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1844Acquaforte, 1844 circa, firmata in lastra in basso. Figlio del pittore paesaggista Jacob George Strutt (1790-1864), del quale fu allievo, girovagò attraverso la Francia e la Svizzera in compagnia del padre, prima di giungere entrambi in Italia nel 1831, per stabilirsi a Roma. Rimase per il resto della sua vita in Italia, interessandosi soprattutto agli aspetti "pittoreschi", in particolare a quelli della Campagna romana, rivolgendo la sua attenzione, in modo specifico, ai paesaggi e ai costumi degli abitanti. Nel 1841 intraprese un viaggio a piedi verso il sud dell'Italia (allora Regno delle Due Sicilie, in compagnia dell'amico William Jackson, partendo da Porta San Giovanni (Roma) il 30 aprile e giungendo a Palermo il 15 dicembre, dopo aver attraversato la Campania e la Calabria. Le sue osservazioni furono raccolte in un libro, A pedestrian tour in Calabria & Sicily (Un viaggio a piedi in Calabria e in Sicilia) che ebbe un notevole successo, soprattutto nei paesi anglosassoni, ed è considerato ancor oggi un documento molto importante per comprendere la società del Regno delle Due Sicilie nel periodo pre-unitario. Magnifica prova, impressa su carta coeva, ampi margini, in perfetto stato di conservazione. Etching, 1844 circa, signed at the bottom. Arthur John Strutt (1819, in Chelmsford – 1888, in Rome), was an English painter, engraver, writer, traveller and archaeologist. He was the son of the landscape painter Jacob George Strutt (1790–1864) and the writer and traveller Elizabeth Strutt. In 1841 he travelled on foot through central and southern Italy and in Sicily. He and his friend, the poet William Jackson, otherwise unknown, started from the Porta San Giovanni of Rome on 30 April 1841, reaching Palermo on 15 December, and arriving back at Rome in July of the following year. An account of this journey is given in his A Pedestrian Tour in Calabria & Sicily published in London, in 1842. A fine impression, on contemporary paper, large margins, very good condition.
1844Acquaforte, 1844 circa, firmata in lastra in basso al centro. Figlio del pittore paesaggista Jacob George Strutt (1790-1864), del quale fu allievo, girovagò attraverso la Francia e la Svizzera in compagnia del padre, prima di giungere entrambi in Italia nel 1831, per stabilirsi a Roma. Rimase per il resto della sua vita in Italia, interessandosi soprattutto agli aspetti "pittoreschi", in particolare a quelli della Campagna romana, rivolgendo la sua attenzione, in modo specifico, ai paesaggi e ai costumi degli abitanti. Nel 1841 intraprese un viaggio a piedi verso il sud dell'Italia (allora Regno delle Due Sicilie, in compagnia dell'amico William Jackson, partendo da Porta San Giovanni (Roma) il 30 aprile e giungendo a Palermo il 15 dicembre, dopo aver attraversato la Campania e la Calabria. Le sue osservazioni furono raccolte in un libro, A pedestrian tour in Calabria & Sicily (Un viaggio a piedi in Calabria e in Sicilia) che ebbe un notevole successo, soprattutto nei paesi anglosassoni, ed è considerato ancor oggi un documento molto importante per comprendere la società del Regno delle Due Sicilie nel periodo pre-unitario. Magnifica prova, impressa su carta coeva, ampi margini, in perfetto stato di conservazione. Etching, 1844 circa, signed at the bottom. Arthur John Strutt (1819, in Chelmsford – 1888, in Rome), was an English painter, engraver, writer, traveller and archaeologist. He was the son of the landscape painter Jacob George Strutt (1790–1864) and the writer and traveller Elizabeth Strutt. In 1841 he travelled on foot through central and southern Italy and in Sicily. He and his friend, the poet William Jackson, otherwise unknown, started from the Porta San Giovanni of Rome on 30 April 1841, reaching Palermo on 15 December, and arriving back at Rome in July of the following year. An account of this journey is given in his A Pedestrian Tour in Calabria & Sicily published in London, in 1842. A fine impression, on contemporary paper, large margins, very good condition.
1910Acquaforte e puntasecca, 1910 circa, firmata in lastra in basso a sinistra Fisher f. Dedicata dall'artista a Malcolm Salaman; iscrizione a matita in basso: "To Malcolm Salaman from the artist, San Giovanni Siena. A. Hugh Fisher". Una bella impressione, stampata su carta coeva, con margini, in buone condizioni. Il dedicatario dell’opera, Malcolm Charles Salaman (Londra 6 settembre 1855 - 22 gennaio 1940) è stato un autore, giornalista e critico inglese. Fu educato alla University College School e all'Owens College di Manchester. Anche se aveva studiato ingegneria meccanica per quattro anni, divenne un giornalista e pubblicò due settimanali. I suoi scritti critici erano dedicati principalmente alle stampe e alle opere teatrali. Dal 1883 al 1894 fu critico drammatico e d'arte per il Sunday Times, e dal 1890 al 1899 fu nello staff di The Graphic. Scrisse regolarmente sulle stampe per le riviste d'arte The Studio e Apollo. Salaman scrisse anche le introduzioni ai 33 volumi della serie Modern Masters of Etching pubblicati tra il 1925 e il 1932 da The Studio, ognuno dei quali conteneva riproduzioni di 12 stampe di un grande incisore. Questa serie includeva volumi su Frank Brangwyn, Alphonse Legros, Ernest Stephen Lumsden, Malcolm Osborne e Edmund Blampied. Hugh Fisher si dedicò inizialmente all'incisione paesaggistica e architettonica, ma fu anche un abile incisore e incisore di ritratti, studi di figure e raffigurazioni di animali. Bibliografia H. Fisher, 'Catalogue of Etchings and Drypoint by A. Hugh Fisher', 1927. Etching and drypoint, circa 1910, signed at lower left Fisher f. Dedicated by the artis to Malcolm Salaman; inscribed at the bottom: To Malcolm Salaman from the artist, San Giovanni Siena. A. Hugh Fisher". A fine impression, printed on ivory wove paper, with margins, good condition. Malcolm Charles Salaman (London 6 September 1855 – 22 January 1940) was an English author, journalist and critic. He was educated at University College School and at Owens College, Manchester. Although he had studied mechanical engineering for four years, he became a journalist, and edited two weekly papers. His critical writing was devoted chiefly to prints and to plays. From 1883 to 1894 he was dramatic and art critic for the Sunday Times, and from 1890 to 1899 was on the staff of The Graphic. He wrote regularly on prints for the art magazines The Studio and Apollo. Salaman also wrote the introductions to the 33 volume series Modern Masters of Etching published between 1925 and 1932 by The Studio, each of which contained reproductions of 12 prints by a great etcher. This series included volumes on Frank Brangwyn, Alphonse Legros, Ernest Stephen Lumsden, Malcolm Osborne and Edmund Blampied. Hugh Fisher initially dedicated himself to landscape and architectural engraving, however he was also an accomplished etcher and engraver of portraits, figure studies and animal depictions. Bibliografia H. Fisher, 'Catalogue of Etchings and Drypoint by A. Hugh Fisher', 1927.
