERIEUR
Gebonden, Hardcover 383 pages, ill. ISBN 9789401409858. Een 'best of' van de topboeken van auteursduo Piet Swimberghe en Jan Verlinde Met tal van nieuwe topinterieurs van o.a. Axel Vervoordt en Vincent van Duysen;;;The best of all the books from authors Piet Swimberghe and Jan Verlinde With lots of new exclusive interiors of a.o. Axel Vervoordt and Vincent Van Duysen In dit interieurboek doorkruis je West-Europa via kastelen, herenhuizen, lofts en zelfs een bescheiden Nederlands dijkhuisje. Je ontdekte alle interieurstijlen die en vogue zijn, van klassiek en vintage tot hedendaags. Je bewondert originele interieurs van collectioneurs, antiquairs, designers en architecten met klinkende namen. Allow yourself to be carried along with the stream of beautiful interiors from all over Europe. Our journey takes us to cities and to the country, we visit castles, country estates, townhouses, lofts and even a modest Dutch dike house. In this inspiring book you will find all the interior styles that are presently in vogue, from classic or vintage to contemporary. It depicts original interiors of collectors, antique dealers, designers and architects.
Original publishers paper-covered boards, HB, 295 x 235 mm, 512 p, throughout colour illustrations ENG / NL edition. ISBN 9789491819780. Designer, kunstenaar en architect Frans Van Praet (1937) is vooral bekend om de interieurinrichting van het Belgisch Paviljoen op de wereldtentoonstelling in Sevilla (1992) en zijn iconische Sevillazitje. Dit lijvige boek, waarmee Van Praet zijn tachtigste verjaardag viert, bewijst nochtans dat zijn oeuvre heel wat rijker en verscheidener is dan wat het grote publiek van hem kent. Frans Van Praet werd geboren in 1937 in Sint-Amands aan de Schelde. Als jonge man vertoeft hij in het kunstenaarsmilieu rond Galerie De Zwarte Panter. Het is in deze context dat men zijn beeldend werk moet plaatsen: een Vlaams surrealisme, dat al woordspelend knipoogt met beelden. In zijn realisaties komt een boeiende ambiguiteit naar voren: verhalende exuberantie gaat hand in hand met de minder-is-meer-soberheid van het minimalisme. Deze beperking waarin men de meester herkent, is de hoofdlijn die Van Praet volgt wanneer hij gebruiksvoorwerpen ontwerpt. Zo mogelijk bepaalt hij ook graag mee de ruimte waarin de objecten zullen functioneren. Zijn creaties vormen een synthese van het ongewoon utilitaire en het potentieel van het materiaal. Hout is zijn lievelingsmateriaal. Bij doorgezaagd, eeuwenoud hout ziet men de jaarringen - de geschiedenis van het groeiproces. Het Designmuseum Gent zal eind deze lente een tentoonstelling wijden aan Van Praet.
