|
|
|
Voltaire, French Enlightenment writer, historian and philosopher (1694-1778).
Autograph letter signed ("Voltaire"). Ferney, 22 Sept. 1764.
8vo. ½ p. Note of debt for the Duke of Wuerttemberg: "Je promets fournir à mr jean moire cent mille livres a son ordre soit en argent comptant soit en lettres de change [...] lesquelles avec cent mille livres que je luy aydeja données pour le compte de S. A. S. Mg le duc de virtemberg composeront la somme de deux cent mille livres dont S. A. S. doit me constituer les rentes viageres dont nous sommes convenus [...]" ("I confirm that I will provide M. Jean Moire with 100,000 livres either in silver or in security papers [...]. Combined with another 100,000 livres which I have already given him for the account of His Serene Highness, the Duke of Wuerttemberg, this payment constitutes the sum of 200,000 livres of which His Serene Highness will pay me the life annuities upon which we have agreed [...]", transl.). - Charles-Eugène, Duke of Wuerttemberg and count of Montbéliard, notoriously in debt, had borrowed a considerable sum from Voltaire. When the Duke was unable to repay him, he had to offer him his castle of Montbéliard instead. When Voltaire died in 1778, Charles-Eugène had still not settled his debts. - Slightly stained and with cracks at the edges and folds.
|
|
|
Albumblatt
mit neun eigenh. U. von Komponisten, Schauspielerin und anderen Künstlern der Zeit. O. O., 2. X. 1929.
1 S. Kl.-8vo. Unterzeichnet von dem Komponisten Leopold Materna (1871-1948), den Sängern Hermann Wiedemann (1879-1944) und Emil Schipper (1882-1957), dem Klaviervirtuosen Oskar Dachs (1881-1957), den Schauspielern Viktor Kutschera (1863-1933), Otto Tressler (1871-1965) und seiner Gattin Hilde Wagener Tressler (1904-1992) sowie von zwei nicht identifizierten Händen. - Eine mit Ausnahme der Unterschriften unbeschriebene Menükarte der Hotel-Restaurants "Zum goldenen Hirschen".
|
|
|
Berger, Henri, German musician and composer (1844-1929).
Autograph musical manuscript signed ("H. Berger"). Lahaina, 6 Nov. 1875.
Folio. Four two-line systems with altogether 16 bars and three underlaid stanzas. 1 p. Autograph transcript of Hawaii's National Anthem which Berger composed in the year before and which is still valid up to now under the title "Hawai'i Pono'i". Its words were written by King David Kalakaua (1836-91), the last reigning king of the Kingdom of Hawaii, who dated and signed the present copy as "David M. Kahanonesi, Re Kai Hanola". - Berlin-born musician Henri Berger arrived in Hawaii in 1872, having been commissioned by the King to turn a handful of local musicians into a royal orchestra. Berger was closely affiliated to the Royal Family, served as Royal Bandmaster up to 1915, and acquired lasting merits for his efforts to transcribe literally hundreds of traditional Hawaiian melodies, saving them from oblivion. - Somewhat spotty, edges with some browning; small tear in the lower left margin.
|
|
|
Brahms, Johannes, German composer and pianist (1833-1897).
Autograph letter signed ("J. Br.). [Vienna, 11th November 1895].
Small 8vo. 3pp. on bifolium. To his friend and publisher Fritz Simrock, consoling his friend by writing of his admiration for him, and hoping that Simrock's family problems will soon be over and that he will soon be able to listen and play music again, sending greetings to his wife and discussing a visit to Berlin, and explaining his reluctance to go even though he is inundated with invitations both there and in Leipzig. - Inscribed on blank folio in another hand "1895 Wien 11 Novbr Brahms"; folds.
|
|
|
Colonne, Édouard, Dirigent (1838-1910).
Eigenh. Brief mit U. („Ed. Colonne“). Paris, 4. XI. 1881.
3 SS. auf Doppelblatt. Kl.-8vo. An den Musikologen und Komponisten Julien Tiersot (1857–1936), dem er gesteht, daß er vor den Schwierigkeiten, die der Text des Meisters (wohl Berlioz’ „Lélio“, von dem er später spricht) bietet, einen Rückzieher gemacht habe. Aus dem mitgeschickten Programm könne er aber ersehen, wie er mit der Hilfe eines Gleichgesinnten in Sachen Berlioz, Léon Kerst, versucht habe, die Schwierigkeiten zu umgehen. Sollte das Werk Erfolg haben, werde er sich an dem Gedicht versuchen und die Abschnitte so wählen, wie er es in seinem Brief vorschlage: „Je suis heureux d’avoir en vous un passionant de notre Berlioz. Il est vrai, j’ai reculé devant les impossibilités du texte du maître […] Vous verrez […] comment avec l’aide d’un de nos frères en Berlioz, Léon Kerst, j’ai essayé de tourner la difficulté. Si l’œvre a du succès, comme je l’espère, peut-être tenterai-je le poëme avec des coupures dans le sens iniqué dans votre lettre. A ce sujet et puisque vous connaissez bien Lélio à fond, faites-moi donc l’amitié de m’indiquer les coupures comme vous les entendez [...]“. – Édouard Colonne war erster Violinist des Orchesters der Opéra de Paris und gründete 1873 das „Concert National“, woraus 1874 die „Association artistique“ wurde, deren Konzerte zunächst im Théâtre de l’Odéon, später im Châtelet stattfanden. „Insgesamt brachte Colonne einige tausend Werke von fast zweihundert Komponisten zur Aufführung. Sein Name bleibt vor allem eng verbunden mit der wahrhaft großartigen Interpretation der Werke von Hector Berlioz. Diese, die zu Lebzeiten des Komponisten vom Publikum oft abgelehnt wurden, fanden in Colonne einen begeisterten und fähigen Dirigenten, der ihnen zu dauerhaftem Erfolg verhalf“ (MGG XV, 1553). Zu den zahlreichen französischen Komponisten, die ihm viel verdanken, gehören u. a. Camille Saint-Saëns, Jules Massenet, Gabriel Fauré, Vincent d’Indy, Marc-Antoine Charpentier, Claude Debussy, Maurice Ravel, Charles-Marie Widor, Paul Dukas und Emmanuel Chabrier. „Daneben wurden in Vergessenheit geratene Werke wie ‚Fausts Verdammnis’ von Hector Berlioz wiederentdeckt, auch die Werke ausländischer zeitgenössischer Komponisten wie Richard Wagner und Richard Strauss kamen auf den Spielplan. Das Orchester lud große Dirigenten wie Felix Mottl und Felix Weingartner ein, und Komponisten wie Gustav Mahler, Peter Tschaikowski, Claude Debussy, Edvard Grieg, Richard Strauss und Sergei Prokofjew kamen, um ihre Werke aufzuführen“ (Wikipedia, Abfrage v. 5. X. 2008). – Auf Briefpapier mit gedr. Briefkopf der „Association artistique“; ohne das erwähnte Programm.
|
|
|
Colonne, Édouard, Dirigent (1838-1910).
Eigenh. Brief mit U. („Ed. Colonne“). Wohl Paris, o. D.
1 S. auf Doppelblatt. Kl.-8vo. An den Komponisten Léo Delibes (1836–1891), dem er für seinen Brief und den ihn betreffenden liebenswerten Inhalt dankt und dem er seine Freude über dessen wohlverdienten Erfolg zum Ausdruck bringt: „J’ai communiqué ce matin à ces messieurs votre lettre qui a été chaleureusement applaudi. Merci en ce qu’elle contient d’aimable pour moi et croyez-moi bien heureux de votre succès qui a été très franc[?] est très mérité [...]“. – Édouard Colonne war erster Violinist des Orchesters der Opéra de Paris und gründete 1873 das „Concert National“, woraus 1874 die „Association artistique“ wurde, deren Konzerte zunächst im Théâtre de l’Odéon, später im Châtelet stattfanden. „Insgesamt brachte Colonne einige tausend Werke von fast zweihundert Komponisten zur Aufführung. Sein Name bleibt vor allem eng verbunden mit der wahrhaft großartigen Interpretation der Werke von Hector Berlioz. Diese, die zu Lebzeiten des Komponisten vom Publikum oft abgelehnt wurden, fanden in Colonne einen begeisterten und fähigen Dirigenten, der ihnen zu dauerhaftem Erfolg verhalf“ (MGG XV, 1553). Zu den zahlreichen französischen Komponisten, die ihm viel verdanken, gehören u. a. Camille Saint-Saëns, Jules Massenet, Gabriel Fauré, Vincent d’Indy, Marc-Antoine Charpentier, Claude Debussy, Maurice Ravel, Charles-Marie Widor, Paul Dukas und Emmanuel Chabrier. „Daneben wurden in Vergessenheit geratene Werke wie ‚Fausts Verdammnis’ von Hector Berlioz wiederentdeckt, auch die Werke ausländischer zeitgenössischer Komponisten wie Richard Wagner und Richard Strauss kamen auf den Spielplan. Das Orchester lud große Dirigenten wie Felix Mottl und Felix Weingartner ein, und Komponisten wie Gustav Mahler, Peter Tschaikowski, Claude Debussy, Edvard Grieg, Richard Strauss und Sergei Prokofjew kamen, um ihre Werke aufzuführen“ (Wikipedia, Abfrage v. 5. X. 2008). – Auf Briefpapier mit gedr. Briefkopf der „Association artistique“; papierbedingt etwas gebräunt.
|
|
|
Colonne, Édouard, Dirigent (1838-1910).