1879L'acquaforte mostra la chiesa di Chelsea e il vecchio Battersea Bridge, e il titolo originale, 'Chelsea', è preferibile anche se alcuni studiosi gli assegnano il nome Fulham. Si vedono tre chiatte in mezzo al Tamigi, quella più vicina al ponte presidiata da due barconi. Dietro di loro c'è un vecchio ponte, con quattro pilastri di legno visti a sinistra, una larga campata di ferro, e poi altri tre pilastri a destra. Ci sono figure, cavalli e carri sul ponte. Attraverso le arcate si vede un approdo di un battello a vapore, altri alberi e case su un terrapieno a destra, e un ponte sospeso. La marea è bassa, così che i due moli di destra sono fuori dall'acqua, e un paio di chiatte a fondo piatto si trovano sulla spiaggia a destra. A destra, un campanile quadrato si erge dietro il ponte, il casello è appena visibile alla fine del ponte, e una sostanziale casa quadrata e altri edifici si trovano all'estrema destra, circondati da alti alberi. L'incisione è stata denominata Fulham da Wedmore e dai catalogatori successivi per distinguerla da altre incisioni di Battersea Bridge e Chelsea. Tuttavia, non mostra Fulham. James Abbott McNeill Whistler (Lowell, 10 luglio 1834 – Londra, 17 luglio 1903) è stato un pittore ed incisore statunitense, raramente menzionato come James Whistler. Genio nella produzione di incisioni calcografiche, Whistler è stato tra i più inventivi ed influenti incisori della storia, realizzando quasi 500 opere in cinque decenni. L’acquaforte ha offerto a Whistler l’opportunità di unire la velocità di esecuzione, disegnando rapidamente le idee sulla lastra, alla possibilità di perfezionarle e svilupparle attraverso molteplici stati, mettendo in luce la sua complessa estetica. Il suo lavoro, con un approccio così innovativo, non ha solo attirato seguaci e imitatori, ma ha influenzato l’intero mondo dell’arte. Bibliografia Howard Mansfield A Descriptive Catalogue of the Etchings and Drypoints of James Abbott McNeill Whistler. Caxton Club, 1909, cat. no. 179; Edward Guthrie Kennedy, Royal Cortissoz The Etched Work of Whistler: illustrated by reproductions in collotype of the different states of the plates. The Grolier Club, 1910, cat. no. 182 ii/ii; Katharine A. Lochnan The Etchings of James McNeill Whistler. Ex. cat., The Metropolitan Museum of Art, New York, September 14–November 11, 1984; The Art Gallery of Ontario, Toronto, November 24, 1984–January 13, 1985. Yale University Press, Art Gallery of Ontario, New Haven, 1984, cat. no. 179, pp. 179, 280; Margaret F. MacDonald, Grischka Petri, Joanna Meacock James McNeill Whistler: The Etchings, a catalogue raisonné, University of Glasgow on-line website at http://etchings.arts.gla.ac.uk. University of Glasgow, 2012, cat. no. 181 v/v. Etching and drypoint, 1879; fifth state of five; printed in black ink on cream laid paper, good condition. The etchings shows Chelsea Church and old Battersea Bridge, and the original title, 'Chelsea', is preferable although some scholars assign it the name Fulham. Three barges are seen in the middle of the River Thames, the one nearest the bridge manned by two bargees. Behind them is an old bridge, with four wooden piers seen to left, a broad iron span, and then three more piers to right. There are figures, horses and carts on the bridge. Seen through the arches are a steamboat landing-stage, more trees and houses on an embankment on the right, and a suspension-bridge. The tide is low, so that the two right-hand piers are out of the water, and a couple of flat-bottomed barges sit high on the beach to right. To the right, a square church tower rises behind the bridge, the toll-booth is just visible at the end of the bridge, and a substantial square house and other buildings stand at far right, surrounded by tall trees. The etching may have been called 'Fulham' by Wedmore and subsequent cataloguers to distinguish it from other etchings of Battersea Bridge and Chelsea. However, it does not show Fulham. The changes have led to confusion and problems in identifying the subsequent history of this etching. James Abbott McNeill Whistler (Lowell, July 10, 1834 - London, July 17, 1903) was an American painter and engraver, rarely mentioned as James Whistler. A genius at producing intaglio etchings, Whistler was among the most inventive and influential printmakers in history, producing nearly 500 works over five decades. Etching offered Whistler the opportunity to combine speed of execution, drawing ideas quickly on the plate, with the ability to refine and develop them through multiple states, highlighting his complex aesthetic. His work, with such an innovative approach, not only attracted followers and imitators, but influenced the entire art world. Bibliografia Howard Mansfield A Descriptive Catalogue of the Etchings and Drypoints of James Abbott McNeill Whistler. Caxton Club, 1909, cat. no. 179; Edward Guthrie Kennedy, Royal Cortissoz The Etched Work of Whistler: illustrated by reproductions in collotype of the different states of the plates. The Grolier Club, 1910, cat. no. 182 ii/ii; Katharine A. Lochnan The Etchings of James McNeill Whistler. Ex. cat., The Metropolitan Museum of Art, New York, September 14–November 11, 1984; The Art Gallery of Ontario, Toronto, November 24, 1984–January 13, 1985. Yale University Press, Art Gallery of Ontario, New Haven, 1984, cat. no. 179, pp. 179, 280; Margaret F. MacDonald, Grischka Petri, Joanna Meacock James McNeill Whistler: The Etchings, a catalogue raisonné, University of Glasgow on-line website at http://etchings.arts.gla.ac.uk. University of Glasgow, 2012, cat. no. 181 v/v.
1869Veduta della riva di un fiume a Chelsea; in primo piano a sinistra, persone con cani, due che portano lunghi bastoni; chiatte ormeggiate vicino alla riva; la casa di Whistler vista a sinistra. Iscrizione in lastra, in alto a sinistra: "Whistler's House at Old Chelsea Seymour Haden ft. an[no] 1863". Acquaforte e puntasecca; secondo stato di due (Harrington); settimo stato di sette (Schneiderman). "All the foreground boats have vertical reflections. There is now a line at the base of the house most to the left, which extends almost to the margin of the plate. This plate 'wore out very soon and had to be destroyed before it had given its full quota of impressions. Published in Études à l'eau-forte (No. VIII.), under the title of 'Old Chelsea,' some copies having the First, others the Second State. Exhibited at the Royal Academy, 1865." [cf. Harrington, p. 28] "There are several preliminary drawings for this print […] similar in composition though the view point is from farther into the river. State VII. Published in Études à l'eau-forte (N. VIII). Line added at base of house on left and a few lines to indicate modeling at right on the wall. The smoke, rising from the chimney of the house, second from the right of Whistler's house, is no longer visible." [cf. Schneiderman, p. 143] Seymour Haden era l'improbabile combinazione di un chirurgo e un incisore. Sebbene abbia perseguito una carriera medica di grande successo, è ricordato soprattutto per i suoi lavori all'acquaforte e per i suoi scritti sull'acquaforte. Fece parte di un gruppo di artisti, tra cui James McNeill Whistler (1834-1903) e Alphonse Legros (1837-1911), il cui appassionato interesse per questo mezzo portò al cosiddetto revival dell'acquaforte, un periodo che durò fino al XX secolo. L'esaltazione dell'acquaforte per le sue intrinseche qualità spontanee raggiunse il suo apice durante questo periodo. Mentre la linea dell'ago da acquaforte, scrisse Haden, era "libera, espressiva, piena di vivacità", quella del bulino era "fredda, costretta, poco interessante" e "senza identità". Stampata su carta vergata coeva, con margini, condizioni perfette. Bibliografia Henry Nazeby Harrington The Engraved Work of Sir Francis Seymour Haden, P.R.E.: an illustrated and descriptive catalogue. Liverpool, 1910, cat. no. 54 ii, p. 28, ill; Richard S. Schneiderman A Catalogue Raisonné of the Prints of Sir Francis Seymour Haden. London, 1983, cat. no. 50 vii, p. 143, ill. View of a river bank in Chelsea; in the foreground at left, people with dogs, two carrying long sticks; barges moored near the bank; the house of Whistler seen to the left. Lettered in plate, lower left: "Whistler's House at Old Chelsea Seymour Haden ft. an[no] 1863". Etching and drypoint; second state of two (Harrington); seventh state of seven (Schneiderman). "All the foreground boats have vertical reflections. There is now a line at the base of the house most to the left, which extends almost to the margin of the plate. This plate 'wore out very soon and had to be destroyed before it had given its full quota of impressions. Published in Études à l'eau-forte (No. VIII.), under the title of 'Old Chelsea,' some copies having the First, others the Second State. Exhibited at the Royal Academy, 1865." [cf. Harrington, p. 28] "There are several preliminary drawings for this print […] similar in composition though the view point is from farther into the river. State VII. Published in Études à l'eau-forte (N. VIII). Line added at base of house on left and a few lines to indicate modeling at right on the wall. The smoke, rising from the chimney of the house, second from the right of Whistler's house, is no longer visible." [cf. Schneiderman, p. 143] Seymour Haden was the unlikely combination of a surgeon and an etcher. Although he pursued a very successful medical career, he is mostly remembered for his etched work as well as for his writings on etching. He was one of a group of artists, including James McNeill Whistler (1834–1903) and Alphonse Legros (1837–1911), whose passionate interest in the medium led to the so-called etching revival, a period that lasted well into the twentieth century. The extolling of etching for its inherent spontaneous qualities reached its pinnacle during this time. While the line of the etching needle, Haden wrote, was "free, expressive, full of vivacity," that of the burin was "cold, constrained, uninteresting," and "without identity." Printed on contemporary laid paper, with margins, perfect condition. Bibliografia Henry Nazeby Harrington The Engraved Work of Sir Francis Seymour Haden, P.R.E.: an illustrated and descriptive catalogue. Liverpool, 1910, cat. no. 54 ii, p. 28, ill; Richard S. Schneiderman A Catalogue Raisonné of the Prints of Sir Francis Seymour Haden. London, 1983, cat. no. 50 vii, p. 143, ill.