Hardcover with dusjacket, HB, 295 x 235 mm, 512 p, throughout colour illustrations.ENG / NL edition. ISBN 9789491819780. Designer, kunstenaar en architect Frans Van Praet (1937) is vooral bekend om de interieurinrichting van het Belgisch Paviljoen op de wereldtentoonstelling in Sevilla (1992) en zijn iconische Sevillazitje. Dit lijvige boek, waarmee Van Praet zijn tachtigste verjaardag viert, bewijst nochtans dat zijn oeuvre heel wat rijker en verscheidener is dan wat het grote publiek van hem kent. Frans Van Praet werd geboren in 1937 in Sint-Amands aan de Schelde. Als jonge man vertoeft hij in het kunstenaarsmilieu rond Galerie De Zwarte Panter. Het is in deze context dat men zijn beeldend werk moet plaatsen: een Vlaams surrealisme, dat al woordspelend knipoogt met beelden. In zijn realisaties komt een boeiende ambiguiteit naar voren: verhalende exuberantie gaat hand in hand met de minder-is-meer-soberheid van het minimalisme. Deze beperking waarin men de meester herkent, is de hoofdlijn die Van Praet volgt wanneer hij gebruiksvoorwerpen ontwerpt. Zo mogelijk bepaalt hij ook graag mee de ruimte waarin de objecten zullen functioneren. Zijn creaties vormen een synthese van het ongewoon utilitaire en het potentieel van het materiaal. Hout is zijn lievelingsmateriaal. Bij doorgezaagd, eeuwenoud hout ziet men de jaarringen - de geschiedenis van het groeiproces
Original publishers paper-covered boards, planches noir, met afbeeldingen z/w, Texte en Francais / tekst in het Nederlands . catalogue expo
HB, 305 x 230 mm, 352 p, 600 colour illustrations, Texte en Francais. ISBN 9788836641222. La redécouverte des archives de René Gabriel (1899-1950) à la bibliothèque de l'École nationale supérieure des arts décoratifs a permis d'éclairer sous un jour nouveau l'oeuvre de ce décorateur, figure marquante du modernisme social et des années de reconstruction. René Gabriel connaît ses premiers succès en dessinant et produisant, jeune étudiant, ses propres papiers peints. Créateur de meubles, il reçoit à 23 ans la bourse Blumenthal et participe en 1925 à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels, aux côtés de Francis Jourdain et des modernistes. Illustrateur, il est également décorateur de théâtre et scénographe, notamment pour ses amis Léon Chancerel et Louis Jouvet. En retrait des grandes figures des années 20, René Gabriel se distingue de ses contemporains par son rejet du luxe et de l'ostentation. Poursuivant son travail d'artiste et de décorateur, qui l'amène à collaborer avec des maisons prestigieuses - Nobilis, Leroy, Follot -, il joue un rôle déterminant dans le design de la reconstruction : il dessine notamment des centaines de modèles pour les sinistrés et se rapproche d'Auguste Perret pour la reconstruction du Havre.
Couverture reliee sous jaquette, 253 pages, Grand format 30.6 cmx22.6 cm,Poids; 1.805 kg. ISBN 9782082013741. La maison demeure, à mes yeux, le plus bel endroit du monde , affirme Axel Vervoordt. Il nous le montre ici à travers vingt-trois intérieurs dont il nous ouvre les portes pour satisfaire notre curiosité. Pourquoi Intérieurs intemporels ? Parce que les meubles et les objets de toutes les époques et de tous les continents y cohabitent harmonieusement, dans des lieux aussi divers qu'un grand chalet en Suisse, une ancienne ferme en Bavière, une maison dans la campagne provençale, une grande demeure sur la Côte d'Azur, un château dans le Bordelais, de grandes maisons à Miami ou à Dallas, une ferme restaurée en Toscane, et bien sûr des maisons et des appartements en Belgique ou en Hollande... De styles très différents, ces intérieurs sont tous représentatifs de l'éclectisme cher à Vervoordt, qui crée des atmosphères authentiques et chaleureuses dont il est très Facile de s'inspirer. Chaque demeure a son histoire, et Axel Vervoordt les conte, entraînant le lecteur en voyage : voyage au c?ur de la maison, mais également voyage intérieur à la recherche des sources de la sérénité dans notre environnement quotidien. Il nous invite ainsi à partager des moments sereins, dans un voyage d'une pièce à l'autre, d'un continent à l'autre, à travers l'espace et le temps.