Eigenh. Brief mit U. („Ed. Colonne“). Paris, 28. I. 1896.
2 SS. auf Doppelblatt. 8vo. An einen Monsieur Topart (?) über Terminschwierigkeiten. Es sei ihm nicht möglich, die Aufführung der „Verdammnis“ auf den 9. zu verschieben, aber vielleicht könne er (der Adressat) ja sein Konzert auf den 16. verlegen: „Il m’est malheureusement pas possible de reporter ma Damntaion au 9 – toutes les disposititons étant prises maintenant pour le 2 – Mais vous-même ne pourriez-vous remettre votre concert au 16 [...]“. – Édouard Colonne war erster Violinist des Orchesters der Opéra de Paris und gründete 1873 das „Concert National“, woraus 1874 die „Association artistique“ wurde, deren Konzerte zunächst im Théâtre de l’Odéon, später im Châtelet stattfanden. „Insgesamt brachte Colonne einige tausend Werke von fast zweihundert Komponisten zur Aufführung. Sein Name bleibt vor allem eng verbunden mit der wahrhaft großartigen Interpretation der Werke von Hector Berlioz. Diese, die zu Lebzeiten des Komponisten vom Publikum oft abgelehnt wurden, fanden in Colonne einen begeisterten und fähigen Dirigenten, der ihnen zu dauerhaftem Erfolg verhalf“ (MGG XV, 1553). Zu den zahlreichen französischen Komponisten, die ihm viel verdanken, gehören u. a. Camille Saint-Saëns, Jules Massenet, Gabriel Fauré, Vincent d’Indy, Marc-Antoine Charpentier, Claude Debussy, Maurice Ravel, Charles-Marie Widor, Paul Dukas und Emmanuel Chabrier. „Daneben wurden in Vergessenheit geratene Werke wie ‚Fausts Verdammnis’ von Hector Berlioz wiederentdeckt, auch die Werke ausländischer zeitgenössischer Komponisten wie Richard Wagner und Richard Strauss kamen auf den Spielplan. Das Orchester lud große Dirigenten wie Felix Mottl und Felix Weingartner ein, und Komponisten wie Gustav Mahler, Peter Tschaikowski, Claude Debussy, Edvard Grieg, Richard Strauss und Sergei Prokofjew kamen, um ihre Werke aufzuführen“ (Wikipedia, Abfrage v. 5. X. 2008). – Auf Briefpapier mit gedr. Briefkopf der „Association artistique | Concerts Colonne“ und Adreßstempel.
|
|
|
Dukas, Paul, Komponist (1865-1935).
Eigenh. Brief mit U. O. O., 19. III. 1908.
3 SS. auf Doppelblatt. 8vo. Dukas studierte am Pariser Konservatorium Klavier, Harmonielehre und Komposition und unterrichtete dort auch später, u. a. Tony Aubin, Jean Cartan, Georges Hugon, Georges Favre und Olivier Messiaen. Seit 1892 als Musikkritiker tätig, schrieb er u. a. über seines Freundes und ehemaligen Mitschülers Debussys "Pelléas et Mélisande" und Wagners "Ring" in London unter der Leitung von Gustav Mahler; erschienen sind seine Arbeiten in der "Revue Hebdomadaire (1892-1901), der "Gazette des Beaux-Arts" (1896 bis 1902) und in der "Chronique des Arts et de la Curiosité" (1894-1905). "Ein unerklärlicher Schnitt trennt den ersten an hohen Meisterwerken so reichen Teil seines Lebens von der Periode nach 1912, in der der Komponist sich zum Erstaunen der Musikwelt in ein fast undurchdringliches Schweigen hüllte. Er veröffentlichte nur zwei kurze Stücke: die Plainte au loin du Faune für Klavier und ein Sonnet von Ronsard für Gesang und Klavier. Seine anderen Partituren jedoch verbrannte er" (MGG III, 916). - Auf Briefpapier mit schwarzem Trauerrand; mit kl. Einr. in den Faltungen.
|
|
|
Flotow, Friedrich Frh. von, German composer (1812-1883).
Autograph musical quotation signed. No place or date.
75:265 mm. 1 page. Matted. Seven bars for voice and piano from the aria "Ach so fromm, Ach so traut" from his opera "Martha" (act III), dedicated to "Ebenzer [!] Lane", apparently the lawyer Ebenezer Lane (1793-1866), who served on the Ohio Supreme Court 1830 to 1845.
|
|
|
Haydn, Johann Michael, the "Salzburg Haydn", composer (1737-1806).
"Aus der Schöpfung von Herrn J. Haydn." Autogr. musical manuscript. Arnsdorf, 6 Oct. 1800.
Oblong folio. 5 pp. (4 ff., a full sheet folded twice). Four voices with lyrics. From part II of Joseph Haydn's oratorio: the trio "Zu dir, o Herr, blickt alles auf" ("Poco Adagio"), arranged by the composer's brother for his Arnsdorf male quartet. The caption as well as the postscript (with a statement of provenance) are added by the flautist and violist Georg Johann Schinn (1768-1833), a student and friend of Michael Haydn's: "Von Herrn M. Haydn für 4 Männerstimmen arrangirt zu Armsdorf am 6ten October 1800. Vom Herrn P. Werigand Rettensteiner Pfarrer in Armsdorf die Original Partitur davon erhalten als Hochzeitgeschenk im 2. Dezbr. 1802". - From 1763 onwards, Joseph Haydn's younger brother served for 40 years as leader of the orchestra of Sigismund von Schrattenbach, the Salzburg Archbishop. The Arnsdorfer Benedictine monk Rettensteiner was a close friend who prepared German lyrics, copies, and adaptations for the male choir. For Michael Haydn he also translated numerous pieces of Latin liturgical music into German and collected material on Haydn's life and works. Much of this was used for the earliest biography of Michael Haydn, published by Schinn in 1808 (in collaboration with F. J. Otter). - Traces of an old vertical fold. Untrimmed, the final two leaves remaining uncut.
|
|
|
[Künstlerstammbuch].
Künstlerstammbuch mit 14 eigenh. Eintragungen von prominenten Künstlern der Zeit. Wien, 1931 bis 1946.
11 beschr. SS. auf 78 Bll. Flexibler Perkalinband. Kl.-4to. Die tls. einmontierten Eintragungen stammen von den Schriftstellern Gerhart Hauptmann (1862-1946), Karl Schönherr (1867-1943, zweifach) und Franz Werfel (1890-1945), von den Schauspielern Franz Höbling (1886-1965), Hans (1900-1991) und Hugo (1854-1944) Thimig, von der Violoncellistin Senta Benesch (1913-1986) und ihrem Gatten, dem Musikpädagogen Maurice Benesch (D. n. b., mit e. Notenzeile aus Franz Schuberts Trio, op. 100), von dem Komponisten Julius Bittner (1874-1939, mit 3 e. Takten aus seiner Oper "Der Musikant) und seiner Gattin Emilie, geb. Werner, von dem Maler Tom Dreger (1868-1948) und der Sopranistin Maria Cebotari (1910-1949) sowie von ihrem Ehemann, der Schauspieler Gustav Diessl (1899-1948).
|
|
|
Lamoureux, Charles, Dirigent und Violinist (1834-1899).
Eigenh. Brief mit U. („Ch. Lamoureux“). Paris, 5. VII. 1894.
2 SS. auf Doppelblatt. Kl.-8vo. An einen Monsieur Schurmann, wohl Edwin Schurmann, der Impresario von Adelina Patti und Eleonora Duse, mit der Mitteilung, daß er für 100 Francs zuzüglich Reisekosten gerne mit seinen Musikern die Reise nach Bukarest antrete: „J’accepterai volontiers d’aller à Bucharest[!] au mois de Décembre prochain avec mes chefs des pupitres […] Pour cela (Boucharest[!] est bien loin) je demanderai dix mille francs, et, en plus, le voyage aller et retour payé pour moi et mes artistes [...]“. – Durch sein Schaffen trug Charles Lamoureux dazu bei, „in Frankreich das Verständnis für die klassische Musik zu verbreiten, setzte sich aber auch für die Werke der Zeitgenossen Saint-Saëns, Lalo, Franck, Chabrier, d’Indy und Paul Dukas ein. Seine Konzerte wurden gleichzeitig zum Mittelpunkt des Wagnerismus in Frankreich. Lamoureux war es, der am 3. Mai 1887 die erste französische ‚Lohengrin’-Aufführung im Eden-Théâtre organisierte und dirigierte, ebenso 1899 die achtzehn Aufführungen von ‚Tristan und Isolde’ im Nouveau Théâtre [...] Lamoureux war ein großer Dirigent, dessen Aufführungen sich durch bemerkenswerte Präzision und Sicherheit auszeichneten und schlechthin vollendet waren“ (MGG VIII, 148f.). – Auf Briefpapier mit gedr. Briefkopf der „Concerts Lamoureux“.
|
|
|
Lamoureux, Charles, Dirigent und Violinist (1834-1899).