1891Monotipo o herkomergravure, 1891, firmato e datato sulla lastra in alto a destra Hubert Herkomer '91. Una bella impressione, stampata su carta contemporanea, con margini, condizioni perfette. “Il monotipo è il mezzo di stampa più diretto. L'artista dipinge su una superficie liscia e impermeabile, mette un pezzo di carta bianca sopra il dipinto e applica una pressione in modo che l'immagine dipinta venga trasferita sulla carta. […] Durante il diciannovesimo secolo ci fu molto ingegno nel trovare un modo per gli stampatori di creare edizioni che fossero pittoriche come il monotipo. Generalmente, gli inventori sperimentavano un composto speciale che poteva essere applicato al dipinto dell'artista ancora umido, non appena eseguito su una lastra di rame. Quando la lastra veniva asciugata e galvanizzata, poteva essere inchiostrata come una lastra incisa e stampata più e più volte, fornendo la spontaneità del monotipo, ma con la ripetibilità di altri mezzi di stampa. Vari inventori inventarono processi simili, e alla fine del 1800 erano disponibili tre processi per coloro che desideravano fare una stampa che avesse alcune delle qualità visive di un monotipo, ma che potesse anche essere prodotta in un'edizione di stampe identiche: il galvanografo, l'elettrotinta e l'herkomergravure, dal nome del suo inventore, Hubert Herkomer (1849-1914). William Merritt Chase (americano, 1849-1916) introdusse Herkomer al processo del monotipo nel 1885. Herkomer sviluppò il suo processo nel 1897, ma ne scrisse per la prima volta nel 1892. Potrebbe essere stato nel 1902 che Herkomer ricambiò il favore di Chase introducendolo all'herkomergravure, quando Chase tornò in Inghilterra. Il processo implicava la spalmatura di inchiostro su una lastra di rame e la creazione dell'immagine con le dita e/o i pennelli, come nel processo del monotipo. Poi la lastra veniva spolverata con una combinazione di polveri speciali, asciugata e placcata. L'immagine risultante era un quasi monotipo" (cfr. Andrew Stevens, American Monotypes from the Baker/Pisano Collection, pp. 3-6). Sir Hubert von Herkomer era un artista britannico di origine tedesca, e anche un regista e compositore pioniere del cinema. Sebbene fosse un ritrattista di grande successo, soprattutto di uomini, è ricordato soprattutto per le sue prime opere che avevano un approccio realistico alle condizioni di vita dei poveri Bibliografia Herkomer, Hubert. Etching and Mezzotint Engraving: Lectures Delivered at Oxford. New York: Macmillan, 1892; Andrew Stevens, American Monotypes from the Baker/Pisano Collection, Exh. Cat., by Russell Panczenko, Andrew Stevens, and D. Frederick Baker, pp. 3-6. Monotype or herkomergravure, 1891, signed and dated on plate at the upper right Hubert Herkomer ’91. A fine impression, printed on contemporary wove paper, with margins, perfect condition. “Monotype is the most direct print medium. The artist paints on a smooth, impermeable surface, places a blank piece of paper on top of the painting, and applies pressure so that the painted image is transferred onto the paper. […] Through the nineteenth century there was much ingenuity expended on finding a way for printmakers to create editions that were as painterly as monotype. Generally, inventors came up with a special compound that could be applied to the still-wet artist’s painting executed on a copper plate. When the plate was dried and electroplated, it could then be inked like an etched or engraved plate and printed again and again, providing the spontaneity of the monotype, but with the repeatability of other print media. Various inventors came up with similar processes, and by the end of the 1800s three processes were available for those wishing to make a print that had some of the visual qualities of a monotype, but could also be produced in an edition of identical prints: the galvanograph, the electrotint, and the herkomergravure, named after its inventor, Hubert Herkomer (English, 1849–1914). Herkomer was a popular painter of portraits and social genre scenes, and an inveterate experimenter in the arts. William Merritt Chase (American, 1849–1916) introduced Herkomer to the monotype process in 1885. Herkomer developed his process by 1897, but first wrote about it in 1892. It may have been in 1902 that Herkomer returned Chase’s favor by introducing him to the herkomergravure, when Chase next returned to England. The process involved smearing ink onto a copper plate and creating the image with fingers and/or brushes, as with the monotype process. Then the plate was dusted with a combination of special powders, dried, and electroplated. The resulting image was a quasi-monotype” (cfr. Andrew Stevens, American Monotypes from the Baker/Pisano Collection, pp. 3-6). Sir Hubert von Herkomer was a German-born British artist, and also a pioneering film-director and composer. Though a very successful portraitist, especially of men, he is mainly remembered for his earlier works that took a realistic approach to the conditions of life of the poor. Bibliografia Herkomer, Hubert. Etching and Mezzotint Engraving: Lectures Delivered at Oxford. New York: Macmillan, 1892; Andrew Stevens, American Monotypes from the Baker/Pisano Collection, Exh. Cat., by Russell Panczenko, Andrew Stevens, and D. Frederick Baker, pp. 3-6.
1910Acquaforte e puntasecca, 1910 circa, firmata in alto a sinistra Fisher f. Dedicata dall'artista a Malcolm Salaman; iscrizione con inchiostro marrone in basso a destra: "To Malcolm Salaman from A. Hugh Fisher". Una bella impressione, stampata su carta avorio, con margini, in buone condizioni. Malcolm Charles Salaman (Londra 6 settembre 1855 - 22 gennaio 1940) è stato un autore, giornalista e critico inglese. Fu educato alla University College School e all'Owens College di Manchester. Anche se aveva studiato ingegneria meccanica per quattro anni, divenne un giornalista e pubblicò due settimanali. I suoi scritti critici erano dedicati principalmente alle stampe e alle opere teatrali. Dal 1883 al 1894 fu critico drammatico e d'arte per il Sunday Times, e dal 1890 al 1899 fu nello staff di The Graphic. Scrisse regolarmente sulle stampe per le riviste d'arte The Studio e Apollo. Salaman scrisse anche le introduzioni ai 33 volumi della serie Modern Masters of Etching pubblicati tra il 1925 e il 1932 da The Studio, ognuno dei quali conteneva riproduzioni di 12 stampe di un grande incisore. Questa serie includeva volumi su Frank Brangwyn, Alphonse Legros, Ernest Stephen Lumsden, Malcolm Osborne e Edmund Blampied. Hugh Fisher si dedicò inizialmente all'incisione paesaggistica e architettonica, ma fu anche un abile incisore e incisore di ritratti, studi di figure e raffigurazioni di animali. Bibliografia H. Fisher, 'Catalogue of Etchings and Drypoint by A. Hugh Fisher', 1927. Etching and drypoint, circa 1910, signed at upper left Fisher f. Dedicated by the artis to Malcolm Salaman; inscribed woth brown ink at lower right: “To Malcolm Salaman from A. Hugh Fisher”. A fine impression, printed on ivory wove paper, with margins, good condition. Malcolm Charles Salaman (London 6 September 1855 – 22 January 1940) was an English author, journalist and critic. He was educated at University College School and at Owens College, Manchester. Although he had studied mechanical engineering for four years, he became a journalist, and edited two weekly papers. His critical writing was devoted chiefly to prints and to plays. From 1883 to 1894 he was dramatic and art critic for the Sunday Times, and from 1890 to 1899 was on the staff of The Graphic. He wrote regularly on prints for the art magazines The Studio and Apollo. Salaman also wrote the introductions to the 33 volume series Modern Masters of Etching published between 1925 and 1932 by The Studio, each of which contained reproductions of 12 prints by a great etcher. This series included volumes on Frank Brangwyn, Alphonse Legros, Ernest Stephen Lumsden, Malcolm Osborne and Edmund Blampied. Hugh Fisher initially dedicated himself to landscape and architectural engraving, however he was also an accomplished etcher and engraver of portraits, figure studies and animal depictions. Bibliografia H. Fisher, 'Catalogue of Etchings and Drypoint by A. Hugh Fisher', 1927.
1913Acquaforte, 1913, firmata in lastra in basso a sinistra R. Goff 1913. Firmata a matita in basso a destra R. Goff. Più in basso, sempre a matita, troviamo l’iscrizione “Studi – Borghese Gardens. Rome”. Bellissima prova, impressa su carta coeva, con margini, in ottimo stato di conservazione. Robert Charles Goff (1837-1922) fu un incisore e pittore specializzato in scene topografiche. Come incisore fu fortemente influenzato dal lavoro di James McNeill Whistler. Goff visse a Londra e Brighton ma viaggiò molto. Si trasferì negli anni 1890 in una villa con vista su Firenze e lui e la sua seconda moglie scrissero sulla zona. Il Brighton and Hove Museum and Art Gallery possiede una grande collezione di opere di Goff, che furono esposte nella mostra del 2011, dal titolo Robert Goff: An Etcher in the Wake of Whistler. La mostra comprendeva circa 50 opere di Goff, soprattutto acqueforti e alcune altre opere su carta. In mostra c'erano vedute locali di Brighton, Hove e Sussex, così come immagini dai suoi viaggi in altre parti della Gran Bretagna, Italia, Egitto e Giappone. Etching, 1913, signed in plate at lower left R. Goff 1913. Signed in pencil at lower right R. Goff. Further down, also in pencil, is the inscription "Studi - Borghese Gardens. Rome". Beautiful proof, printed on contemporary paper, with margins, in excellent condition. Robert Charles Goff (1837-1922) was an engraver and painter specialized in topographical scenes. As an engraver he was strongly influenced by the work of James McNeill Whistler. Goff lived in London and Brighton but traveled extensively. He moved in the 1890s to a villa overlooking Florence and he and his second wife wrote about the area. The Brighton and Hove Museum and Art Gallery has a large collection of Goff's work, which was displayed in the 2011 exhibition entitled Robert Goff: An Etcher in the Wake of Whistler. The exhibition included about 50 works by Goff, mostly etchings and a few other works on paper. On display were local views of Brighton, Hove and Sussex, as well as images from his travels to other parts of Britain, Italy, Egypt and Japan.
1878Acquaforte e puntasecca su carta vergata, 1878, firmata a matita in basso a destra Hubert Herkomer. Una bella impressione, con margini, buone condizioni. Il berretto arruffato e il grande cappello nero indossati da questa donna sono tradizionalmente gallesi. Herkomer era attratto dai soggetti umili, concentrandosi all'inizio della sua carriera sui residenti della sua nativa Baviera – suo padre era un artigiano che emigrò prima in America, poi in Inghilterra nel 1863. Alla fine degli anni 1870 Herkomer iniziò ad esplorare temi britannici e probabilmente si interessò al Galles attraverso la sua amicizia con il pittore e proprietario terriero gallese Charles William Mansel Lewis. Il nucleo familiare dell'artista comprendeva, dal 1874, Lulu Griffiths, un'infermiera gallese che divenne sua moglie nel 1884. Un'impressione di questa stampa fu esposta da M. Knoedler & Co, New York nel 1882 (n. 2) con la seguente didascalia dell'artista: "Un altro tentativo giovane e audace di fare qualcosa di insolito. Le linee sono troppo mordaci e non si fondono con il lavoro a puntasecca". Sir Hubert von Herkomer era un artista britannico di origine tedesca, e anche un regista e compositore pioniere del cinema. Sebbene fosse un ritrattista di grande successo, soprattutto di uomini, è ricordato soprattutto per le sue prime opere che avevano un approccio realistico alle condizioni di vita dei poveri Bibliografia Algernon Graves The Royal academy of arts; a complete dictionary of contributors and their works from its foundation in 1769 to 1904. London, 1905, vol. IV, p. 83, 1878, no. 1176: A Welsh woman, etching. Etching and drypoint on laid paper, 1878, signed on pencil at the bottom right Hubert Herkomer. A fine impression, with margins, good condition. The ruffled cap and large black hat worn by this woman are traditionally Welsh. Herkomer was attracted to humble subjects, focussing early in his career on residents of his native Bavaria–his family were craftspeople who emigrated first to America, then to England in 1863. In the late 1870s Herkomer began to explore British themes and likely became interested in Wales through his friendship with the painter and Welsh landowner Charles William Mansel Lewis. The artist's household included, from 1874, Lulu Griffiths, a Welsh nurse who became his wife in 1884. An impression of this print was exhibited at M. Knoedler & Co., New York in 1882 (no. 2) with the following caption by the artist: "Another young and bold attempt to do something unusual. The lines are too heavily bitten and do not blend with the drypoint work." Sir Hubert von Herkomer was a German-born British artist, and also a pioneering film-director and composer. Though a very successful portraitist, especially of men, he is mainly remembered for his earlier works that took a realistic approach to the conditions of life of the poor. Bibliografia Algernon Graves The Royal academy of arts; a complete dictionary of contributors and their works from its foundation in 1769 to 1904. London, 1905, vol. IV, p. 83, 1878, no. 1176: A Welsh woman, etching.
