‎Estampes‎

‎LOEZE‎

‎Costumes parisiens. Parure d'hermine et putois (pl.127, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°56)‎

‎- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎LOLLO, Giuseppe,‎

‎Senza titolo‎

‎Serigrafia originale a colori numerata e firmata a matita, cm 18,5 x 12,5. L'opere era allegata al libro di poesie di Stefan A. Doinas ''Coltiva il tuo occhio'', Severgnini 1986 Esemplare 95/100. Cm 18,5 x 12,5. . . Ottimo (Fine). . Tiratura 100. .‎

‎LONGUS. - AMYOT. - COURRIER, P.-L. - MAILLOL, Aristide.‎

‎Les pastorales de Longus ou Daphnis & Chloé. Version d’Amyot. Revue et complétée par P.L. Courier. Bois originaux d’Aristide Maillol.‎

‎Paris, Les Frères Gonin 1937, 235x150mm, 217pages, broché. En feuilles. Sous couveture. Chemise en demi-parchemin et emboitage plein parchemin. Quelques rares rousseurs seulement sur le revers de la chemise et les 3 premières feuilles, tout le reste de l’ouvrage très propre. Edition réalisée avec la collaboration amicale de M. Gustave Edouard Gentil, sur papier Maillol, numéroté n° 104 / 500, signé par l’artiste en bas du colophon. Carteret IV-243. Monod 7261. Bel exemplaire.‎

‎illustré, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

Riferimento per il libraio : 121004

‎Longacre, J B (James Barton)‎

‎Francis Hopkinson; Engraved by J. B. Longacre from the Painting by Pine in possession of J. Hopkinson Esqr. engraved print‎

‎S.l.: s.n. 1850. Very Good. 1 leaf 27 x 18 cm. with engraving of Francis Hopkinson from a portrait by Robert Edge Pine. Sitting at a table holding a quill in his right hand. Several books are to Hopinson's right. Image is 11 x 9 cm. Facsimile signature of Hopkinson below image. No date of publication. The Engraver James Barton Longacre died in 1869. Stauffer Check-list 2002. Baker 3222. Scarce. In Very Good Condition: upper edge is creased and darkened with one chip; otherwise clean and crisp. s.n. unknown‎

Riferimento per il libraio : 006783

‎Lory, Gabriel Ludwig (zugeschrieben). (1763–1840).‎

‎Bauernhaus bei Thun.‎

‎ca. 1840. Farbiges Aquarell. Bildformat: 57 x 70 cm.‎

Riferimento per il libraio : 900DG

‎Lory, Gabriel‎

‎Guida da Milano a Ginevra pel Sempione. Con 30 Vedute ed una Carta geografica.‎

‎Milano, Presso F. Artaria, 1822. Kl.-4°. XI, 175, (5) S. Mit gest. Titel, 30 kol. Aquatinta-Tafeln (meist nach Lory, gest. von Landini und Fumagalli) und 1 gef. Karte. Lederband der Zeit mit reicher Rücken-, Deckel- und Innenkantenvergoldung sowie dreis. Goldschnitt. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, 7686CB|7686CB_2|7686CB_3|7686CB_4 [4 Warenabbildungen]‎

‎Lonchamp 1857 (für die Ausg. Mailand 1819). ? Sehr hübsche Ausgabe mit den bekannten Mailänder Ansichten und u. a. mit Ansichten von Sesto Calende, Arona, Isola Bella, Galleria d'Isella, Simplon, Brig, Sion und Genf. ? Die geplatzten Einbandgelenke restauriert. Der Einband etwas berieben. Vereinzelt stockfleckig.‎

Riferimento per il libraio : 7686CB

‎LOSQUES, Daniel de (Henri Daniel Casimir Paul THOUROUDE, dit)- HENRI DANIEL CASIMIR PAUL THOUROUDE, DIT DANIEL DE LOSQUES (1880, SAINT-LÔ - 1915, HARBOUEY)‎

‎3 MESSIEURS - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre.‎

‎1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol.‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Riferimento per il libraio : 27306

‎LOSQUES, Daniel de (Henri Daniel Casimir Paul THOUROUDE, dit)- HENRI DANIEL CASIMIR PAUL THOUROUDE, DIT DANIEL DE LOSQUES (1880, SAINT-LÔ - 1915, HARBOUEY)‎

‎DEUX COUPLES - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre.‎

‎1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol.‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Riferimento per il libraio : 27303

‎LOSQUES, Daniel de (Henri Daniel Casimir Paul THOUROUDE, dit)- HENRI DANIEL CASIMIR PAUL THOUROUDE, DIT DANIEL DE LOSQUES (1880, SAINT-LÔ - 1915, HARBOUEY)‎

‎LA MARCHE NUPTIALE - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre.‎

‎1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol.‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Riferimento per il libraio : 27301

‎LOSQUES, Daniel de (Henri Daniel Casimir Paul THOUROUDE, dit)- HENRI DANIEL CASIMIR PAUL THOUROUDE, DIT DANIEL DE LOSQUES (1880, SAINT-LÔ - 1915, HARBOUEY)‎

‎PARAPLUIE - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre.‎

‎1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol.‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Riferimento per il libraio : 27302