Eigenh. Brief mit U. („Ch. Lamoureux“). O. O., 14. XI. o. J.
2 SS. auf Doppelblatt. Gr.-8vo. An eine Dame mit der Mitteilung, daß er ihre Einladung gerne in der Hoffnung annehme, daß es ihr wieder besser gehe. Ihre Blässe im Konzert habe ihm Kummer gemacht, aber sie habe sich ausgesprochen mutig und talentiert gezeigt und alles sei gut gegangen: „[...] J’accepte avec grand plaisir votre gracieuse invitation pour mercredi prochain. J’espère que vous êtes tout à fait bien maintenant [...] je vous avoue que votre pâleur au concert me faisait de la peine. Enfin tout s’est bien passé: vous avez été superbe de courage et de talent [...]“. – Durch sein Schaffen trug Charles Lamoureux dazu bei, „in Frankreich das Verständnis für die klassische Musik zu verbreiten, setzte sich aber auch für die Werke der Zeitgenossen Saint-Saëns, Lalo, Franck, Chabrier, d’Indy und Paul Dukas ein. Seine Konzerte wurden gleichzeitig zum Mittelpunkt des Wagnerismus in Frankreich. Lamoureux war es, der am 3. Mai 1887 die erste französische ‚Lohengrin’-Aufführung im Eden-Théâtre organisierte und dirigierte, ebenso 1899 die achtzehn Aufführungen von ‚Tristan und Isolde’ im Nouveau Théâtre [...] Lamoureux war ein großer Dirigent, dessen Aufführungen sich durch bemerkenswerte Präzision und Sicherheit auszeichneten und schlechthin vollendet waren“ (MGG VIII, 148f.). – Das unbeschriebene Bl. 2 mit zwei kleinen Randeinrissen.
|
|
|
Lamoureux, Charles, Dirigent und Violinist (1834-1899).
Eigenh. Brief mit U. („Ch. Lamoureux“). Paris, 14. XII. 1883.
1 S. auf Doppelblatt. Gr.-8vo. An den Komponisten Léo Delibes (1836–1891) mit der Mitteilung, daß er bei den Konzerten am 16. und am 23. dessen Orchestersuite „Sylvia“ zu Gehör bringen werde, wozu er ihn hiermit auf einen Logenplatz einlade: „Je ferai entendre à mes concerts du 16 et du 23 de ce mois votre suite d’orchestre de Sylvia. Je vous adresse une bonne loge pour le concert de Dimanche prochain; je serai très heureux si vous voulez bien en profiter pour venir écouter votre œuvre [...]“. – Durch sein Schaffen trug Charles Lamoureux dazu bei, „in Frankreich das Verständnis für die klassische Musik zu verbreiten, setzte sich aber auch für die Werke der Zeitgenossen Saint-Saëns, Lalo, Franck, Chabrier, d’Indy und Paul Dukas ein. Seine Konzerte wurden gleichzeitig zum Mittelpunkt des Wagnerismus in Frankreich. Lamoureux war es, der am 3. Mai 1887 die erste französische ‚Lohengrin’-Aufführung im Eden-Théâtre organisierte und dirigierte, ebenso 1899 die achtzehn Aufführungen von ‚Tristan und Isolde’ im Nouveau Théâtre [...] Lamoureux war ein großer Dirigent, dessen Aufführungen sich durch bemerkenswerte Präzision und Sicherheit auszeichneten und schlechthin vollendet waren“ (MGG VIII, 148f.). – Auf Briefpapier mit gedr. Briefkopf der „Société des Nouveaux Concerts“. – Stellenweise gering knittrig.
|
|
|
Lamoureux, Charles, Dirigent und Violinist (1834-1899).
Eigenh. Brief mit U. („Ch. Lamoureux“). O. O., „Mardi main“.
2 SS. auf Doppelblatt. Gr.-8vo. An einen namentlich nicht genannten Adressaten. – Durch sein Schaffen trug Charles Lamoureux dazu bei, „in Frankreich das Verständnis für die klassische Musik zu verbreiten, setzte sich aber auch für die Werke der Zeitgenossen Saint-Saëns, Lalo, Franck, Chabrier, d’Indy und Paul Dukas ein. Seine Konzerte wurden gleichzeitig zum Mittelpunkt des Wagnerismus in Frankreich. Lamoureux war es, der am 3. Mai 1887 die erste französische ‚Lohengrin’-Aufführung im Eden-Théâtre organisierte und dirigierte, ebenso 1899 die achtzehn Aufführungen von ‚Tristan und Isolde’ im Nouveau Théâtre [...] Lamoureux war ein großer Dirigent, dessen Aufführungen sich durch bemerkenswerte Präzision und Sicherheit auszeichneten und schlechthin vollendet waren“ (MGG VIII, 148f.). – Papierbedingt leicht gebräunt.
|
|
|
Lamoureux, Charles, Dirigent und Violinist (1834-1899).
Eigenh. Brief mit U. („Ch. Lamoureux“). Paris, 11. XII. 1899.
¾ S. auf Doppelblatt. Gr.-8vo. Wohl einer der letzten Briefe des Musikers, der zehn Tage darauf versterben sollte. An einen namentlich nicht genannten Adressaten mit der Bitte um einen Logenplatz für eine Madame Girette, wohl die Sängerin Emilie Girette, die später den Pianisten Edouard Risler ehelichen sollte: „Voulez-vous me permettre, ainsi que Madame Girette, de vous offrir la loge ci-jointe, pour la représentation de demain soir [...]“. – Durch sein Schaffen trug Charles Lamoureux dazu bei, „in Frankreich das Verständnis für die klassische Musik zu verbreiten, setzte sich aber auch für die Werke der Zeitgenossen Saint-Saëns, Lalo, Franck, Chabrier, d’Indy und Paul Dukas ein. Seine Konzerte wurden gleichzeitig zum Mittelpunkt des Wagnerismus in Frankreich. Lamoureux war es, der am 3. Mai 1887 die erste französische ‚Lohengrin’-Aufführung im Eden-Théâtre organisierte und dirigierte, ebenso 1899 die achtzehn Aufführungen von ‚Tristan und Isolde’ im Nouveau Théâtre [...] Lamoureux war ein großer Dirigent, dessen Aufführungen sich durch bemerkenswerte Präzision und Sicherheit auszeichneten und schlechthin vollendet waren“ (MGG VIII, 148f.). – Auf Briefpapier mit gedr. Briefkopf der „Société des Représentations de Tristan & Yseult“ (Wagners Oper sollte die letzte Aufführung sein, die der Dirigent leitete); das unbeschriebene Bl. 2 mit einem kleinen Ausriß, Bl. 1 mit alten Montagespuren und papierbedingt leicht gebräunt.
|
|
|
Laszky, Béla, Kapellmeister und Komponist (1867-1935).
Eigenh. musikalisches Albumblatt mit U. O. O., 24. XII. 1923.
1 S. Qu.-8vo. Gewidmet Emilie Schaup mit "ergebensten weihnachtl. Empfehlungen". Mit Notenzeile aus dem Erntelied von Richard Dehmel: "Es steht ein goldnes Garbenfeld...". - Briefkarte mit gepr. Wappen am oberen linken Rand.
|
|
|
Lyser, Johann Peter, Musikschriftsteller und Maler (1804-1870).
"La Samaritana". Eigenh. Musikmanuskript mit Namenszug im Titel. O. O. u. D.
Titel, 2 SS. auf gefalt. Bogen. Qu.-Folio. Vorhanden ist nur noch der äußere Bogen einer ursprünglich umfangreicheren Sammlung, betitelt: "Sammlung italienischer Volkslieder, mit treuer Beibehaltung der Originalweisen bearbeitet und ergänzt von J. P. Lyser". Das Gegenblatt enthält das letzte Stück daraus, "Die Samariterin" (Lied für Singstimme und Klavierbegleitung, Text in deutscher und italienischer Sprache unterlegt; zwei weitere deutsche Verse hinzugesetzt. - Kl. Randläsuren. Lyser stammte aus einer Schauspielerfamilie und führte ein Wanderleben als Buchdrucker, Dekorationsmaler, Zeichenlehrer und als Musikkritiker bei der von Robert Schumann herausgegebenen "Neuen Zeitschrift für Musik". Das Musizieren musste er von seinem 18. Lebensjahr an wegen Taubheit aufgeben. Er geriet in Schulden und wurde von Felix Mendelssohn Bartholdy aus der Schuldhaft befreit. Er war mit Heinrich Heine befreundet, der sich für ihn einsetzte; Clara Schumann vertonte seine "Lieder eines wandernden Malers". Er illustrierte u. a. "Des Knaben Wunderhorn" und schuf eines der bekanntesten Beethoven-Portraits.
|
|
|
Marschner, Heinrich, Komponist (1795-1861).