1931Tavola tratta da A l'ombre de la Croix Studies Of Jewish Life In The Carpathians di Frank Brangwyn, stampato da Jérôme & Jean Tharaud a Parigi, Éditions Lapina, 1931). Si tratta di un’edizione con tiratura di 222 esemplari. Impressione fine su carta giapponese, con margini, condizione perfetta. Queste 64 acqueforti e puntasecca raffigurano scene di Israele e di un villaggio nei Carpazi. Secondo 'Frank Brangwyn, a mission to decorate life (Londra: The Fine Art Society, 2006), il libro era in due volumi e descrive la vita degli ebrei nell'Europa contemporanea. Le stampe di Brangwyn illustrano la città di Belz in Polonia che era un centro di pellegrinaggio. Sembra che Brangwyn abbia inciso la maggior parte delle tavole da fotografie. Sir Frank William Brangwyn era un artista gallese, pittore, acquerellista, stampatore, illustratore e designer. Brangwyn nacque a Bruges, in Belgio, dove suo padre, William Curtis Brangwyn, si trasferì dopo aver vinto un concorso organizzato dalla corporazione belga di San Tommaso e San Luca per progettare una chiesa parrocchiale. Brangwyn era un artista di tutti i mestieri. Oltre ai dipinti e ai disegni, produsse progetti per vetri colorati, mobili, ceramiche, vetreria da tavola, edifici e interni, fu litografo e illustratore di libri. Bibliografia W. Gaunt, The etchings of Frank Brangwyn, non descritte. Plate taken from the Frank Brangwyn’s A l’ombre de la Croix, Studies Of Jewish Life In The Carpathians by Jérôme & Jean Tharaud (Paris: Éditions Lapina, 1931) edition of 222. Fine impression on Japan paper, with margins, perfect condition. These 64 etchings and drypoints are from Anglo-Welsh artist, painter, engraver, and illustrator Frank Brangwyn's depict scenes from Israel and a village in Carpathian Mountains. According to 'Frank Brangwyn, a mission to decorate life' (London: The Fine Art Society, 2006), the book was in two volumes and describes the lives of Jewish in contemporary Europe. Brangwyn's prints illustrate the town of Belz in Poland which was a centre of pilgrimage. Brangwyn seems to have etched a majority of the plates from photographs. Sir Frank William Brangwyn was a Welsh artist, painter, watercolourist, printmaker, illustrator, and designer. Frank Brangwyn was born in Bruges, Belgium where his father, William Curtis Brangwyn, moved after winning a competition organised by the Belgian Guild of St Thomas and St Luke to design a parish church. Brangwyn was an artistic jack-of-all-trades. As well as paintings and drawings, he produced designs for stained glass, furniture, ceramics, table glassware, buildings and interiors, was a lithographer and woodcutter and was a book illustrator. Bibliografia W. Gaunt, The etchings of Frank Brangwyn, non descritte.
1865Scena di una riva del Tamigi a Sonning; sullo sfondo, fattorie ed edifici; area non lavorata a sinistra. Acquaforte e puntasecca, 1865, non firmata; stampata su carta vergata, con margini, condizioni perfette. Questa impressione su carta vergata fu stampata nel 1868 per lo scarso primo volume di Philip Gilbert Hamerton, Etching and Etchers. Seymour Haden era l'improbabile combinazione di un chirurgo e un incisore. Sebbene abbia perseguito una carriera medica di grande successo, è ricordato soprattutto per i suoi lavori all'acquaforte e per i suoi scritti sull'acquaforte. Fece parte di un gruppo di artisti, tra cui James McNeill Whistler (1834-1903) e Alphonse Legros (1837-1911), il cui appassionato interesse per questo mezzo portò al cosiddetto revival dell'acquaforte, un periodo che durò fino al XX secolo. L'esaltazione dell'acquaforte per le sue intrinseche qualità spontanee raggiunse il suo apice durante questo periodo. Mentre la linea dell'ago da acquaforte, scrisse Haden, era "libera, espressiva, piena di vivacità", quella del bulino era "fredda, costretta, poco interessante" e "senza identità". Bibliografia Henry Nazeby Harrington The Engraved Work of Sir Francis Seymour Haden, P.R.E.: an illustrated and descriptive catalogue. Liverpool, 1910, cat. no. (116.II); Richard S. Schneiderman A Catalogue Raisonné of the Prints of Sir Francis Seymour Haden. London, 1983, cat. no. (106.IV). Scene of a Thames river bank at Sonning; in the background, farms and buildings; unworked area to the left. Etching and drypoint, 1865, not signed; printed on laid paper, with margins, perfect condition. This impression on laid paper was printed in 1868 for Philip Gilbert Hamerton's very scarce first volume of Etching and Etchers. Image size: 4 x 6 1/4 inches (102 x 157 mm) with an irregular platemark, as printed. Seymour Haden was the unlikely combination of a surgeon and an etcher. Although he pursued a very successful medical career, he is mostly remembered for his etched work as well as for his writings on etching. He was one of a group of artists, including James McNeill Whistler (1834–1903) and Alphonse Legros (1837–1911), whose passionate interest in the medium led to the so-called etching revival, a period that lasted well into the twentieth century. The extolling of etching for its inherent spontaneous qualities reached its pinnacle during this time. While the line of the etching needle, Haden wrote, was "free, expressive, full of vivacity," that of the burin was "cold, constrained, uninteresting," and "without identity." Bibliografia Henry Nazeby Harrington The Engraved Work of Sir Francis Seymour Haden, P.R.E.: an illustrated and descriptive catalogue. Liverpool, 1910, cat. no. (116.II); Richard S. Schneiderman A Catalogue Raisonné of the Prints of Sir Francis Seymour Haden. London, 1983, cat. no. (106.IV).
1906Scena di strada affollata di uomini e donne, una bancarella appesa con conigli e altre carcasse che attraversano il primo piano, due uomini che parlano in primo piano a destra e una veduta di edifici cittadini, uno con un timpano a gradini a sinistra, sullo sfondo; secondo stato pubblicato, con l’aggiunta del cielo. Acquaforte con mezzotinto, 1906, firmata a matita in basso. Una bella impressione, stampata su carta giapponese avoriata, con margini, condizioni perfette. Secondo William Gaunt si tratta di una delle quattro acqueforti realizzate il Catalogue of Frank Brangwyn's Etchings, preparato da Frank Newbolt e pubblicato dalla Fine Art Society in un'edizione limitata di 150 esemplari nel 1908. Sir Frank William Brangwyn era un artista gallese, pittore, acquerellista, stampatore, illustratore e designer. Brangwyn nacque a Bruges, in Belgio, dove suo padre, William Curtis Brangwyn, si trasferì dopo aver vinto un concorso organizzato dalla corporazione belga di San Tommaso e San Luca per progettare una chiesa parrocchiale. Brangwyn era un artista di tutti i mestieri. Oltre ai dipinti e ai disegni, produsse progetti per vetri colorati, mobili, ceramiche, vetreria da tavola, edifici e interni, fu litografo e illustratore di libri. Bibliografia W. Gaunt, The etchings of Frank Brangwyn, n. 69 II. Street scene crowded with men and women, a market stall hung with rabbit and other carcases running across the foreground, two men talking in the foreground to right and a view of town buildings, one with a stepped gable to left, in the background; second, published state, sky put in. Etching with mezzotint and surface tone, 1906, signed on pencil at the bottom. A fine impression, printed on contemporay china paper, with margins, perfect condition. One of four etchings made for and included in, the Catalogue of Frank Brangwyn's Etchings, prepared by Frank Newbolt and published by the Fine Art Society in a limited edition of 150 in 1908, according to Gaunt. Sir Frank William Brangwyn was a Welsh artist, painter, watercolourist, printmaker, illustrator, and designer. Frank Brangwyn was born in Bruges, Belgium where his father, William Curtis Brangwyn, moved after winning a competition organised by the Belgian Guild of St Thomas and St Luke to design a parish church. Brangwyn was an artistic jack-of-all-trades. As well as paintings and drawings, he produced designs for stained glass, furniture, ceramics, table glassware, buildings and interiors, was a lithographer and woodcutter and was a book illustrator. Bibliografia W. Gaunt, The etchings of Frank Brangwyn, n. 69 II.
