‎Surrealism‎

‎(LARKIN David) -‎

‎Arte fantastica.‎

‎Milano, Mondadori, 1976, 4to brossura editoriale con copertina illustrata a colori, pp. (nn. (92) con tavole illustrate a colori.‎

‎REYNOLDS MORSE A. - FIELD Albert – DESCHARNES Robert P. -‎

‎Dalì.‎

‎Milano, Master International, 1989, 4to brossura editoriale con copertina illustrata a colori, pp. 155 con numerosissime illustrazioni e tavole in nero e a colori nel testo‎

‎BARILLI Renato -‎

‎I surrealismi. Con il testo integrale del primo Manifesto (1924) .‎

‎Bologna, Galleria Marescalchi, 1983, 8vo brossura editoriale con copertina illustrata a colori, pp. 89 con numerose tavole in nero e a colori nel testo (I Maestri, 30) .‎

‎PERCHE Louis -‎

‎Paul Eluard.‎

‎Torino, Borla, 1966, 16mo (cm. 18,5 x 11) cartonatoeditoriale con sovraccopertina illustrata, pp. 188(Scrittori del vSecolo, 26) .‎

‎PASSERON René -‎

‎Surréalisme.‎

‎Paris, Vilo, 2005, 8vo (cm. 22 x 17) brossura con copertina illustrata a colori, pp. 255 completamente illustrato da tavole in nero e a colori, anche a pagina doppia (stato di nuovo) .‎

‎ELUARD Paul -‎

‎Ultime poesie d'amore. Introduzione, traduzione, note e bibliografia a cura di Vincenzo Accame.‎

‎Milano, Lerici, 1965, 8vo (cm. 22 x 13,5) legatura tutta tela con sovraccoperta in plastica trasparente e cofanetto cartonato telato, pp. 288 con una tavola fotografica (ritratto dell'Autore) in antiporta e 4 tavole fotografiche nel testo (Poeti europei, 21) . Piccoli strappi alla sovraccoperta.‎

‎CECCONI Giuseppe -‎

‎Roman surrealiste. Storia di uomini senza la testa.‎

‎Castiglione dei Pepoli, Trore di Babele, 2018, 8vo quadrato, spillato, pp. (36) ill.‎

‎GABLIK Suzi -‎

‎Magritte.‎

‎Milano, Rusconi, 1988, 8vo (cm. 21 x 15) brossura con copertina illustrata a colori, pp. 206 completamente illustrato -228 illustrazioni e tavole in nero e a colori.‎

‎(CONTINI Gianfranco) -‎

‎Italia magica. Racconti surreali novecenteschi scelti e presentati da Gianfranco Contini.‎

‎Torino, Einaudi, 1988, 8vo cartonato editoriale con sovraccoperta illustrata a colori, pp. 250. Raccoglie testi di A. Palazzeschi - A. Baldini - N. Lisi - C. Zavattini - E. Morovich - A. Moravia - T. Landolfi - M. Bontempelli.‎

‎SAVINIO Alberto -‎

‎Casa “la Vita” e altri racconti.‎

‎Milano, Adelphi, 1999, 8vo legatura in tutta tela editoriale con sovraccoperta, pp. XXIV-1023 con una fotografia in antiporta (La nave Argo, 4).‎

‎Uwe M. Schneede‎

‎SURREALISM the Movement and the Masters‎

‎Lingua del testo: inglese. Translated by Maria Pelikan. Formato: 25,5 x 33 cm circa. Numerose immagini in nero nel testo e 41 belle tavole a colori applicate sulle pagine. Stato di conservazione: decisamente buono. Tra gli artisti: Giorgio De Chirico, Max Ernst, Joan Miro, Yves Tanguy; Andre Masson, Pierre Roy, Salvador Dali, Rene Magritte, Pablo Picasso, Oscar Dominguez, Man Ray, Richard Oelze, Hans Belllmer, Paul Delvaux, Wols, Dorothea Tanning, Arshile Gorky, Matta‎

‎Duchamp Marcel‎

‎Duchamp du signe. Ecrits réunis et présentée par Michel Sanouillet. Nouvelle édition revue et augmentée avec la collaboration de Elmer Peterson‎

‎In-8°, pp. 314, (4), brossura editoriale figurata. Tavv. fotografiche f.t. e svariati disegni n.t. Ottimo stato. Antologia di scritti di uno dei maestri delle avanguardie del '900. Francese‎

‎Scopelliti Paolo‎

‎Psicanalisi surrealista‎

‎brossura‎

‎Senaldi Marco‎

‎Duchamp. La scienza dell'arte‎

‎br. In un mondo in cui l'occhio e tutti gli altri sensi umani sono sottoposti ogni giorno a una serie di prove psicologiche in forme e modalità accresciute, continue e per lo più inconsapevoli, l'arte di Duchamp rappresenta, ancora oggi, un esercizio per collaudare non solo la nostra capacità di vedere e percepire, ma anche di esistere. Se vivere significa emanciparsi dall'incatenamento a uno scopo determinato, allora l'arte, quando funge da "test", può servire a misurare, di tanto in tanto, quanto siamo davvero consapevoli della nostra libertà. A partire da questo presupposto, Marco Senaldi ci conduce in un inedito e avvincente viaggio "a ritroso" nell'opera di Marcel Duchamp.‎