Eigenh. Brief. Hannover, 7. VII. 1831.
1 S. 4to. Mit kl. Ausschnitt (hierdurch Verlust der U.). An die Musikalienhandlung H. A. Probst/Friedrich Kistner in Leipzig: "Zuvörderst quittire ich Ihnen den Empfang des Honorars von 10 Louisdor für Oeuv. 66 u. 68 (6 Lieder für 1 Baßstimme u. 6 Lieder für 4 Männerstimmen) mit ergebenem Dank. Die Ouverture stelle ich Ihnen zu fernerer Disposition. Meine Aeußerung über Refus [?] haben Sie jedenfalls zu hoch aufgenommen, u. deshalb bitte ich in Zukunft, sich über mich nicht etwa wieder zu härmen, da ich mit Freunden stets harmlos spreche u. schreibe. Den Titel zu den Liedern machen Sie wie Sie wollen. Was Sie aber mit der Clavierbegleitung zu den 4stimmigen Liedern meinen, versteh ich nicht, da ich sie noch nirgends gefunden habe, wenn die Lieder blos für 4 Realstimmen geschrieben waren. Meinen Sie vielleicht die Partitur? - Die wäre aus den Stimmen leicht zusammen gesetzt. Recht herzlich gern will ich Ihnen diese auch selbst machen, wenn Sie mir nur gefälligst die Ueberschriften der einzelnen Lieder schreiben wollen. Hoffentlich klärt sich der politische Himmel bald wieder [gemeint ist wohl der polnische Novemberaufstand von 1830/31], u. dann wird für Sie auch die Sonne scheinen, die Ihre Saat zu hundertfacher Erndte dann reifen möchte, u. auch wird. Haben Sie anfangs auch mit mancherlei Fatalitäten gegen Zeitumstände u. Collegen zu kämpfen, so haben Sie doch den Vortheil daß man über den Hin- und Austritt Ihres Vordermannes [gemeint ist wohl H. A. Peters, s. u.] allgemein froh ist, wie ich erst vor wenigen Tagen aus den Aeusserungen der Hamburger Verleger entnommen habe. Das ist viel, das Uebrige aber wir[d] Gott u. Ihr persönlicher liebenswürdiger Charakter zum Besten lenken [...]". - Heinrich Marschner war soeben (1831) Hofkapellmeister der Oper in Hannover geworden und arbeitete wohl schon an seiner bedeutendsten Oper "Hans Heiling" (1831/32), einem Schlüsselwerk der deutschen romantischen Oper, das am 24. Mai 1833 am Königlichen Opernhaus zu Berlin seine Uraufführung erleben sollte. - Der Verleger Friedrich Kistner (1797-1844) hatte gerade (1831) die Musikalienhandlung von H. A. Probst aufgekauft; fünf Jahre darauf (1836) sollte er sie unter eigenem Namen weiterführen und zu einem bedeutenden Musikverlag ausbauen. - Mit mehreren Randläsuren bzw. -einrissen. und einem wohl a. d. Hand Kistners stammendem Vermerk auf der Verso-Seite.
|
|
|
Nesvera, Joseph, Musiker und Komponist (1842-1914).
Eigenh. Brief mit U. Olmütz, 10. IV. 1898.
4 SS. auf Doppelblatt. 8vo. An einen namentlich nicht genannten Adressaten, der bei ihm eine Komposition in Auftrag geben will: "Erlaube mir mitzutheilen, daß ich Ihren ersten Brief nicht erhalten habe und zwar aus dem Grunde, weil meine Adresse nicht richtig angegeben war. Ihren geschätzten Brief vom 5. d. M. bekam ich durch einen reinen Zufall. Ich bin Domkapellmeister in Olmütz (Mähren, Austria) und nicht in Prag. Auf diesen Brief erlaube ich mir mitzutheilen, daß ich sehr bereitwillig bin den Wunsch Euer Wohlgeboren zu erfüllen. Nur bitte mir gefälligst mittheilen zu wollen: 1) Welcher Art soll die erwähnte Composition sein? (Piano, Violin, Lieder, Opern, Oratorien u.s.w.)? 2) Wie groß? 3) Bis zu welcher Zeit? 4) Soll das Verzeichniß meiner sämtlichen Compositionen vollständig sein? 5) Soll ich mein Bild beilegen? Biografie? [...]". – Joseph Nesvera war Chordirektor in Berau und von 1878 bis 1884 in Königgrätz, "daneben ständig an der Domkirche in Olmütz. Als Komponist schrieb Nesvera im Geiste der Musiktradition Smetanas und A. Dvoraks" (ÖBL VII, 75). - Auf Briefpapier mit schwarzem Trauerrand. – Papierbedingt etwas gebräunt und mit kleinen Randläsuren.
|
|
|
Paray, Paul, Dirigent und Komponist (1886-1979).
Eigenh. Brief mit U. O. O., 20. IV. 1948.
½ S. Gr.-8vo. An einen namentlich nicht genannten Adressaten über die Aufführung einer „Cléopatre“. – Das Wirken Paul Parays, der seinerzeit den jungen Yehudi Menuhin entdeckt hatte, als Orchesterleiter „war in zweifacher Hinsicht verdienstvoll: er erneuerte und erweiterte das klassische und moderne Programm der Concerts Colonne und machte die französische Musik im Ausland bekannt. Einige seiner Interpretationen haben historischen Wert, z. B. ‚L’Apprenti sorcier’ von Paul Dukas, für den er Hinweise vom Komponisten selbst erhalten hatte. Er hat mehrere Werke seiner französischen Zeitgenossen uraufgeführt. Parays eigene Kompositionen stehen in der Tradition der französischen Schule. Bemüht um schwungvolle melodische Linienführung und originelle Harmonik, bleibt er der Tonalität verbunden“ (MGG XVI, 1467). – Auf Briefpapier mit gedr. Briefkopf.
|
|
|
Pasdeloup, Jules, Dirigent (1819-1887).
Eigenh. Brief mit U. („Pasdeloup“). O. O. u. D.
1 S. auf Doppelblatt. 8vo. An einen unleserlichen Adressaten mit der Bitte, er möge in Herrn Arthur Meyer in seinem Namen danken. Er werde sich nicht um die Organisation des Musikfestes kümmern und seine Karte an Colonne übergeben, der sicherlich von dem Angebot des Dirktors des Gaulois profitieren werde: „Veuillez remercier pour moi Monsieur Arthur Meyer […] je n’aurais pas à m’occuper de l’organisation de cette fête musicale[.] je transmets votre carte a [!] Colonne qui certainement profitera de la bonne offre du directeur du Gaulois [...]“. – Jules Pasdeloup „war der volkstümlichste Dirigent, den Frankreich je erlebte. Seine Tätigkeit war für das französische Musikleben von nachhaltiger Bedeutung. Nach dem Vorbilde seiner Concerts populaires wurden in der Provinz [...] ähnliche Konzerte veranstaltet. Pasdeloup führte besonders die Klassiker auf, doch setzte er sich auch für Werke von Mendelssohn, Schumann, Gade, Brahms, Glinka, Tschaikowsky, Berlioz und vor allem Wagner ein. Schließlich erwies er der jungen französischen Komponistenschule unermeßliche Dienste, indem er Gounod, Saint-Saëns, Th. Gouvy, Massenet, Bizet, Lalo, E. Guiraud, später auch Pierné u. a. mit den Werken nichtfranzösischer Musiker bekannt machte und ihre eigenen Kompositionen aufführte (MGG X, 858). – Beide Bll. mit kleinen Montagespuren.
|
|
|
Pasdeloup, Jules, Dirigent (1819-1887).
Eigenh. Brief mit U. („Pasdeloup“). O. O., 27. X. o. J.
1 S. auf Doppelblatt. 8vo. An einen unleserlichen Adressaten mit der Mitteilung, daß er ihm bei der Probe am kommenden Tag 50 Einladungen mitnehmen werde. – Jules Pasdeloup „war der volkstümlichste Dirigent, den Frankreich je erlebte. Seine Tätigkeit war für das französische Musikleben von nachhaltiger Bedeutung. Nach dem Vorbilde seiner Concerts populaires wurden in der Provinz [...] ähnliche Konzerte veranstaltet. Pasdeloup führte besonders die Klassiker auf, doch setzte er sich auch für Werke von Mendelssohn, Schumann, Gade, Brahms, Glinka, Tschaikowsky, Berlioz und vor allem Wagner ein. Schließlich erwies er der jungen französischen Komponistenschule unermeßliche Dienste, indem er Gounod, Saint-Saëns, Th. Gouvy, Massenet, Bizet, Lalo, E. Guiraud, später auch Pierné u. a. mit den Werken nichtfranzösischer Musiker bekannt machte und ihre eigenen Kompositionen aufführte (MGG X, 858). – Papierbedingt leicht gebräunt; das unbeschriebene Bl. 2 mit mehreren, tls. durch Manipulation herrührenden Defekten, Bl.1 mit kleinen Randläsuren und etwas knittrig.
|
|
|
Pasdeloup, Jules, Dirigent (1819-1887).