Couverture reliee sous jaquette, 352 pages, illustré, Tres bon etat. ISBN 9782859170981. Vie, carrière et description de l'oeuvre (sculpture, dinanderie, laque, casques militaires, épées d'académiciens, reliures, portraits, mode et parures...) du peintre, sculpteur et décorateur Jean Dunand (1877-1942), et catalogue de 1236 oeuvres de l'artiste, 32 de Bernard Dunand et 68 de Pierre Dunand, avec photos en noir et notices; par Félix MARCILHAC, expert pour l'Art nouveau et l'Art déco; préface de Bernard DUNAND, fils de l'artiste; index; bibliographie; "1300" photographies dont "170" en couleurs annonce l'éditeur. Exemplaire bien complet de sa jaquette illustrée d'après le motif d'un paravent à décor géométrique
Hardcover, 352 pages Illustrated. 32 x 25 cm . ENGLISH ISBN 9783961711796. A vivid company biography of leading furniture manufacturer Walter Knoll based on its formative figures Wilhelm, Hans, and Walter Knoll and, for more than 25 years to date, Markus Benz. Walter Knoll, the book, charts the more than one-and-a-half-century-old history of this remarkable furniture dynasty, tracing the evolution of its designs in relation to key cultural and historical developments. When the Thomas Mann House in Los Angeles was recently bought by the Federal Republic of Germany and transformed into a representative transatlantic meeting place, it was Walter Knoll furnishings that defined its interior design and showcased German creativity and economic-cultural performance. Based in Herrenberg, near Stuttgart, the more than 150-year-old furniture business is one of the most successful furniture companies of the modern era and a global leader in the high-end furnishings segment. Walter Knoll's impressively long history dates back to Wilhelm Knoll, the founding father of the Knoll dynasty, who first set up a leather shop in Stuttgart in 1865. Knoll rose from being a tanner and merchant to the court purveyor to the House of Wurttemberg. When his sons, Willy and Walter, took over the company in 1907, they began producing seating-introducing the first club armchair to Germany and becoming the industry's first exporter. Their advances marked a revolution in upholstered furniture. After founding his own company in the 1920s, Walter Knoll was a breakout sensation in the avant-garde interior design world with a landmark exhibition at the Weissenhof Estate in Stuttgart, under the direction of Mies van der Rohe, in 1927. His son, Hans Knoll, went to the U.S. in the 1930s and himself founded his own company, Knoll Inc., and with it, re-wrote design history. In 1993, Markus Benz, the son of Rolf Benz, joined the Knoll ranks, continuing the successful cooperation with internationally-renowned architects and designers.
hardcover +, 305 x 230 mm, 528 pages, 900 illustrations, Texte en Francais. neuf ISBN 9782376660293. Dernier volet de l'oeuvre complète, le volume 4 est en grande partie consacré aux Arcs, station savoyarde de loisirs d'hiver et d'été pouvant accueillir plus de 25.000 personnes. Pendant plus de vingt ans, Charlotte Perriand, pionnière de l'architecture bioclimatique, assure la conception urbanistique et architecturale d'Arc 1600 et Arc 1800, en collaboration avec une équipe d'architectes qu'elle dirige. Elle conçoit également l'architecture intérieure de plus de 4.500 logements, intervenant ainsi jusqu'au choix de la petite cuillère. Cette oeuvre exceptionnelle s'inscrit dans ses recherches sur l'habitation en montagne pour le grand nombre dans le respect du site et du paysage. Ses dernières réalisations illustrent son génie de repousser les murs pour un art d'habiter qui incarne un nouvel art de vivre. Les hommages et rétrospectives qui couronnent 70 années de création soulignent son statut de femme visionnaire dans lequel chacun peut puiser des leçons pour l'avenir.