‎Desmond Morris‎

‎Le vite dei surrealisti‎

‎Il Surrealismo nasce all'indomani della Prima guerra mondiale più come stile di vita che come vero e proprio movimento artistico. Indignati verso un establishment che aveva reso possibile quel massacro, i surrealisti elaborano una strategia dell'inconscio capace di liberare l'uomo dai lacci della ragione e delle convenzioni estetiche restituendo un ruolo centrale alla dimensione onirica ed erotica per mezzo dell'automatismo psichico. A partire dal 1924 André Breton, principale teorico di questa dottrina, per oltre quarant'anni tiene le fila di un insolente gruppo di intellettuali che tra diaspore, ammutinamenti ed espulsioni costituisce una delle esperienze artistiche più affascinanti e travagliate del Novecento. Desmond Morris realizza la sua prima personale surrealista nel 1948 e, mentre si appresta a diventare uno dei più celebri divulgatori scientifici della sua generazione, frequenta per anni gli irresistibili personaggi di cui snocciola qui le avventure: Roberto Matta che si fa marchiare a fuoco il nome del marchese de Sade per rientrare nelle grazie di Breton; Giacometti che disdegna Marlene Dietrich (e le sue quarantaquattro valigie) in favore di una prostituta, Caroline Tamagno, nota soprattutto nella mala parigina; Miro e Masson costretti da Hemingway a fronteggiarsi in un fallimentare incontro di boxe; Salvador Dalì in tenuta da palombaro che - stecca da biliardo in resta e due levrieri al guinzaglio - dà spettacolo davanti a centinaia di giornalisti all'esposizione internazionale surrealista del 1936. Trentadue storie eccentriche che si snodano fra i bistrot della ville lumière e i posti più incongrui, come lo zoo di Londra, per approdare infine a New York, dove cominciano a spargersi i primi semi dell'Espressionismo Astratto. Inseguendo le caleidoscopiche proliferazioni del Surrealismo incarnate da artisti estremamente diversi tra loro — come Max Ernst, Picasso, Delvaux e Duchamp — Morris ne celebra l'intensità, il delirio e il mistero che, come direbbe Magritte, «non si può spiegare, bisogna solo lasciarsene avvolgere». Autori: Desmond Morris. Traduttori: Irene Inserra, Marcella Mancini.‎

‎Beatrice Sica‎

‎Poesia surrealista italiana‎

‎Autori: Beatrice Sica.‎

‎Michael Löwy‎

‎La stella del mattino. Surrealismo e marxismo‎

‎Autori: Michael Löwy. Traduttori: M. N. Pierini.‎

‎Maurice Nadeau‎

‎Storia del surrealismo‎

‎«Una storia del surrealismo! II surrealismo è dunque morto! Non è questo il nostro pensiero. Lo spirito del surrealismo, più precisamente: il comportamento surrealista, è eterno. Inteso come una certa disposizione, non solo a trascendere il reale, ma ad approfondirlo, a prendere una coscienza sempre più netta e al contempo sempre più appassionata del mondo sensibile, scopo di tutte le filosofie che non hanno come obiettivo solo la conservazione del mondo così com'è, sete eternamente inappagata nel cuore dell'uomo. In tal senso Breton ha potuto affermare che "Eraclito è surrealista nella dialettica... Lullo nella definizione... Baudelaire nella morale... Rimbaud nella pratica della vita, e altro ancora...". Tuttavia vi fu, propriamente parlando, un movimento surrealista, la cui nascita coincide all'incirca con la fine della Prima guerra mondiale, e la fine con lo scatenamento della Seconda. Vissuto da uomini che si esprimevano attraverso la poesia, la pittura, il saggio o il comportamento individuale nella loro vita, in quanto successione di fatti esso appartiene alla storia, è una successione di manifestazioni nel tempo. E la storia di questo movimento che abbiamo tentato di narrare...» (dall'Introduzione di Maurice Nadeau) Autori: Maurice Nadeau. Curatori: Massimo Cardellini.‎

‎Cernigliaro Tsouroula Maria‎

‎Approccio all'artista e all'uomo Nikos Engonopoulos. Ediz. illustrata‎

‎ill. Nikos Engonopoulos (Atene, 1907-1985) è stato il più importante surrealista greco. Poeta e pittore, riversò nella sua arte motivi particolarmente originali che attinse dalle sue esperienze personali e culturali. Nell'arco dell'intero percorso artistico, si mantenne sempre fedele alla "grecità", ritenendola espressione del bene supremo dell'uomo, la libertà, da cui origina l'etica e, in definitiva, l'assoluta bellezza.‎