Eigenh. Brief mit U. („Pasdeloup“). O. O. u. D.
1 S. auf Doppelblatt. Gr.-8vo. An einen namentlich nicht genannten Adressaten über Unstimmigkeiten hinsichtlich der Bezahlung eines Konzertes. Von den angebotenen 600 Francs könne er kaum sein Orchester bezahlen, das schließlich nicht umsonst spiele: „Vous me proposez dans votre lettre 600 f pour le concert 750 francs[.] je ne pourrai a [!] peine rétribuer mon orchestre qui ne jouera pas pour rien [...]“. – Jules Pasdeloup war der volkstümlichste Dirigent, den Frankreich je erlebte. Seine Tätigkeit war für das französische Musikleben von nachhaltiger Bedeutung. Nach dem Vorbilde seiner Concerts populaires wurden in der Provinz [...] ähnliche Konzerte veranstaltet. Pasdeloup führte besonders die Klassiker auf, doch setzte er sich auch für Werke von Mendelssohn, Schumann, Gade, Brahms, Glinka, Tschaikowsky, Berlioz und vor allem Wagner ein. Schließlich erwies er der jungen französischen Komponistenschule unermeßliche Dienste, indem er Gounod, Saint-Saëns, Th. Gouvy, Massenet, Bizet, Lalo, E. Guiraud, später auch Pierné u. a. mit den Werken nichtfranzösischer Musiker bekannt machte und ihre eigenen Kompositionen aufführte (MGG X, 858). – Bl. 1 mit kleinen Läsuren am unteren weißen Rand.
|
|
|
Perti, Giacomo Antonio, Italian composer of the Baroque era (1661-1756).
Autograph receipt signed ("Giacomo Antonio Perti M[aest]ro di Cappella di S. Petronio"). [Bologna], 17 Nov. 1703.
4to. ½ p. Confirms the receipt of 100 Lira for exequies to four choirs in memory of Count Filippo Pepoli's soul: "Io sottoscritto ho ricevuto dal Sig. Girolamo Rossi Lire cento quattrini, sono per l'essequie sollenni fatte à quattro cori in S. Dom[eni]co per l'anima del già [...] Co. Filippo Pepoli / dico L. 100". - Captioned by a former collector and numbered in pencil: "No. 136"; centerfold.
|
|
|
Procházka, Ludwig, Komponist (1837-1888).
"Dve humoresky pro piano". Eigenh. Musikmanuskript mit U. Prag, 18. VII. 1859.
Titel, 6 SS. Tinte auf blau gedr. Notenpapier mit dekorativer Bordüre. Geheftet. Qu.-4to. Zwei Humoresken für Klavier ("Allegro assai" bzw. "Allegro") mit Widmung: "Svému príteli J. Bayerovi. Dve humoresky pro piano slozil Ludvík Procházka". - Der böhmische Pianist Procházka studierte 1854/55 bei Smetana und parallel an der Universität Jus (1863 promoviert zum Dr. jur.). Der Mitbegründer des Sängervereins "Hlahol" wurde 1863 Sekretär der musikalischen Sektion des Künstlervereins "Umelecká beseda" sowie Chorleiter von dessen Gesangverein. Er initiierte 1871 den Musikverlag "Hudební matice" und 1877 den Kammermusikverein "Jednota pro komorní hudbu". 1870 gründete er das musikalische Wochenblatt "Hudební listy", das er bis 1872 redigierte. 1873-75 war er Redakteur der Zeitschrift "Dalibor", in der er seinen Freund Smetana und seinen Nationalstil verteidigte. Sein Interesse galt ferner der slawischen Volksmusik: er harmonisierte und edierte zahlreiche Volkslieder und -tänze. - Von ansprechender Erhaltung.
|
|
|
Reissiger, Karl Gottlieb, Kapellmeister und Komponist (1798-1859).
"Heimath". Eigenh. Musikmanuskript mit U. O. O. u. D.
2 SS. Tinte auf Papier. Qu.-Folio. "Lied für Bariton mit Brummstimmenchor" (Bariton, 2 Tenöre, 2 Bässe): "Heimath! Heimath! Wunderbar tönendes Wort" (nach Otto Inkermann). - Reißiger war - wie sein Zeitgenosse Beethoven - u. a. Schüler von Antonio Salieri in Wien (1821). 1826 sang er bei Zelters Berliner Singakademie, bevor er in Dresden zunächst als Nachfolger Heinrich Marschners zum Musikdirektor berufen wurde, dann aber die Nachfolge Carl Maria von Webers als Hofkapellmeister antrat. Reißiger schuf ein umfangreiches Kompositionswerk; seine Hymnen, Motetten und Lieder sind in vielen Sammlungen erschienen. Ein Teilnachlass mit 65 Musikautographen wird in der Musikabteilung der SLUB Dresden aufbewahrt. - Minimal angestaubt. Am unteren Rand der Versoseite bezeichnet "Reissiger Hofcapellmeister in Dresden. 1854 erhalten".
|
|
|
Reissiger, Karl Gottlieb, German Kapellmeister and composer (1798-1859).
"Trommelliedchen von Wolff. Für eine Baritonstimme. op. 194 b". Autograph musical manuscript signed. No place or date.
Oblong folio. Title page, 2 pages. In ink; some performance markings in crayon. No. 2 ("Den Wirbel schlag ich oft so stark") from his opus 194b (Zwei Lieder für Bass oder Bariton mit Pianoforte), with underlined text after words by Karl August Candidus.
|
|
|
Rubin, Marcel, Komponist und Dirigent (1905-1995).
"Licht ist Liebe. Sieben Lieder nach Gedichten von Christian Morgenstern für hohe Singstimme, Flöte, zwei Violinen, Viola und Violoncello". Eigenh. Musikmanuskript mit Widmung und U. O. O. u. D.
(2), 28, 2 SS. Großes Hochformat, 24zeilig. In goldgepr. Ledereinband. Mit einigen Beilagen (s. u.). Die vollständige Partitur des 1979 entstandenen Zyklus. - Marcel Rubin besuchte einen Lehrgang für Harmonielehre bei Richard Stöhr, studierte Kontrapunkt bei Franz Schmidt, Klavier bei Richard Robert und nahm privaten Kompositionsunterricht bei Darius Milhaud in Paris. Nach seiner Emigration nach Frankreich wurde er im September 1939 als "feindlicher Ausländer" interniert und später in das "Verdächtigen-Lager" Damigny bei Rennes verbracht, wo er eine Musik zu Jura Soyfers "Dachau-Lied" komponierte. (Die heute bekannte Fassung stammt von von Herbert Zipper.) 1942 gelang ihm die Flucht nach Mexiko, wo er in Mexiko-Stadt als Korrepetitor an der Oper tätig war, als Leiter des "Chors des freien Deutschen" eigene Werke zur Aufführung brachte und als Vorstandsmitglied des von Emigranten gegründeten "Heine-Clubs" fungierte. Nach seiner Rückkehr nach Österreich war Rubin als freischaffender Komponist und als Musikkritiker für das "Österreichische Tagebuch" sowie die "Volksstimme" tätig. 1949 einer der Mitgründer der ÖGZM (Österreichische Gesellschaft für Zeitgenössische Musik), bekleidete er seit 1957 verschiedene Funktionen in der Gesellschaft der Autoren, Komponisten und Musikverleger AKM aus und war von 1975 bis 1984 deren Präsident. "Bestimmenden Einfluß auf Rubins Schaffen nahmen Milhaud und die Russen, besonders Strawinsky und Schostakowitsch. Er strebt eine möglichst prägnante Aussage in Thematik, Harmonik und Rhythmik an, um trotz neuartiger Faktur einer breiteren Hörerschaft verständlich zu sein" (MGG XI, 1041). - Beiliegend eine mechanisch reproduzierte Doublette mit kleinen Randanstreichungen, Stimmauszüge mit kleinen Ergänzungen in Bleistift, eine gedr. Dankeskarte mit eigenh. Grußzeile und U. an Gratulanten zu seinem 80. Geburtstag, eine gedr. Einladung zur Uraufführung von "Licht und Liebe", gedr. Materialien zu einer Ausstrahlung im Österreichischen Rundfunk und ein gedr. Werkverzeichnis des Musikverlags Doblinger.
|
|
|
Sack, Erna, Sängerin (1898-1972).
Portraitpostkarte mit eigenh. U. O. O. u. D.
1 S. 8vo. Portrait en face, leicht zur Seite gewandt. - Erna Sack sang 1935 in der Uraufführung von Richard Strauss' "Die schweigsame Frau" die Rolle der Isotta. Die "deutsche Nachtigall", wie sie auch geheißen wurde, war eine von nur wenigen Sängerinnen, die "stimmlich in der Lage [war], die Tonhöhe des viergestrichenen c zu erreichen" (DBE). - "Ross"-Verlag, Negativ-Nr. 9798/1; am linken Rand eine weitere Unterschrift von zeitgenöss. Hand in Bleistift.
|
|
|
Sack, Erna, Sängerin (1898-1972).