Hardcover+, 310 x 240 x 45 mm , 528 pages, 900 colour illustrations, Texte en Francais. ISBN 9782376660019. Ce troisième volume de l'oeuvre complète (1956-1968) présente le travail de Charlotte Perriand au coeur des Trente Glorieuses, période pendant laquelle son statut de créatrice internationale va se confirmer. Dès 1956, Charlotte Perriand développe une collaboration soutenue avec la galerie Steph Simon, éditeur notamment de ses bibliothèques Nuages. Elle renforce ses liens avec Air France, aménage des agences en Europe, au Japon et au Brésil et conçoit les premiers espaces de travail en open space. À Genève, elle consacre plus de dix ans à la rénovation de l'immense palais des Nations, siège de l'ONU en Europe, pour en faire un outil moderne au service de milliers de diplomates et d'ONG. L'ouvrage illustre également son « art d'habiter » à travers des réalisations comme la résidence de l'ambassadeur du Japon à Paris, la maison du Sahara, son chalet à Méribel, son appartement à Rio de Janeiro, ou encore l'équipement intérieur du pavillon du Brésil à la cité universitaire, à Paris, avec Le Corbusier. Autre pays d'élection de Charlotte Perriand après le Japon, le Brésil, où elle se rend régulièrement de 1959 à 1970, occupe une place importante dans son univers. Elle y noue des liens d'amitié avec Lúcio Costa, Oscar Niemeyer et les grandes figures du milieu culturel progressiste. En 1963, elle commence une mission sur le développement de l'artisanat dans le Nordeste, interrompue par le coup d'État militaire. Près de 800 documents, pour la plupart inédits, retracent une douzaine d'années de création dans les domaines du mobilier, de l'aménagement et de l'architecture de cette pionnière du design, et préfigurent son travail pour la station des Arcs en Savoie dans les années 70 et 80.
4 volumes L'oeuvre complete. Hardbacks, 305x230mm, 544p,+ 544p + 528p +544p et 4500 colour illustrations, French edition . ISBN 9782915542608. Pendant sept decennies, Charlotte Perriand (1903-1999) a contribue a faconner le monde de ses inventions, laissant derriere elle un sillage d'images, d'objets, de lieux et d'edifices, autant de registres d'une oeuvre qui apparait desormais dans toute son ampleur. Ce premier volume de l'oeuvre complete offre une analyse detaillee de ses premieres annees de creation, tres fertiles, aussi bien dans le domaine du design que de l'architecture ou de la photographie. S'appuyant en grande partie sur les archives conservees par la famille de l'artiste dans son atelier parisien, il permet de faire la lumiere sur ses sources, son environnement, ses annees d'apprentissage a l'ecole de l'Union centrale des arts decoratifs, ainsi que sa rencontre et son association avec Pierre Jeanneret et Le Corbusier, en 1928, qui va donner naissance a des meubles emblematiques tels que la Chaise longue basculante (1928), et a ses premiers amenagements (la villa Savoye, la villa Church, la villa Martinez de Hoz). Il nous fait egalement decouvrir son engagement militant, qui l'amene a voyager a Moscou, puis a reflechir a une architecture vernaculaire au service du peuple, qui aboutira notamment, dans les annees 30, a la Maison au bord de l'eau (1934), a un centre de vacances (1935), ou encore a ses premieres architectures de montagne. Les annees 30 sont par ailleurs celles de la creation de l'UAM, dont elleest l'un des membres fondateurs aux cotes de Robert Mallet-Stevens, mais aussi de sa rupture ideologique avec Le Corbusier, qui va l'amener, a l'oree de la Seconde Guerre mondiale, a faire cavalier seul.
Hardcover 280 pages, english text. ISBN 9780714878072. A celebration of the rich and varied work of Italian-born American artist, designer, and master of metal, Harry Bertoia From chapel altarpieces and bronze fountains, to wire chairs and silver brooches, Harry Bertoia's creative output was varied in the extreme. This new book explores his entire career: his move from Italy to Detroit at 15; his formative years at Cranbrook; his work with Charles Eames and Knoll; through to his fascinating sound sculptures. In doing so, the book demonstrates how seemingly disparate works are in fact united in being reflections of nature, and places Bertoia's art squarely at the heart of American modernism.