1926Puntasecca a inchiostro nero su carta vergata color crema, 1926, firmata in basso a sinistra: G. Firmato, a matita, in basso a destra: Frank Gillet. Bellissima prova, in ottimo stato di conservazione. Edward Frank Gillet, spesso accreditato come Frank Gillett, è stato un artista e illustratore britannico. Gillett lavorò a penna e inchiostro, pastello, acquerello e olio e fu notato come un abile caricaturista. Era ispirato dalla vita rurale di Norfolk e il suo lavoro spesso coinvolgeva lo sport, in particolare la caccia alla volpe e la caccia alla lepre. Il suo lavoro è stato esposto dalla Royal Academy of Arts e dalla Walker Art Gallery ed è detenuto dal British Museum e dal Victoria and Albert Museum. Drypoint in black ink on cream laid paper, 1926, signed, lower left: G. Signed, in pencil, lower right: Frank Gillet. A fine impression, very good condition. Edward Frank Gillett often credited as Frank Gillett, was a British artist and illustrator. He worked in pen and ink, pastel, watercolour, and oil. Gillett worked in pen and ink, pastel, watercolour, and oil and was noted as a skillful caricaturist. He was inspired by Norfolk's rural life and his work often involved sport, particularly fox-hunting and hare-coursing. His work has been exhibited by the Royal Academy of Arts and the Walker Art Gallery and is held by the British Museum and the Victoria and Albert Museum.
1850Acquaforte, tratta da 'A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman', edito a Roma nel 1850. Magnifica prova, impressa su carta cina applicata su cartoncino, pieni margini, in perfetto stato di conservazione. Charles Coleman è stato un pittore inglese di paesaggi e animali, nato a Pontefract, nello Yorkshire, in Inghilterra. Fu attivo principalmente a Roma, dove fu un'importante influenza su Nino Costa e diede un contributo significativo alla formazione della Scuola di pittura di Campagna Romana. Dalle brulle colline dello Yorkshire, Charles Coleman arriva a Roma nel 1831 e si mostra un pittore appassionato del territorio che circonda l’urbe, pubblicando alla metà del secolo, presso la libreria Spithover, un ricco volume con 53 acqueforti: A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman. I paesaggi che Coleman rappresenta somigliano molto alle vedute desolate del suo Yorkshire, “ventose e abitate soltanto dall’erica”. Nella gran parte delle vedute dell’artista inglese il paesaggio si presenta con vivaci contrapposti, facendo sì che Coleman rappresenti un vero e proprio maestro per una o due generazioni di pittori romani e non solo. Era sprezzante dell'insegnamento accademico, credendo che l'osservazione dalla natura fosse la migliore educazione per un artista. Espose cinque volte alla Royal Academy di Londra, per l'ultima volta nel 1869. Etching from the 'A series of subiects peculiar to the campagna of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman', printed in Rome in 1850. A fine work, printed on China paper and laid on cardboard, full margins, in perfect condition. Charles Coleman was an English landscape and animal painter, born in Pontefract, Yorkshire, England. He was active primarily in Rome, where he was an important influence on Nino Costa and made a significant contribution to the formation of the School of "Campagna Romana" Painting. From the barren hills of Yorkshire, Charles Coleman arrived in Rome in 1831 and showed himself a passionate painter of the territory surrounding the urbe, publishing in the middle of the century, at the Spithover bookstore, a rich volume with 53 etchings: A series of subiects peculiar to the countryside of Rome and Pontine marshes designed from nature and etched by C. Coleman. The landscapes that Coleman depicts are very similar to the desolate views of his Yorkshire, "windy and inhabited only by heather". In most of the English artist's views, the landscape is presented with vivid contrasts, making Coleman a true master for a generation or two of painters in Rome and beyond. He was contemptuous of academic teaching, believing that observation from nature was the best education for an artist. He exhibited five times at the Royal Academy in London, for the last time in 1869.
1789Acquatinta e acquaforte, stampata in seppia, 1789. Dalla serie: A collection of prints, after the sketches and drawings of the late celebrated Giovanni Battista Cipriani pubblicata a Londra da John & Josiah Boydell nel 1789. La serie consiste di cinquanta stampe da disegni di Cipriani 'incisi da Mr. Richard Earlom' inclusee sette incise da Maria Catharina Prestel, Bartolozzi, Kirk e Legat. Richard Earlom (1743-1822) fu uno dei più grandi incisori a mezzatinta e a puntini del suo tempo. Fu apprendista dell'incisore londinese G.B. Cipriani e studiò alla St Martin's Lane Academy. Vinse molti premi per i suoi disegni e incisioni. Nel 1774, iniziò a lavorare per John Boydell per il quale creò trecento tavole dopo Claude, pubblicate come il Liber Veritas (1777-1819). Creò anche per Boydell cinquantuno tavole di Cipriani. Earlom incise opere eccezionali sia dopo i disegni dei suoi contemporanei che dopo i vecchi maestri. Boydell commissionò il suo talento per alcune delle più famose tavole della Houghton Gallery e della Shakespeare Gallery. Giovanni Battista Cipriani, (1727-1785) fu un pittore decorativo e designer fiorentino, attivo principalmente in Inghilterra. Nel 1755 fu portato a Londra dall'architetto Sir William Chambers e dallo scultore Joseph Wilton, che lo avevano conosciuto a Roma. Fu impiegato nella decorazione di molti edifici pubblici e case private e in alcuni casi progettò dettagli architettonici come intonaco, legno e scultura in pietra. Buoni esempi dei suoi dipinti sono alla Somerset House (dove lavorò per Chambers) e nel Philadelphia Museum of Art (una serie originariamente eseguita per Lansdowne House, Londra). Fu anche attivo come insegnante alla Royal Academy (fu membro fondatore nel 1768 e disegnò il suo diploma), e i suoi numerosi disegni decorativi (molti incisi da Bartolozzi, suo amico dai tempi degli studenti) ebbero una grande influenza. Il lavoro di Cipriani è compiuto piuttosto che ispirato, ma fu, nelle parole di Sir Ellis Waterhouse, 'una delle grandi figure di retrovia dello stile neoclassico in Inghilterra'. Aquatint and etching, printed in sepia ink, 1789. From the series: A collection of prints, after the sketches and drawings of the late celebrated Giovanni Battista Cipriani published in London by John & Josiah Boydell in 1789. The series consists of fifty-plate series of facsimile prints of Cipriani's drawings 'engraved by Mr. Richard Earlom' includes seven engraved by Maria Catharina Prestel, Bartolozzi, Kirk and Legat.. A letterpress contents page of the same sheet size, kept under Earlom's name with the majority of the series, gives titles and the series publication date of September 1st, 1789. Richard Earlom (1743-1822) was one of the greatest mezzotint and stipple engravers of his day. He was apprenticed to the London based engraver, G.B. Cipriani and studied at the St Martin's Lane Academy. He won many prizes for his drawings and engravings. In 1774, he began work for John Boydell for whom he created three hundred plates after Claude, published as the Liber Veritas (1777-1819). He also created for Boydell fifty-one plates after Cipriani. Earlom engraved outstanding works both after the designs of his contemporaries and after the old masters. Boydell commissioned his talents for some of the most famous plates in The Houghton Gallery and The Shakespeare Gallery. Giovanni Battista Cipriani, (1727-1785) was a Florentine decorative painter and designer, active mainly in England. In 1755 he was brought to London by the architect Sir William Chambers and the sculptor Joseph Wilton, who had met him in Rome. He was employed in the decoration of many public buildings and private houses and in some cases designed such architectural details as plasterwork, woodwork, and stonecarving. Good examples of his paintings are at Somerset House (where he worked for Chambers) and in the Philadelphia Museum of Art (a series originally executed for Lansdowne House, London). He was also active as a teacher at the Royal Academy (he was a foundation member in 1768 and designed its diploma), and his numerous decorative designs (many engraved by Bartolozzi, his friend since student days) had wide influence. Cipriani's work is accomplished rather than inspired, but he was, in the words of Sir Ellis Waterhouse, 'one of the great backroom figures of the Neoclassic style in England'.