Portraitpostkarte mit eigenh. Widmung und U. O. O. u. D.
1 S. 8vo. Hüftstück im ¾-Profil, "herzlichst | Erna Sack". - Erna Sack sang 1935 in der Uraufführung von Richard Strauss' "Die schweigsame Frau" die Rolle der Isotta. Die "deutsche Nachtigall", wie sie auch geheißen wurde, war eine von nur wenigen Sängerinnen, die "stimmlich in der Lage [war], die Tonhöhe des viergestrichenen c zu erreichen" (DBE). - "Ross"-Verlag, Negativ-Nr. 9360/1.
|
|
|
Schneider, Friedrich, Komponist und Organist (1786-1853).
"Lied auf Wilhelm Müllers (des Griechenliedersängers) Tod". Eigenh. Musikmanuskript. [Wohl Dessau, 1827?].
1½ SS. Tinte auf Papier. Qu.-Folio. Lied für vier Stimmen (2 Tenöre, 2 Bässe): "Trocknet eures Jammers Thränen". Komponiert auf den Tod des Dichters Johann Ludwig Wilhelm Müller (1794-1827), Verfasser der "Schönen Müllerin" und der "Winterreise", wegen seines Enthusiasmus für den griechischen Freiheitskampf der "Griechen-Müller" genannt. 1822 hatte dieser gemeinsam mit dem Dessauer Hofkapellmeister Schneider die Dessauer Liedertafel ins Leben gerufen; im Oktober 1827 war er, noch nicht 33-jährig, an einem Herzinfarkt verstorben. Beider Nachlass wird von der Anhaltischen Landesbücherei Dessau verwahrt. - Spuren senkrechter Mittenfaltung. Kleine Randeinrisse und von anderer Hand bezeichnet.
|
|
|
Sousa, John Philip, Komponist und Dirigent (1854-1932).
Eigenh. Albumblatt mit Notenzitat und U. Prag, 1903.
½ S. Kl.-4to. Vier Takte aus dem 1896 komponierten Marsch "El Capitan". - Links oben etwas fleckig durch alt entferntes Klebeband; minimal gebräunt und mit kl. unbed. Einr. im Falz.
|
|
|
19th century autograph album.
Autograph album of Wilhelmina Simson, containing 83 dedications and signatures by composers, poets, painters, and scientists of the 19th century, among them Berlioz, Auber, Meyerbeer, Flotow, Vieuxtemps, Grillparzer, Ibsen, Turgeniev, Manzoni, and Adolph Menzel. Various places, mostly 1850-1880.
Oblong folio. German, French, English etc. handwriting on paper. 98 (2 of which repeated) signatures (several pasted) and 3 pasted picture postcards and photographs on 83 pp. (on a total of 94 ff.). Contemporary cloth with stamped and sparely gilt covers. Silk endpapers. - Includes 4 ff. of letters and album leaves by Pope Pius IX (with autogr. date and signature) and the Societé des gens de lettres (copy with facsimile signatures by Georges Sand, Victor Hugo, Ludovic Halévy, Champfleury, Jules Claretie, etc.), as well as by 2 unidentified writers. Impressive autograph album compiled by the biographically unrecorded composer Wilhelmina Simson. Among the most significant contributors to this unique item are Alessandro Manzoni (Brusuglio, 7. X. 1865; f. 14v), Franz Grillparzer (pasted AQS, Vienna, 13. X. 1865; f. 16r), Henrik Ibsen (Dresden, 8. VI. 1873; f. 28r), Friedrich Frh. von Flotow (pasted AQS, Vienna, 12. X. 1865; f. 31v), Henri Vieuxtemps (pasted MusQS, Vienna, 28. I. 1854; f. 33r), Giacomo Meyerbeer (pasted ALS to an unnamed recipient, 1 p., 8vo, n. p. o. d.; f. 34v), Alexander Frh. von Humboldt (pasted fragment of an ALS to an unidentified recipient; 24. VII. 1853; f. 35r), Désirée Clary, Queen of Sweden (pasted QS with 5 autogr. lines; f. 38v), Joséphine, Queen of Sweden and Norway, née Duchess of Leuchtenberg (pasted QS; f. 39r), Daniel Auber (pasted AMusQS, Paris, 25. VIII. 1861, 1 p., oblong 8vo; f. 43v), Hector Berlioz (pasted AMusQS with autogr. dedication "pour l'album de Mr. Lang", Bade [?], 12. VIII. 1862, oblong 8vo; f. 45r), Ivan Turgeniev (19. VII. 1873; f. 48v), and Adolph Menzel (pasted fragment of a LS, f. 77v). - Apart from these, the album contains a twenty-line poem by the writer and translator Julie Ruhkopf (b. 1799; Dresden, 23. IX. 1864, f. 3r), a twelve-line poem by the anatomist Karl Aberle (1818-92; Salzburg, 3. X. 1864, f. 3v), a twelve-line poem by the actress Clara Jahn (1825-82; Dresden, 20. X. 1865; f. 9v), a four-line poem by the playwright Friedrich Halm (pasted AQS, Vienna, 13. X. 1865; f. 16v), 5 autogr. lines by L. A. Frankl Ritter von Hochwart (pasted AQS, Vienna, 13. X. 1865; f. 30v), 8 autogr. lines by the writer and musical scholar Arvid August Afzelius (pasted AQS, f. 46r), and an eight-line moral dictum by the writer Gustav von Moser (pasted AQS, Karlsbad, 2. VI. 1876; f. 51r). - In addition, the album contains dedications by the art critic and painter Agostino Gallo (1790-1872; Palermo, 11. IV. 1863, f. 6r), the writer Ciro Marzullo (f. 6v), the physicist and philosopher Pietro Blaserna (1836-1918; f. 7r), the anatomist and zoologist Carl Gustav Carus (1789-1869; Dresden, 20. X. 1865; f. 15r), the writer Salomon Hermann Ritter von Mosenthal (1821-1877; pasted AQS, Vienna, 13. X. 1865, f. 15v), the painter Raffaello Politi (May 1865; f. 19r), the composer Pietro Romani (pasted AQS, f. 22v), the writer Friedrich Ritter von Hackländer (pasted QS, f. 24r), the painter Salvadore Politi the Elder (with full-page drawing of a Medusa bust, 2. VII. 1865; f. 54r), the classical scholar J. J. Schubring (b. 1839; ff. 62r and 63r), the archaeologist and painter Saverio Francesco Cavallari (1809-96; pasted QS with autogr. sketch on f. 61v and pasted AQS with autogr. dedication on f. 62v), the painter Egron Sellif Lundgren (pasted ALS to an unidentified recipient; f. 65r), the composer Friedrich Pacius (1809-91; pasted QS; f. 65v), the musician Joseph Hellmesberger the Elder (1828-93; pasted QS, Vienna, 12. X. 1865; f. 66r), as well as signatures by Gustav Klemm (art historian, 1802-67; Dresden, 23. IX. 1864, f. 2r), Johan Bravo (consul and painter, 1796-1876; 3. XII. 1864, f. 4r), Maria Vinzenz Süß (archaeologist and founder of the Salzburg Museum Carolino Augusteum, 1802-68; pasted AQS, f. 5r), Bror Emil Hildebrand (archaeologist and historian, 1806-84; f. 38r), Ludwig Ettmüller (literary historian, 1802-77; f. 53v), and Amalia Lindegren (painter, 1814-91). - Two not fully identified entries are by "His Excellency Herr von Bülow" (f. 46v) and by a member of the Manteuffel family (f. 47r). - As several of the entries within the album reveal, Wilhelmina Simson was herself active as a composer. Altogether well preserved, in spite of a loosened front cover.
|
|
|
Stokowski, Leopold, Dirigent (1882-1977).
Ms. Brief mit eigenh. U. („Stan“, von Stanislaw, Stokowskis drittem Vornamen). New York, 26. II. 1953.
¾ S. Gr.-8vo. An seinen Cousin Wik: „Next time I come to Kansas City I would like to hear the Nettletons play your Concerto. That would be the surest way of really knowing their accomplishments, and at the same time give me an opportunity of hearing your composition [...]“. – Auf Briefpapier mit gedr. Briefkopf.
|
|
|
Storch, Anton M(ichael), Komponist und Chorleiter (1813-1887).
"Des Jägers Haus - Des Wandrers Liebesfrage - Der todte Müller". Eigenh. Musikmanuskript mit Namenszug im Titel und U. am Schluß. [Wohl Wien, 1840er Jahre].