‎Louis ICART.‎

‎Aréole granuleuse.La Vie des Seins.‎

‎Grande eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 450 x 277 mm), représentant le buste d'une femme nue.Présentée sous passe-partout crème 600 x 400 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Pli central vertical d'origine (planche double pliée dans l'ouvrage), très bon état par ailleurs.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).C'est un des 5 hors-texte sur planche double, à notre goût, le plus beau de l'ouvrage.‎

Riferimento per il libraio : 14081

‎Louis ICART.‎

‎Aréole renflée légèrement.La Vie des Seins.‎

‎Eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 277 x 225 mm), représentant une femme brune nue.Présentée sous passe-partout noir 400 x 300 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Très bon état.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).‎

Riferimento per il libraio : 14092

‎Louis ICART.‎

‎Frontispice.La Vie des Seins.‎

‎Eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 277 x 225 mm), représentant un médecin en costume médiéval montant le seins d'un buste de femme nue.Présentée sous passe-partout noir 400 x 300 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Très bon état.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).‎

Riferimento per il libraio : 14087

‎Louis STRIMPL‎

‎L'Encens, le cinname et la myrrhe (pl.1, La Gazette du Bon ton, 1914 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Janvier 1914 | 36.50 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe double originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 84689

‎Louis STRIMPL‎

‎La Fumée noire. Robe du soir de Redfern (pl.29, La Gazette du Bon ton, 1914 n°3)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Mars 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 84695

‎Louis STRIMPL‎

‎Le Bel été. Robe de lingerie pour la campagne. (La Gazette du Bon ton, n°9. Année 1913 - Planche III )‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1913 | 19.50 x 25 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 43190

‎Louis STRIMPL‎

‎Le Vase brisé. Robe d'intérieur (pl.3, La Gazette du Bon ton, 1913 n°12)‎

‎Paris Octobre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 89511

‎Louis ICART.‎

‎Mamelon très saillant.La Vie des Seins.‎

‎Eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 277 x 225 mm), représentant une femme rousse nue allongée.Présentée sous passe-partout crème 400 x 300 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Très bon état.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).‎

Riferimento per il libraio : 14094

‎LOUBERE (P.).‎

‎Pro Patria. N° 2. La prière dans la tranchée.‎

‎P, A. Lasnier. 44X32 cm.‎

‎Estampe en couleurs signée dans la planche et datée 1914.‎

Riferimento per il libraio : 16351

‎LOUBERE (P.).‎

‎Pro Patria. N° 4. une messe dans les ruines.‎

‎P, A. Lasnier. 44X32 cm.‎

‎Estampe en couleurs signée dans la planche et datée 1914.‎

Riferimento per il libraio : 16353

‎Louis ICART.‎

‎Seins lourds.La Vie des Seins.‎

‎Eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 277 x 225 mm), représentant une femme blonde nue, se cachant le visage avec ses bras.Présentée sous passe-partout crème 400 x 300 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Très bon état.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).‎

Riferimento per il libraio : 14088

‎Louis ICART.‎

‎Seins en pomme.La Vie des Seins.‎

‎Eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 277 x 225 mm), représentant une femme brune nue assise.Présentée sous passe-partout noir 400 x 300 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Très bon état.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).‎

Riferimento per il libraio : 14091

‎Louis ICART.‎

‎Veines apparentes.La Vie des Seins.‎

‎Grande eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 450 x 277 mm), représentant une femme brune nue allongée.Présentée sous passe-partout crème 600 x 400 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Pli central vertical d'origine (planche double pliée dans l'ouvrage), très bon état par ailleurs.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).C'est un des 5 hors-texte sur planche double.‎

Riferimento per il libraio : 14084

‎Low, John and E Engravings By C Tiebout, H Anderson, B Tanner, J H Nesmith, Tiebout & Boyd, Others‎

‎Plate Volume XII from The New and Complete American Encyclopaedia: Or Universal Dictionary of Arts and Sciences.‎

‎New York: John Low 1805. Please read complete description. Scarce single plate volume XXI for Low's encyclopedia first such reference published in the United States in seven volumes from 1805 to 1811. Heavily worn volume containing 46 plates original total unknown numbered by section not consecutively with the following subjects: Scenography incorrectly identified as stenography on front cover; Sculpture; Shadow; Ships; Short Hand; Silk Manufactures; Steam Engine; Stereotomy; Stocking Frame; Stone Henge; Sugar Mill; Surgery. Paper covered boards with remains of leather spine two blanks at front and at rear about 10.75 x 8.5 inches. Covers heavily worn and detached spine chipping away blanks and final plate detached paper very age-browned and somewhat brittle especially nearest the edges some stray spots closed tear to one of the Steam Engines plates another plate with repair to reverse side generally very worn. . Hard Cover. Poor. 8vo - over 7¾" - 9¾" tall. John Low Hardcover‎

Riferimento per il libraio : 046033

‎LUCE (Maximilien).‎

‎A Waterloo Rêverie 1915 ? 1815.‎

‎30X39 cm.‎

‎Lithographie tirée à 100 exemplaires numérotés.‎

Riferimento per il libraio : 16410