1789Acquatinta e acquaforte, stampata in seppia, 1789. Dalla serie: A collection of prints, after the sketches and drawings of the late celebrated Giovanni Battista Cipriani pubblicata a Londra da John & Josiah Boydell nel 1789. La serie consiste di cinquanta stampe da disegni di Cipriani 'incisi da Mr. Richard Earlom' inclusee sette incise da Maria Catharina Prestel, Bartolozzi, Kirk e Legat. Richard Earlom (1743-1822) fu uno dei più grandi incisori a mezzatinta e a puntini del suo tempo. Fu apprendista dell'incisore londinese G.B. Cipriani e studiò alla St Martin's Lane Academy. Vinse molti premi per i suoi disegni e incisioni. Nel 1774, iniziò a lavorare per John Boydell per il quale creò trecento tavole dopo Claude, pubblicate come il Liber Veritas (1777-1819). Creò anche per Boydell cinquantuno tavole di Cipriani. Earlom incise opere eccezionali sia dopo i disegni dei suoi contemporanei che dopo i vecchi maestri. Boydell commissionò il suo talento per alcune delle più famose tavole della Houghton Gallery e della Shakespeare Gallery. Giovanni Battista Cipriani, (1727-1785) fu un pittore decorativo e designer fiorentino, attivo principalmente in Inghilterra. Nel 1755 fu portato a Londra dall'architetto Sir William Chambers e dallo scultore Joseph Wilton, che lo avevano conosciuto a Roma. Fu impiegato nella decorazione di molti edifici pubblici e case private e in alcuni casi progettò dettagli architettonici come intonaco, legno e scultura in pietra. Buoni esempi dei suoi dipinti sono alla Somerset House (dove lavorò per Chambers) e nel Philadelphia Museum of Art (una serie originariamente eseguita per Lansdowne House, Londra). Fu anche attivo come insegnante alla Royal Academy (fu membro fondatore nel 1768 e disegnò il suo diploma), e i suoi numerosi disegni decorativi (molti incisi da Bartolozzi, suo amico dai tempi degli studenti) ebbero una grande influenza. Il lavoro di Cipriani è compiuto piuttosto che ispirato, ma fu, nelle parole di Sir Ellis Waterhouse, 'una delle grandi figure di retrovia dello stile neoclassico in Inghilterra'. Aquatint and etching, printed in sepia ink, 1789. From the series: A collection of prints, after the sketches and drawings of the late celebrated Giovanni Battista Cipriani published in London by John & Josiah Boydell in 1789. The series consists of fifty-plate series of facsimile prints of Cipriani's drawings 'engraved by Mr. Richard Earlom' includes seven engraved by Maria Catharina Prestel, Bartolozzi, Kirk and Legat.. A letterpress contents page of the same sheet size, kept under Earlom's name with the majority of the series, gives titles and the series publication date of September 1st, 1789. Richard Earlom (1743-1822) was one of the greatest mezzotint and stipple engravers of his day. He was apprenticed to the London based engraver, G.B. Cipriani and studied at the St Martin's Lane Academy. He won many prizes for his drawings and engravings. In 1774, he began work for John Boydell for whom he created three hundred plates after Claude, published as the Liber Veritas (1777-1819). He also created for Boydell fifty-one plates after Cipriani. Earlom engraved outstanding works both after the designs of his contemporaries and after the old masters. Boydell commissioned his talents for some of the most famous plates in The Houghton Gallery and The Shakespeare Gallery. Giovanni Battista Cipriani, (1727-1785) was a Florentine decorative painter and designer, active mainly in England. In 1755 he was brought to London by the architect Sir William Chambers and the sculptor Joseph Wilton, who had met him in Rome. He was employed in the decoration of many public buildings and private houses and in some cases designed such architectural details as plasterwork, woodwork, and stonecarving. Good examples of his paintings are at Somerset House (where he worked for Chambers) and in the Philadelphia Museum of Art (a series originally executed for Lansdowne House, London). He was also active as a teacher at the Royal Academy (he was a foundation member in 1768 and designed its diploma), and his numerous decorative designs (many engraved by Bartolozzi, his friend since student days) had wide influence. Cipriani's work is accomplished rather than inspired, but he was, in the words of Sir Ellis Waterhouse, 'one of the great backroom figures of the Neoclassic style in England'.
1789Acquatinta e acquaforte, stampata in seppia, 1786. Dalla serie: A collection of prints, after the sketches and drawings of the late celebrated Giovanni Battista Cipriani pubblicata a Londra da John & Josiah Boydell nel 1786. La serie consiste di cinquanta stampe da disegni di Cipriani 'incisi da Mr. Richard Earlom' inclusee sette incise da Maria Catharina Prestel, Bartolozzi, Kirk e Legat. Richard Earlom (1743-1822) fu uno dei più grandi incisori a mezzatinta e a puntini del suo tempo. Fu apprendista dell'incisore londinese G.B. Cipriani e studiò alla St Martin's Lane Academy. Vinse molti premi per i suoi disegni e incisioni. Nel 1774, iniziò a lavorare per John Boydell per il quale creò trecento tavole dopo Claude, pubblicate come il Liber Veritas (1777-1819). Creò anche per Boydell cinquantuno tavole di Cipriani. Earlom incise opere eccezionali sia dopo i disegni dei suoi contemporanei che dopo i vecchi maestri. Boydell commissionò il suo talento per alcune delle più famose tavole della Houghton Gallery e della Shakespeare Gallery. Giovanni Battista Cipriani, (1727-1785) fu un pittore decorativo e designer fiorentino, attivo principalmente in Inghilterra. Nel 1755 fu portato a Londra dall'architetto Sir William Chambers e dallo scultore Joseph Wilton, che lo avevano conosciuto a Roma. Fu impiegato nella decorazione di molti edifici pubblici e case private e in alcuni casi progettò dettagli architettonici come intonaco, legno e scultura in pietra. Buoni esempi dei suoi dipinti sono alla Somerset House (dove lavorò per Chambers) e nel Philadelphia Museum of Art (una serie originariamente eseguita per Lansdowne House, Londra). Fu anche attivo come insegnante alla Royal Academy (fu membro fondatore nel 1768 e disegnò il suo diploma), e i suoi numerosi disegni decorativi (molti incisi da Bartolozzi, suo amico dai tempi degli studenti) ebbero una grande influenza. Il lavoro di Cipriani è compiuto piuttosto che ispirato, ma fu, nelle parole di Sir Ellis Waterhouse, 'una delle grandi figure di retrovia dello stile neoclassico in Inghilterra'. Aquatint and etching, printed in sepia ink, 1789. From the series: A collection of prints, after the sketches and drawings of the late celebrated Giovanni Battista Cipriani published in London by John & Josiah Boydell in 1789. The series consists of fifty-plate series of facsimile prints of Cipriani's drawings 'engraved by Mr. Richard Earlom' includes seven engraved by Maria Catharina Prestel, Bartolozzi, Kirk and Legat.. A letterpress contents page of the same sheet size, kept under Earlom's name with the majority of the series, gives titles and the series publication date of September 1st, 1789. Richard Earlom (1743-1822) was one of the greatest mezzotint and stipple engravers of his day. He was apprenticed to the London based engraver, G.B. Cipriani and studied at the St Martin's Lane Academy. He won many prizes for his drawings and engravings. In 1774, he began work for John Boydell for whom he created three hundred plates after Claude, published as the Liber Veritas (1777-1819). He also created for Boydell fifty-one plates after Cipriani. Earlom engraved outstanding works both after the designs of his contemporaries and after the old masters. Boydell commissioned his talents for some of the most famous plates in The Houghton Gallery and The Shakespeare Gallery. Giovanni Battista Cipriani, (1727-1785) was a Florentine decorative painter and designer, active mainly in England. In 1755 he was brought to London by the architect Sir William Chambers and the sculptor Joseph Wilton, who had met him in Rome. He was employed in the decoration of many public buildings and private houses and in some cases designed such architectural details as plasterwork, woodwork, and stonecarving. Good examples of his paintings are at Somerset House (where he worked for Chambers) and in the Philadelphia Museum of Art (a series originally executed for Lansdowne House, London). He was also active as a teacher at the Royal Academy (he was a foundation member in 1768 and designed its diploma), and his numerous decorative designs (many engraved by Bartolozzi, his friend since student days) had wide influence. Cipriani's work is accomplished rather than inspired, but he was, in the words of Sir Ellis Waterhouse, 'one of the great backroom figures of the Neoclassic style in England'.
1896Litografia, 1896, disegnata su carta transfer bianca con una trama di pietra granulosa; unico stato; stampata con inchiostro nero sulla carta vergata color crema usata per l'edizione The Art Journal. Nella pietra a sinistra il monogramma a forma di farfalla. La bambina che posò per questo accattivante ritratto era la figlia di tre o quattro anni dell'amico di lunga data di Whistler, David Croal Thomson. Thomson si era interessato al lavoro dell'artista per molti anni e aveva organizzato la retrospettiva di grande successo dei suoi dipinti alla Galleria Goupil nella primavera del 1892. Era stato redattore di The Art Journal dal novembre 1892 e aveva già pubblicato una delle litografie di Whistler, Les Bonnes du Luxembourg" nel numero di dicembre 1894 del periodico. Whistler probabilmente fece il disegno di trasferimento di Evelyn quando visitò la famiglia Thomson nel gennaio 1896 nella loro casa fuori Londra. Qualche ossidazione, altrimenti in buone condizioni. Bibliografia Margaret F. MacDonald, Grischka Petri, Joanna Meacock James McNeill Whistler: The Etchings, a catalogue raisonné, University of Glasgow , 2012, cat. no. 146. Transfer lithograph, 1896, drawn on white transfer paper with a grained-stone texture; only state; printed in black ink on the cream laid paper used for The Art Journal edition. In the stone at left: butterfly monogram. The child who posed for this engaging portrait was the three - or four-year - old daughter of Whistler’s longtime friend, David Croal Thomson. Thomson had taken an interest in the artist’s work for many years and had organized the very successful retrospective of his paintings at the Goupil Gallery in the spring of 1892. He had served as editor of The Art Journal since November 1892 and had already published one of Whistler’s lithographs, Nursemaids: “Les Bonnes du Luxembourg” in the December 1894 issue of the periodical. Whistler probably made the transfer drawing of Evelyn when he visited the Thomson family in January 1896 at their home outside London. Some foxing, otherwise good condition. Bibliografia Margaret F. MacDonald, Grischka Petri, Joanna Meacock James McNeill Whistler: The Etchings, a catalogue raisonné, University of Glasgow , 2012, cat. no. 146.
1894On the River, opera tratta da The Art Journal, 1894. Acquaforte, stampata su carta coeva, con margini, buone condizioni. Iscrizione all'interno dell'immagine: un cartello in primo piano è scritto: "Saloon & Steakhouse / Koh-i-Noor / Clacton on Sea...This Pier."; sotto l'immagine: "The Art Journal / Original Etching by Joseph Pennell / J. S. Virtue & Co. Limited". Joseph Pennell (americano, Philadelphia, Pennsylvania 1857-1926 New York), un quacchero nato a Philadelphia, trascorse i primi due decenni della sua carriera all'estero, vivendo principalmente a Londra, dove divenne uno stretto collaboratore di Whistler. Qui, rappresenta un soggetto del Tamigi per "The Art Journal", con navi a vapore, un ponte ferroviario e un cartello in primo piano che identifica un saloon e una steakhouse che si rivolgeva ai passeggeri in viaggio verso Clacton-on-Sea. La stampa a tutta pagina accompagnava un articolo con lo stesso titolo della moglie dell'artista, Elizabeth Pennell. L'artista fu elogiato dalla "Army and Navy Gazette" per la "completa padronanza delle linee" mostrata dall'acquaforte. On the River, from The Art Journal, 1894. Etching, printed on contemporary vowe paper, with margins, good condition. Inscription within image: a sign in the foreground is lettered: "Saloon & Steakhouse / Koh-i-Noor / Clacton on Sea...This Pier."; below image: "The Art Journal / Original Etching by Joseph Pennell / J. S. Virtue & Co. Limited". Joseph Pennell (American, Philadelphia, Pennsylvania 1857–1926 New York), a Philadelphia-born Quaker, spent the first two decades of his career abroad, living primarily in London, where he became a close associate of Whistler. Here, he represents a Thames subject for "The Art Journal," with steamboats, a railroad bridge, and foreground placard identifying a saloon and steakhouse that catered to passengers traveling to Clacton-on-Sea. The full-page print accompanied an article with the same title by the artist's wife, Elizabeth Pennell. The artist was praised by the "Army and Navy Gazette" for the "thorough mastery of line" displayed by the etching. One other critic, writing in the "Dundee Advertiser," thought the subject "quite Whistleresque" in treatment.