Titel und 9 SS. Tinte auf Papier. Geheftet. Qu.-Folio. Opus 10, drei Lieder für Singstimme und Klavierbegleitung: "N. 1. Des Jägers Haus. Gedicht v. ***. No. 2. Des Wandrers Liebesfrage. Gedicht v. J. N. Vogel. No. 3. Der todte Müller. Gedicht v. ***. In Musik gesetzt für eine Bariton-Stimme mit Begleitung des Piano Forte und dem H. Carl Groidl Orchester Director achtungsvoll gewidmet von Anton M. Storch Mitglied des Orchesters im k. k. priv. Teather in der Josephstadt. 10. Werk." Unten links vom Widmungsempfänger eh. bezeichnet: "Mit der Dedication einverstanden. C. Groidl." - "Storch wirkte nach frühem Privatunterricht sowie Violin- und Theoriestudium am Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde als Sologeiger im Orchester des Theaters an der Wien und nach dem Tod Clements dort auch als Orchesterdirektor, dann als Kapellmeister am Carltheater und am Theater in der Josefstadt" (ÖBL XIII, 324). "In dieser Eigenschaft entwickelte der Künstler eine staunenswerthe Thätigkeit [...]. Er würde aber auf diesem Gebiete kaum zu größerer Bedeutung gelangt sein, wenn sich nicht seine musikalische Individualität auf einem anderen Felde seiner Wirksamkeit entfaltet hätte. Als nämlich im J. 1843 der Wiener Männergesangverein - der erste in Oesterreich - gegründet wurde, wurde er nach kurzer Zeit gleichzeitig mit G. Barth dessen Chormeister. Angeregt durch die Pflege des deutschen Liedes, welche diesem um die Mitte des Jahrhunderts der Wiener Männergesangverein und zahlreiche deutsche Vereine zu theil werden ließen, schrieb er für die Gesangvereine eine große Zahl von Liedern, Chören und Quartetten, welche ihn rasch zu einem der populärsten Componisten Deutschlands machten. Seither widmete er seine große Begabung dieser musikalischen Dichtung und erwarb sich dadurch wesentliche Verdienste" (ADB XXXVI, 436f.). - Die Noten mit dem Text unterlegt; am Schluß die Signatur des Komponisten.
|
|
|
Toch, Ernst, Komponist (1887-1964).
7 eigenh. Luftpostbriefe mit U. sowie ein ms. Brief mit eh. U. Santa Monica, New York und Zürich, 1948 bis 1963.
Zusammen 10½ SS. auf 8 Bll. Gr.-4to. Die Luftpostbriefe mit eh. Adresse. Mit einer Beilage (s. u.). An seinen Jugendfreund Lothar Kotula in Jena (DDR): "[...] Ich arbeite angestrengt, komponierend und Stunden gebend - die Zeiten, wo ich ab und zu etwas für den Film machen konnte, sind lang vorüber [...] Und nun bitte ich Dich, gib auch Du die Hoffnung nicht auf und vertraue auf eine Wendung der Dinge und eine Verbesserung der Zukunft! Ich weiss sehr wohl, wie viel Du Armer durchgemacht hast und noch weiter durchmachen musst. Und doch, so viele, viele unter meinen nächsten Verwandten und Freunden konnten nicht den Solatentod sterben, sondern fanden einen unsagbar grauenvollen Tod nach unsagbar grauenvollen Leidensjahren; Menschen in allen Alterstufen vom Säugling bis zum Greis. Verliere nicht den Glauben an eine schliessliche, ausgleichende Schicksalswaltung, nenne es Gott oder wie immer [...]" (a. d. Br. v. 19. Januar 1948). - "[...] Es ist lieb von Dir, dass Du immer meiner gedenkst (ich meine, mir schreibst), wenn Du Musik von mir hörst, aber schade, dass es immer nur so kleine Scherzchen sind, statt meiner Opern und Symphonien. Ich erinnere mich dabei eines Ausspruchs von Hans Pfitzner zu mir: Um auf dem Spielplan zu bleiben, muss man drei Bedingungen erfüllen: Erstens muss man schon tot sein. Zweitens muss man schon lange tot sein. Und drittens muss man schon sehr lange tot sein [...]" (a. d. Br. v. 26. Juni 1961). - "Deine beiden Briefe [...] liegen wie flammende Anklagen vor mir, und ich kann nichts anderes tun als Dich um Dein liebes und freundschaftliches Verständnis zu bitten. Du schreibst: ‚... Ich kann mir vorstellen, dass Du mit Arbeit überladen bist ...' - bitte tu's! Es ist die einzige Wahrheit, es ist stärker als ich, meine sechste Symphonie muss fertig werden - der Gedanke, dass sie einer meiner Schüler einmal zu Ende schreiben sollte, ist mir unerträglich [...]" (a. d. Br. v. 18. Oktober 1963). - Jeweils im linken Rand und teils auch im Text gelocht sowie zumeist mit kleinen Randläsuren. Beiliegend eine eigenh. Postkarte des Adressaten an seine Schwester v. 15. Mai 1916.
|
|
|
Volkert, Franz Joseph, Viennese composer and conductor (1778-1845).
"Veritas mea." Autograph musical manuscript signed. N. p. o. d.
Folio. 3½ pages. Voice for first violin, annotated "Chorus / Veritas mea", signature on upper right "F. Volkert".
|
|
|
Wolf, Hugo, Komponist (1860-1903).
Eigenh. Brief mit U. Wien Döbling, 29. XII. 1893.
2½ SS. auf Doppelblatt. 8vo. An Herrn Krämer: "[…] Wider aller Erwarten wird nun meine Reise nach Berlin doch zur Wirklichkeit u[nd] z[war] […] in den ersten Tage des kommenden Monates. Anstatt Frau Kahlig wird, wie Siegfr. Ochs mittheilt, ein Frl. Corner (Holländerin) meine Sachen interpretiren. Ob es zu dem gewünschten Liederabend überhaupt kommen wird ist noch sehr fraglich. Einstweilen werde ich mir in der Rolle eines passiv Betheiligten dem Berliner Publikum mich vorstellen u. im Übrigen die günstige Gelegenheit zu einer vortheilhaften Aktion abwarten. Es ist sehr leicht möglich, daß darüber der Monat Jänner zu Ende gehen und mich des Vergnügens berauben wird zur selben Zeit Ihre verehrte Frau in Wien zu begrüßen. Hoffentlich kommt es in den Fasten zu dem projektirten Conzert in Linz u. läßt sich im Anschluß daran auch in Wien ein Vertrag machen, obschon ein solcher einigermaßen gewagt wäre, da nicht einmal auf die Theilnahme des hiesigen Wagner-Vereines mit Sicherheit zu rechnen ist. Bezüglich meiner Photographie kann ich Ihnen derzeit leider keine befriedigende Auskunft geben. Vermuthlich wird der betreffende Photograph noch keine Lust u. Muße gefunden haben die versprochene Reproduktion vorzunehmen. Ich werde dießbezüglich bei Dr. Potpeschnigg anfragen. Die Weihnachtsfeiertage werden Sie wohl im Kreise Ihrer Angehörigen auf Ihrem reizenden Gut in Saus u. Braus verbracht haben? Möge Ihnen u. Ihrer verehrten Frau das neue Jahr recht viele Feiertage bescheren […]".
|
|
|
Wüerst, Richard, German composer (1824-1881).
"An die Wolke". Autograph musical manuscript signed. No place, 27 April 1848.
Folio. Title page, 3 pp. Ink and Pen. Setting of Nikolaus Lenau's "An die Wolke" ("Zieh nicht so schnell vorüber") for voice and piano. - Small damage and tears to edges and foldings.
|
|
|
Baumeister, Bernhard, Schauspieler (1828-1917).
Eigenh. Brief mit U. ("Bernh. Baumeister"). Baden, 5. I. 1908.
¾ S. auf Doppelblatt. 8vo. An eine namentlich nicht genannte Dame, wohl die Witwe des am 4. Januar verstorben Bassisten Wilhelm Hesch: "Der Himmel halte Sie aufrecht in Ihrem großen Schmerz. Wir alle trauern mit Ihnen um den lieben edlen Mann, den großen Künstler [...]". - Bernhard Baumeister, von Heinrich Laube nach Wien geholt, war 65 Jahre lang Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters. "'Sein Stil', sagt Jakob Minor, 'ist der echte, alte Burgtheaterstil, in einer starken und liebenswürdigen Individualität verkörpert'. 'Wo Bernhard Baumeister steht, da steht für die Kunst ein Wegweiser von den Künsten zurück zur Natur', formuliert Wilbrandt" (zit. n. Ernst Haeusserman, Das Wiener Burgtheater, Wien u. a., Molden, 1975, S. 61). Am Ende seiner langen Laufbahn angekommen, konnte der gleichermaßen als Regisseur gefragte Schauspieler auf 6299 Auftritte in 494 Rollen zurückblicken (vgl. Czeike I, 284). - Papierbedingt etwas gebräunt.
|
|
|
Brahm, Otto, Theaterkritiker, Theaterleiter und Regisseur (1856-1912).
Eigenh. Brief mit U. Berlin, 24. V. 1909.