Hardcover 1018 pages, 310 x 235 mm, Illustrated. ISBN 9783931936990. the Vitra Design Museum publishes the »Atlas of Furniture Design«, a new comprehensive overview on the history of modern furniture design. With more than 1,000 pages, the »Atlas« is the most extensive book ever to be published on the topic. It documents 1,740 objects by over 540 designers, and features more than 2,800 illustrations, from object photographs to design sketches and interiors as well as patents, brochures, art, architecture, and portraits of the designers. The Vitra Design Museum collection, which counts among the world?s largest of its kind with upwards of 20,000 objects, including over 7,000 pieces of furniture, serves as the basis for »Atlas of Furniture Design«. The publication includes works by the most significant designers of the past 230 years and documents all important stages of design history. This includes 19th century furniture made out of bentwood and metal, Art Nouveau and Secession style designs, iconic designs by protagonists of modernism such as Le Corbusier, Gerrit Rietveld, Charlotte Perriand, Marcel Breuer, and Eileen Gray, but also post-war, post-modern, and contemporary furniture by designers such as Charles and Ray Eames, Eero Saarinen, Gae Aulenti, Finn Juhl, Ettore Sottsass, Philippe Starck, Hella Jongerius, Jasper Morrison, and Konstantin Grcic. The »Atlas of Furniture Design« is the product of over 20 years of research at the Vitra Design Museum and was compiled by a team of more than 70 authors. It contains comprehensive essays on the socio-cultural and design-historical contexts of furniture design, over 550 detailed texts on pioneering objects, and numerous information graphics that provide new visual insights into the history of furniture design. Furthermore, the book contains a complete appendix that includes designer biographies, bibliographies, a glossary of producers and materials, as well as a keyword index. These features make this publication an encyclopedic reference guide and indispensable resource for collectors, scholars, and experts, and without a doubt a book to be treasured by design lovers all over the world. »The Atlas of Furniture Design is a treasure trove that offers not only definitive information about beloved staples of design history, but also new, fresh and often unexpected perspectives, all presented in a generous format that captures the breadth and depth of this important subject.« Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture and Design, The Museum of Modern Art Mateo Kries, director of the Vitra Design Museum and co-editor of the publication, explains: »The Atlas paints a portrait of our entire collection while simultaneously providing an unprecedented overview of the history of modern furniture. The publication is set up to provide a new comprehensive outline for scholars of furniture design by considering the latest academic research, questioning extant knowledge, and giving top experts a platform to share their ideas. The book touches on a range of subjects spanning the beginnings of industrialization to digitalization, which is becoming increasingly influential in contemporary furniture design. Whether as a selection of iconic designs or as a history of styles, a chronicle of evolution or of revolution, a history of objects or of images, or a narrative of domestic habits or of individual designers, this book can be read in a vast range of ways. But the »Atlas of Furniture Design« can also be enjoyed by readers who prefer to dispense with complex theories and just want to concentrate on each single object.«
gebonden, 320 pagina's met kleurrijke afbeeldingen, 320x240mm. ISBN 9789401463423. Een thuis zou een oase moeten zijn, een veilige haven die geluk en vreugde uitstraalt Al een halve eeuw creëert de wereldbefaamde kunsthandelaar en interieurvormgever Axel Vervoordt met zijn bedrijf unieke woningen over de hele wereld. Hij vindt zijn inspiratie in verschillende culturen en tijdperken. Vandaag vloeien in de projecten van Vervoordt traditionele, wabi- en hedendaagse elementen samen. Deze elementen zijn tegelijk verankerd in het verleden en verbonden met de toekomst. Dit boek brengt zeventien uiteenlopende residenties samen, waaronder de allereerste Vervoordt-projecten in Japan, Rusland en India, maar ook stedelijke penthouses in New York en Londen, een wabi-schuur in Vlaanderen, een Venetiaans palazzo, een toevluchtsoord op Ibiza en een huis aan de kust van New England. Elk huis ademt een unieke en serene sfeer uit en verbindt op de typische Vervoordt-manier kunst met architectuur en natuur