1763Acquaforte stampata in marrone, da Parmigianino. La deposizione, particolare da uno schizzo del Parmigianino (Popham 1971, n. 373); il corpo di Cristo sostenuto da una figura che siede a sinistra e che lo guarda addolorata; in una cornice rettangolare a imitazione di una montatura per lavabo. Magnifica prova, impressa su carta vergata coeva, rifilata al rame, in perfetto stato di conservazione. L'opera è parte della raccolta di Charles Rogers, A Collection of Prints in Imitation of Drawings. To which are annexed lives of their authors, edita a Londra da John Boydell e altri nel 1778. Le tavole che sono contenute nell'opera riproducono, a grandezza naturale e con gli stessi colori, una serie di disegni antichi nella collezione del Rogers. Etching printed in brown, after Parmigianino. The Deposition, a detail after a sketch by Parmigianino (Popham 1971, no. 373); Christ's body supported by a figure who sits to left, looking down at Him sorrowfully; in rectangular frame in imitation of a wash mount. The work is part of Charles Rogers, A Collection of Prints in Imitation of Drawings. To which are annexed lives of their authors. printed by J. Nichols in London, and sold by John Boydell, Benjamin White, and Peter Molini, 1778. The plates, which use a wide variety of techniques, show some old master drawings in Rogers's own collection. His preface states: “That these prints may be faithful imitations, they are engraved the same way as, as well as the same size, as the Originals are drawn; and printed, as nearly as possible, in the same colours”. A fine impression, printed on contemporary laid paper, trimmed to the borderline, perfect condition.
1763Acquaforte stampata in marrone, da Salvator Rosa. Un giovane in piedi di profilo a sinistra, con cappello piumato, la mano destra sul petto, la sinistra sull'elsa della spada, un'altra figura sullo sfondo a sinistra. Da un disegno di Salvator Rosa; in cornice rettangolare a imitazione di un supporto del disegno. Magnifica prova, impressa su carta vergata coeva, rifilata al rame, in perfetto stato di conservazione. L'opera è parte della raccolta di Charles Rogers, A Collection of Prints in Imitation of Drawings. To which are annexed lives of their authors, edita a Londra da John Boydell e altri nel 1778. Le tavole che sono contenute nell'opera riproducono, a grandezza naturale e con gli stessi colori, una serie di disegni antichi nella collezione del Rogers. Etching printed in brown, after Salvator Rosa. A youth standing in profile to the left, wearing feathered hat, his right hand on his chest, the left hand on the hilt of his sword, another figure in the background to the left; after a drawing by Salvator Rosa; in rectangular frame in imitation of a wash mount. The work is part of Charles Rogers, A Collection of Prints in Imitation of Drawings. To which are annexed lives of their authors. printed by J. Nichols in London, and sold by John Boydell, Benjamin White, and Peter Molini, 1778. The plates, which use a wide variety of techniques, show some old master drawings in Rogers's own collection. His preface states: “That these prints may be faithful imitations, they are engraved the same way as, as well as the same size, as the Originals are drawn; and printed, as nearly as possible, in the same colours”. A fine impression, printed on contemporary laid paper, trimmed to the borderline, perfect condition.
1763Acquaforte stampata in marrone, da Salvator Rosa. Un giovane in piedi di profilo a destra. Da un disegno di Salvator Rosa; in cornice rettangolare a imitazione di un supporto del disegno. Magnifica prova, impressa su carta vergata coeva, rifilata al rame, in perfetto stato di conservazione.L'opera è parte della raccolta di Charles Rogers, A Collection of Prints in Imitation of Drawings. To which are annexed lives of their authors, edita a Londra da John Boydell e altri nel 1778. Le tavole che sono contenute nell'opera riproducono, a grandezza naturale e con gli stessi colori, una serie di disegni antichi nella collezione del Rogers. Etching printed in brown, after Salvator Rosa. A man standing in profile to the right; after a drawing by Salvator Rosa; in rectangular frame in imitation of a wash mount. The work is part of Charles Rogers, A Collection of Prints in Imitation of Drawings. To which are annexed lives of their authors. printed by J. Nichols in London, and sold by John Boydell, Benjamin White, and Peter Molini, 1778.The plates, which use a wide variety of techniques, show some old master drawings in Rogers's own collection. His preface states: “That these prints may be faithful imitations, they are engraved the same way as, as well as the same size, as the Originals are drawn; and printed, as nearly as possible, in the same colours”. A fine impression, printed on contemporary laid paper, trimmed to the borderline, perfect condition.
1789Acquatinta e acquaforte, stampata in seppia, 1789. Dalla serie: A collection of prints, after the sketches and drawings of the late celebrated Giovanni Battista Cipriani pubblicata a Londra da John & Josiah Boydell. La serie consiste di cinquanta stampe da disegni di Cipriani 'incisi da Mr. Richard Earlom' inclusee sette incise da Maria Catharina Prestel, Bartolozzi, Kirk e Legat. Maria Katharina Prestel (22 luglio 1747 - 16 marzo 1794), nata Maria Katharina Höll, è stata un'incisore e pittrice di Norimberga, attiva a Londra. Figlia di Maria e Thomas Höll, Prestel nacque a Norimberga dove divenne allieva di Johann Gottlieb Prestel. Si sposò con Prestel nel 1769 ma la coppia si separò nel 1786, quando si trasferì a Londra con la figlia Ursula Magdalena Prestel. Qui lavorò per John Boydell realizzando acquetinte. La carriera di Prestel a Londra fu di grande successo e alla sua morte, avvenuta nel 1794, aveva prodotto più di settantatre lastre di incisioni su opere di artisti tedeschi, italiani e olandesi. Era famosa per le sue grandi stampe di paesaggi all'acquatinta, con le quali riproduceva abilmente i sottili dettagli dei dipinti di paesaggi romantici. Giovanni Battista Cipriani, (1727-1785) fu un pittore decorativo e designer fiorentino, attivo principalmente in Inghilterra. Nel 1755 fu portato a Londra dall'architetto Sir William Chambers e dallo scultore Joseph Wilton, che lo avevano conosciuto a Roma. Fu impiegato nella decorazione di molti edifici pubblici e case private e in alcuni casi progettò dettagli architettonici come intonaco, legno e scultura in pietra. Buoni esempi dei suoi dipinti sono alla Somerset House (dove lavorò per Chambers) e nel Philadelphia Museum of Art (una serie originariamente eseguita per Lansdowne House, Londra). Fu anche attivo come insegnante alla Royal Academy (fu membro fondatore nel 1768 e disegnò il suo diploma), e i suoi numerosi disegni decorativi (molti incisi da Bartolozzi, suo amico dai tempi degli studenti) ebbero una grande influenza. Il lavoro di Cipriani è compiuto piuttosto che ispirato, ma fu, nelle parole di Sir Ellis Waterhouse, 'una delle grandi figure di retrovia dello stile neoclassico in Inghilterra'. Aquatint and etching, printed in sepia ink, 1789. From the series: A collection of prints, after the sketches and drawings of the late celebrated Giovanni Battista Cipriani published in London by John & Josiah Boydell. The series consists of fifty-plate series of facsimile prints of Cipriani's drawings 'engraved by Mr. Richard Earlom' includes seven engraved by Maria Catharina Prestel, Bartolozzi, Kirk and Legat.. A letterpress contents page of the same sheet size, kept under Earlom's name with the majority of the series, gives titles and the series publication date of September 1st, 1789. Maria Katharina Prestel (22 July 1747 – 16 March 1794) born Maria Katharina Höll, was an engraver and painter from Nuremberg, and active in London. Prestel, daughter of Maria and Thomas Höll, was born in Nuremberg where she became a pupil of Johann Gottlieb Prestel. She married Prestel in 1769 but the couple separated in 1786, at which point she moved to London with her daughter Ursula Magdalena Prestel. There she worked for John Boydell making aquatints. Her painting Gypsies on a Common was included in the 1905 book Women Painters of the World. Prestel's career in London was quite successful and by the time of her death in 1794, she had produced more than seventy three engraving plates after works by German, Italian, and Dutch artists. She was celebrated for her large aquatint landscape prints, through which she skillfully replicated subtle details of romanticized landscape paintings. Prestel died in Greater London. Giovanni Battista Cipriani, (1727-1785) was a Florentine decorative painter and designer, active mainly in England. In 1755 he was brought to London by the architect Sir William Chambers and the sculptor Joseph Wilton, who had met him in Rome. He was employed in the decoration of many public buildings and private houses and in some cases designed such architectural details as plasterwork, woodwork, and stonecarving. Good examples of his paintings are at Somerset House (where he worked for Chambers) and in the Philadelphia Museum of Art (a series originally executed for Lansdowne House, London). He was also active as a teacher at the Royal Academy (he was a foundation member in 1768 and designed its diploma), and his numerous decorative designs (many engraved by Bartolozzi, his friend since student days) had wide influence. Cipriani's work is accomplished rather than inspired, but he was, in the words of Sir Ellis Waterhouse, 'one of the great backroom figures of the Neoclassic style in England'.