‎Bonito Oliva Achille; Zamora Martha‎

‎Frida Kahlo‎

‎ill., ril. Frida Kahlo (1907-1954) è una delle icone del nostro tempo: con la sua pittura e, forse ancor più, con la sua stessa immagine, fotografica e dipinta. Il suo volto, il suo corpo, perfino le sue ferite, gli amori e le tragedie sono la carne viva della sua pittura intensa e violenta, che attinge ai colori della sua terra, il Messico. Una versione arricchita e rimodellata della monografia di "Art e Dossier" - firmata da uno dei più importanti critici d'arte italiani e dalla scrittrice messicana che meglio ha saputo raccontare la vita e l'arte di Frida Kahlo - con 60 pagine dedicate ai capolavori dell'artista, più immagini e più dettagli, una nuova grafica e un nuovo formato in versione cartonata con sovraccoperta.‎

‎Gambarota Paola‎

‎Surrealismo in Germania. Risposte e contributo dei contemporanei tedeschi‎

‎brossura‎

‎Dalì. Ediz. illustrata‎

‎ill.‎

‎Amato Gianfranco‎

‎Il sogno della ragione. Piccoli passi nel Surrealismo‎

‎br.‎

‎Cecchetti Maurizio‎

‎Fuori servizio. Note per la manutenzione di Marcel Duchamp‎

‎ill., br. Duchamp ci ha "educati" al nonsense nell'arte visiva. Ogni sua opera è al tempo stesso rappresentazione della fine dell'arte come l'abbiamo conosciuta per secoli e uno "scherzo". Pensiamo a un orinatoio trasformato in opera d'arte o al graffio sul volto della Gioconda dove la "didascalia" di cinque lettere rimanda a una segreta e impensabile frenesia erotica della donna più sfuggente che la pittura ci abbia dato. Duchamp è l'emblema precoce di quello slittamento dell'arte dal confine strettamente estetico verso quello antropologico. Ma oggi vediamo che questa svolta rappresenta il maggiore problema dell'arte attuale, che ha perduto il suo pubblico tradizionale e le sue regole auree (diventando comunicazione). Quanto ha pesato Duchamp in questa evoluzione? Molto. E a renderlo ancora più presente oggi c'è la sua strategia fondata sulla reticenza e l'ambiguità. Che cosa si può fare quando si ha di fronte "qualcuno" o "qualcosa" cui non si riesce a cavare di bocca una parola, che si chiude orgogliosamente nel proprio solipsismo? Che fa di tutto per deviare verso strade senza uscita l'intelligenza di chi vuole capire che cosa ha da dirci? O si abbandona la partita oppure si cerca di far parlare i pochi indizi, anche mistificatori, che l'ermetico artefice dissemina per rendere ancor più impenetrabile la propria opera. Questo saggio accetta la sfida e adotta come metodo l'eccentricità del punto di vista che osserva il proprio oggetto di studio da punti periferici, ovvero da una certa distanza come se non volesse interferire troppo col mito che manipola sapientemente ogni risposta venga data all'enigmatica forma delle sue opere. Mettere "fuori servizio" Duchamp equivale all'epochè fenomenologica: è una temporalità sospesa che, oltre a essere tema della strategia di Duchamp, isola provvisoriamente l'oggetto per poterlo valutare con maggiore chiarezza nel contesto storico-culturale. Mettere "fuori servizio" Duchamp è come assecondare la sua volontà di asceta che tenta la fuga perché del mondo in cui vive prova disgusto: il contemptus mundi di chi aspira all'eternità è un tema che in Duchamp si manifesta con una freddezza (o secchezza, come avrebbe detto lui) che compensa nell'arte la soggezione agli appetiti sensuali cui Duchamp come uomo non si nega, ma poi sublima con "tecniche dell'inganno" che ne dissimulano la natura ibrida che cerca nel mito dell'androgino primordiale la via di fuga dalla carnalità. Come un antico gnostico o un santo del deserto.‎

‎D'Amico A. (cur.)‎

‎De Chirico. De Pisis. Carrà. La vita nascosta delle cose‎

‎ill., br. Il volume propone un intrigante punto di vista sul genere della natura morta, attraverso un gruppo di superbe opere del Seicento, eseguite con una lenticolare adesione alla realtà da artisti caravaggeschi napoletani quali Paolo Porpora, Giovanni Battista e Giuseppe Recco, Giovanni Battista Ruoppolo, che dialogano con importanti dipinti di Filippo de Pisis, con un nucleo raro di Vite silenti di Giorgio de Chirico e con alcune meditabonde nature morte di Carlo Carrà: pittori che nel Novecento hanno dato origine alla Metafisica, attribuendo agli oggetti ritratti un valore simbolico e lasciando così emergere la vita nascosta delle cose. De Chirico, De Pisis, Carrà, ma anche Soffici e Casorati, affidano pensieri ed emozioni ai colori per creare composizioni che diventano diari carichi di significati reconditi, legati alla vita e alla poetica delle piccole cose, animando sulla tela il linguaggio della Metafisica che è fatta di semplicità, chiarezza, sonorità e palpito, come scrive De Pisis e come si può vedere nelle opere qui presentate.‎