1½ SS. auf 2 Bll. Gr.-8vo. An einen Freund: "Schlenther fährt am 28. Abends nach Berlin, kommt erst nach Pfingsten zurück. Ich habe deshalb mit ihm vereinbart: wenn du morgen, Dienstag, bei ihm anrufst, stellt er sich dir Mittwoch Vormittag, in einer zu vereinbarenden Zeit, zur Verfügung; und wenn es dann wünschenswert erscheint, eine zweite Unterredung zu haben, so könnte diese im Laufe des 28, nach deiner Rückkehr aus Brünn, noch stattfinden [...]". - Mit gedr. Briefkopf des Lessing-Theaters.
|
|
|
Chaplin, Sir Charles, English actor and filmmaker (1889-1977).
Portrait post card, signed and inscribed. N. p., [c. 1935].
8vo. 1 page. Skiing in St. Moritz, Switzerland. - Some traces of handling.
|
|
|
Imhoff, Fritz, Schauspieler (1891-1961).
Albumblatt mit eigenh. U. O. O. u. D.
1 S. Qu.-schmal-8°. "Zur Erinnerung / Fritz Imhoff". - Papierbedingt etwas gebräunt.
|
|
|
Grube, Max, Schauspieler, Theaterleiter und Schriftsteller (1854-1934).
Eigenh. Albumblatt mit U. O. O. u. D.
1 S. Qu.-8vo. "Ich wollte sehr, ich hätt 'n Reim, | Ja wäre ich der Stettenheim | Wie würden dann die Witze fliegen | So muß der schlechte Reim genügen". - Der Sohn Eduard Grubes erhielt 1872 sein erstes Engagement am Hoftheater in Meiningen und spielte die folgenden Jahre an verschiedenen Bühnen in Lübeck, Bremen, Leipzig und Dresden; 1888 wurde er Erster Charakterdarsteller am Kgl. Schauspielhaus in Berlin, 1891 Oberregisseur; seit 1909 leitete Grube das Meininger Hoftheater und von 1913 bis 18 das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg. "Große Erfolge feierte er als Charakterdarsteller in den Rollen des Jago, Mephisto, Franz Moor und Shylock. Grube veröffentlichte u. a. eine ‚Geschichte der Meininger' (1926)" (DBE). - Ein zum "Ballfest des Vereins ‚Berliner Presse | 25. Januar 1902" aufgelegte Karte mit einem photographischen Portrait Grubes.
|
|
|
Krastel, Fritz, Schauspieler (1839-1938).
Visitenkarte mit zwei eigenh. Zeilen. O. O. u. D., [Wohl Anfang Januar 1908].
1 S. Visitkartenformat. Wohl an die namentlich nicht genannte Witwe des Bassisten Wilhelm Hesch, der am 4. Januar verstorbenen war, "mit dem Ausdruck des herzlichsten Mitgefühls". - Entdeckt und gefördert von Eduard Devrient, dem damaligen Intendanten des Hoftheaters in Karlsruhe, wurde Fritz Krastel 1864 von Heinrich Laube für ein Gastspiel an das Wiener Burgtheater geholt, "wo er im folgenden Jahr ein Engagement antrat, das bis an sein Lebensende dauerte. Fast 25 Jahre verkörperte er jugendliche Helden und Liebhaber. Zu seinen Hauptrollen zählten Don Carlos, Jaromir und Karl Moor. Sein späterer Wechsel in das Fach der Heldenväter war weniger erfolgreich" (DBE).
|
|
|
Laube, Heinrich, Theaterdirektor und Schriftsteller (1806-1884).
Eigenh. Brief mit U. [Wien], 23. XI. 1858.
1 S. auf Doppelblatt. Gr.-8vo. Mit eh. Adresse (Faltbrief). An den Joseph Lewinsky: „Sie sind eingeladen, mein Werther, den heutigen Abend von sechs Uhr an bei uns zu verbringen. Wenn Sie nichts erwidern, so nehme ich an, daß Sie kommen. - Keine Toilette, sondern im Alltagsrobe [...].“. - Auf Briefpapier mit gepr. Briefkopf der "K. K. Hof Burg Theater Direction"; mit kleinen Ausrissen durch Siegelbruch.
|
|
|
Reimers, Georg, Schauspieler (1860-1936).
Visitenkarte mit einigen e. Zeilen und U. O. O. u. D., [Wohl Anfang Januar 1908].
2 SS. Visitkartenformat. Kondoliert der namentlich nicht genannten Witwe des Bassisten Wilhelm Hesch, der am 4. Januar verstorbenen war. - Der in Altona geborene Schauspieler gehörte seit 1885 dem Ensemble des Wiener Hofburgtheaters an und wurde 1890 zum Hofschauspieler ernannt. "Zu einem großen runden Geburtstag hatten wir uns alle auf der Burgtheaterbühne versammelt; die Nazizeit warf ihre Schatten voraus, und ein Professor der Germanistik feierte Georg Reimers als einen großen deutschen Schauspieler. Österreich kam in dieser Laudatio schlechtweg nicht vor. Der nächste Redner war damals Ernst Lothar. Er hatte ein vorbereitetes Manuskript, das er während der politischen Ansprache seines Vorredners kaum merklich zerriß. Lothar sprach frei und feierte den Österreicher Georg Reimers. 'Du warst', so sagte er, 'ein Schauspieler dieses Landes, dieser Stadt und dieses Hauses, und du warst mein Herr, wenn du meinen Diener spieltest, und immer ein Diener, wenn du auf der Bühne ein König warst'" (zit. n. Haeusserman, Das Wiener Burgtheater, Wien u. a., Molden, 1975, S. 95). - Die bedr. Seite mit zwei alten Durchstreichungen.
|
|
|
Reimers, Georg, Schauspieler (1860-1936).
Visitenkarte mit einigen e. Zeilen verso. O. O. u. D.
1 S. Visitkartenformat. An einen Fritz: "Dir und Deiner lieben Familie mein aufrichtiges, tiefes Beileid | Dein Georg". - Der in Altona geborene Schauspieler gehörte seit 1885 dem Ensemble des Wiener Hofburgtheaters an und wurde 1890 zum Hofschauspieler ernannt. "Zu einem großen runden Geburtstag hatten wir uns alle auf der Burgtheaterbühne versammelt; die Nazizeit warf ihre Schatten voraus, und ein Professor der Germanistik feierte Georg Reimers als einen großen deutschen Schauspieler. Österreich kam in dieser Laudatio schlechtweg nicht vor. Der nächste Redner war damals Ernst Lothar. Er hatte ein vorbereitetes Manuskript, das er während der politischen Ansprache seines Vorredners kaum merklich zerriß. Lothar sprach frei und feierte den Österreicher Georg Reimers. ‚Du warst', so sagte er, ‚ein Schauspieler dieses Landes, dieser Stadt und dieses Hauses, und du warst mein Herr, wenn du meinen Diener spieltest, und immer ein Diener, wenn du auf der Bühne ein König warst'" (zit. n. Haeusserman, Das Wiener Burgtheater, Wien u. a., Molden, 1975, S. 95). - Die bedr. Seite mit zwei alten Durchstreichungen.
|
|
|
Sonnenthal, Adolf von, Schauspieler (1834-1909).
Visitenkarte mit drei eigenh. Zeilen. O. O. u. D., [Wohl Anfang Januar 1908].
1 S. Visitkartenformat. Mit einigen Beilagen (s. u.). Wohl an die namentlich nicht genannte Witwe des Bassisten Wilhelm Hesch, der am 4. Januar verstorbenen war: Adolf Ritter von Sonnenthal (dies gedruckt) "sendet Ihnen, hochverehrte Frau, sowie Ihrer werthen Familie sein aufrichtigstes Beileid ob des grausamen Schicksalsschlages, der Sie, der die ganze Künstlerwelt betroffen". - Der in Pest geborene Schauspieler wurde 24jährig 1856 von Heinrich Laube an das Wiener Hofburgtheater engagiert, "spielt den Mortimer und fällt durch. Laube läßt sich indes nicht beirren, gibt ihm einen dreijährigen Kontrakt, und ehe der abläuft, ist er zum k. k. Hofschauspieler ernannt [...] er wird zum meistbeschäftigten Mitglied des Burgtheaters: 160 Vorstellungen pro Saison. Heimlich verlobt mit der reichen Pauline Pappenheim, heiratet er sie erst, als die Familie verarmt, er aber schon konsolidiert ist [...] 1881 verleiht ihm Kaiser Franz Joseph die Eiserne Krone I. Klasse, die damals noch mit dem erblichen Adel verbunden ist. Arthur Schnitzler meint Sonnenthal, wenn er im ‚Grünen Kakadu' sagen läßt: ‚Einer, der uns vorspielen kann, was er will, ist doch mehr als wir alle'" (Haeusserman, Das Wiener Burgtheater, Wien u. a., Molden, 1975, S. 57). - Beiliegend ein 28zeiliges Gedicht eines Alfons Juritsch an die Witwe (1½ SS. auf Doppelblatt), ein e. Brief mit U. eines Dr. Heyrovsky (¾ S. auf Doppelblatt, mit irriger Datierung "1907") und eine Visitenkarte von Bürgermeister Karl Lueger mit einigen Zeilen von Schreiberhand (1 S.), alle zum selben Anlaß.
|
|
|
Receive by email
Download as PDF document
RSS feed
Permanent link