1789Acquatinta e acquaforte, stampata in seppia, 1789. Dalla serie: A collection of prints, after the sketches and drawings of the late celebrated Giovanni Battista Cipriani pubblicata a Londra da John & Josiah Boydell. La serie consiste di cinquanta stampe da disegni di Cipriani 'incisi da Mr. Richard Earlom' inclusee sette incise da Maria Catharina Prestel, Bartolozzi, Kirk e Legat. Richard Earlom (1743-1822) fu uno dei più grandi incisori a mezzatinta e a puntini del suo tempo. Fu apprendista dell'incisore londinese G.B. Cipriani e studiò alla St Martin's Lane Academy. Vinse molti premi per i suoi disegni e incisioni. Nel 1774, iniziò a lavorare per John Boydell per il quale creò trecento tavole dopo Claude, pubblicate come il Liber Veritas (1777-1819). Creò anche per Boydell cinquantuno tavole di Cipriani. Earlom incise opere eccezionali sia dopo i disegni dei suoi contemporanei che dopo i vecchi maestri. Boydell commissionò il suo talento per alcune delle più famose tavole della Houghton Gallery e della Shakespeare Gallery. Giovanni Battista Cipriani, (1727-1785) fu un pittore decorativo e designer fiorentino, attivo principalmente in Inghilterra. Nel 1755 fu portato a Londra dall'architetto Sir William Chambers e dallo scultore Joseph Wilton, che lo avevano conosciuto a Roma. Fu impiegato nella decorazione di molti edifici pubblici e case private e in alcuni casi progettò dettagli architettonici come intonaco, legno e scultura in pietra. Buoni esempi dei suoi dipinti sono alla Somerset House (dove lavorò per Chambers) e nel Philadelphia Museum of Art (una serie originariamente eseguita per Lansdowne House, Londra). Fu anche attivo come insegnante alla Royal Academy (fu membro fondatore nel 1768 e disegnò il suo diploma), e i suoi numerosi disegni decorativi (molti incisi da Bartolozzi, suo amico dai tempi degli studenti) ebbero una grande influenza. Il lavoro di Cipriani è compiuto piuttosto che ispirato, ma fu, nelle parole di Sir Ellis Waterhouse, 'una delle grandi figure di retrovia dello stile neoclassico in Inghilterra'. Aquatint and etching, printed in sepia ink, 1789. From the series: A collection of prints, after the sketches and drawings of the late celebrated Giovanni Battista Cipriani published in London by John & Josiah Boydell. The series consists of fifty-plate series of facsimile prints of Cipriani's drawings 'engraved by Mr. Richard Earlom' includes seven engraved by Maria Catharina Prestel, Bartolozzi, Kirk and Legat.. A letterpress contents page of the same sheet size, kept under Earlom's name with the majority of the series, gives titles and the series publication date of September 1st, 1789. Richard Earlom (1743-1822) was one of the greatest mezzotint and stipple engravers of his day. He was apprenticed to the London based engraver, G.B. Cipriani and studied at the St Martin's Lane Academy. He won many prizes for his drawings and engravings. In 1774, he began work for John Boydell for whom he created three hundred plates after Claude, published as the Liber Veritas (1777-1819). He also created for Boydell fifty-one plates after Cipriani. Earlom engraved outstanding works both after the designs of his contemporaries and after the old masters. Boydell commissioned his talents for some of the most famous plates in The Houghton Gallery and The Shakespeare Gallery. Giovanni Battista Cipriani, (1727-1785) was a Florentine decorative painter and designer, active mainly in England. In 1755 he was brought to London by the architect Sir William Chambers and the sculptor Joseph Wilton, who had met him in Rome. He was employed in the decoration of many public buildings and private houses and in some cases designed such architectural details as plasterwork, woodwork, and stonecarving. Good examples of his paintings are at Somerset House (where he worked for Chambers) and in the Philadelphia Museum of Art (a series originally executed for Lansdowne House, London). He was also active as a teacher at the Royal Academy (he was a foundation member in 1768 and designed its diploma), and his numerous decorative designs (many engraved by Bartolozzi, his friend since student days) had wide influence. Cipriani's work is accomplished rather than inspired, but he was, in the words of Sir Ellis Waterhouse, 'one of the great backroom figures of the Neoclassic style in England'.
1691Natura morta da tavolo con rose e altri fiori in un ampio vaso di vetro bombato, illuminata da sinistra. Da un dipinto di Jean Baptiste Le Monnoyer. Mezzotinto, 1691 circa, firmato sotto l'immagine "J Baptiste Monnoyer pinxit" e "J Smith fecit & excudit". Esemplare del secondo stato di tre, prima della rielaborazione con i ritocchi alla lastra. Buona impressione su carta vergata, con margini molto sottili, una piega obliqua della carta nell'angolo superiore sinistro, per il resto buone condizioni. Nagler indica per questa lastra la data del 1691. John Smith (1652-1743) fu un editore e stampatore dotato e ambizioso, la cui lunga carriera iniziò sotto il regno di Carlo II e si concluse dopo l'ascesa di Giorgio II. Nato nel Northamptonshire, lavorò a Londra, specializzandosi nella tecnica relativamente nuova del mezzotinto. Tra il 1683 e il 1729 produsse oltre trecento stampe. La raffinatezza e la "modernità" delle sue stampe gli procurarono fama e poi prosperità materiale. Smith apprese la tecnica del mezzotinto dal tipografo Isaac Beckett (1653-88 circa) e dall'artista olandese Jan Van der Vaart (1653-1727). Riprodusse anche opere di alcuni artisti contemporanei britannici e stranieri. Secondo il curatore del British Museum questo è la sequenza degli stati: (i) con la scritta "J Baptiste Monnoyer pinxit". (ii) scritta "J Baptiste Monnoyer pinxit // J Smith fecit & excudit". (iii) come sopra, ma con lastra ritoccata. L'opera è molto rara; le altre impressioni conosciute sono: Londra BM, 1876,1111.21 (ii); Parigi BN (i, ii); Chatsworth (ii, 2 impressioni); Cambridge Fitzwilliam (ii); Glasgow Hunterian (ii); Haddington albums (ii); Londra NPG (ii); New York PL (riedizione Boydell; Stuart Collection 226); Oxford Christ Church (ii); Amsterdam RPK (ii); Londra V&A (ii); CLB (3 impressioni, ii). Al verso della stampa firma della collezione di Giuseppe Storck (Lugt 2291), più altro timbro di collezione sconosciuto a Lugt. Bibliografia Antony Griffiths, Early Mezzotint Publishing in England I John Smith, 1652-1743, in “Print Quarterly”, VI 1989 pp. 243-57; Wessely, John Smith: Verzeichniss seiner schabkunstblätter, n. 482; Chaloner Smith, British Mezzotinto portraits from the introduction of the art to the early part of the present century (undescribed); Nagler, Neues allgemeines Künstler-Lexikon n. 500. Table-top still-life with roses and other flowers in a wide, rounded glass vase, lit from the left; after Monnoyer. Mezzotint, circa 1691, lettered below image with 'J Baptiste Monnoyer pinxit' and 'J Smith fecit & excudit.' Example of the second state of three, before the plate reworked. A good impression on laid paper, with very thin margins, an oblique paper crease at upper left corner, otherwise good condition. Nagler gives the date 1691 for this plate. John Smith (1652-1743) was a gifted and ambitious printmaker and publisher whose long career began in the reign of Charles II and closed after the accession of George II. He was born in Northamptonshire and worked in London, specializing in the relatively new technique of mezzotint printing. Between 1683 and 1729 he produced over three hundred prints. Trained as a printmaker he was able to retain a controlling hand when, in the early 1690s, he turned from pure printmaking to printmaking and publishing. The refinement and 'modernity' of his prints brought him fame and then material prosperity and Smith's career, largely independent of interference from outside publishers, must have been an inspiration to William Hogarth (1697-1764) and the next generation of printmakers. Smith learnt the technique of mezzotinting from the printmaker Isaac Beckett (c.1653-88) and the Dutch artist Jan Van der Vaart (1653-1727). Smith also reproduced works of a number of contemporary British and foreign artists. According to the curator of The British Museum this is the list of states: (i) lettered 'J Baptiste Monnoyer pinxit' (ii) lettered 'J Baptiste Monnoyer pinxit // J Smith fecit & excudit.' (iii) lettering as above; plate reworked.). The work is very rare; the other known impressions are: London BM, 1876,1111.21 (ii); Paris BN (i, ii); Chatsworth (ii, 2 impressions); Cambridge Fitzwilliam (ii); Glasgow Hunterian (ii); Haddington albums (ii); London NPG (ii); New York PL (Boydell reissue; Stuart Collection 226); Oxford Christ Church (ii); Amsterdam RPK (ii); London V&A (ii); CLB (3 impressions, ii). Collection mark of Giuseppe Storck (Lugt 2291). Bibliografia Antony Griffiths, Early Mezzotint Publishing in England I John Smith, 1652-1743, in “Print Quarterly”, VI 1989 pp. 243-57; Wessely, John Smith: Verzeichniss seiner schabkunstblätter, n. 482; Chaloner Smith, British Mezzotinto portraits from the introduction of the art to the early part of the present century (undescribed); Nagler, Neues allgemeines Künstler-Lexikon n. 500.
