‎Estampes‎

‎MALBREIL (François).‎

‎NATURE MORTE AFRICAINE (3). Lithographie.‎

‎2010 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2010. Lithographie (500 x 650 mm).‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 4 passages couleur sur papier recyclé 240 grammes pour les numéros 41 à 60. Édition limitée à 60 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°45). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST.‎

Référence libraire : 004261

‎Malcolm C Salaman‎

‎Modern Masters of Etching 2: James McBey with TLS more‎

‎<p>A solid copy of this edition of reprints of 12 plates by McBey who was one of the more influential figures of the rise of etchings in the early 20th Century. The pages on this copy are moderately foxed; foxing does not affect the rectos of the tipped-in plates though a few have slightly visible stains on the versos.</p><p>Taped to the front free endpaper is a typed letter signed from McBey to Roi Partridge at Mills College from 1941 talking about a meeting while McBey was visiting the San Francisco area. Laid in are also three handwritten letters from McBey's wife Marguerite to Partridge and his wife his third wife May Ellen Fisher from 1941 and 1943 talking about photography their visits and potential future visits. Also included is a four-page prospectus for the Minton Balch edition of <em>The Etchings of James McBey</em> by Malcolm C. Salaman including list prices for the book in both its trade and limited editons with three reproductions of McBey etchings. The prospectus shows serious edge-wear not affecting the images. Primary material about McBey is seldom offered for sale.</p> The Studio hardcover‎

Référence libraire : 000048

‎Malraux, André / Spitzer, Walter [Lithographs]‎

‎La Condition Humaine [LIMITED EDITION WITH ORIGINAL LITHOGRAPHS]. Lithographies Originales de Walter Spitzer.‎

‎RARE LIMITED EDITION WITH LITHOGRAPHS by Walter Spitzer (b.1927) who established himself in the 1960s as an illustrator of exclusive editions of works by André Malraux, Jean-Paul Sartre, Joseph Kessel, Nikos Kasantzakis and others. The Six-Day War prompted him to begin painting subjects from Jewish and Biblical history and in 1993 made the sculpture "Muselmann" for a Jewish memorial at the Buchenwald Memorialú as well as a memorial to the deportation of the French Jews in Paris, inaugurated by President François Mitterrand in 1994. COPY No.1662. André Malraux (1901-1976) was an eminent French novelist and art theorist who later in his life became Minister of of Information (1945-46) and Minister of Cultural Affairs (1959-1696). For his novel "La Condition Humaine" (in English translation called "The Human Condition") Malraux was awarded the prestigious Prix Goncourt. 285x235mm. 292 pages [+2]. Semi-rigid cover with dust-jacket, transparent plastic dust-jacket and slipcase. Dust-jacket spine bottom edge slightly chipped. [SUMMARY]: This extremely rare and beautifully illustrated edition of a novel by one of the most influential 20th-century French novelists is in very good condition. PLEASE NOTE: This item is overweight. We may ask for extra shipping costs.‎

‎MALTE-BRUN‎

‎Carte de l'AMÉRIQUE SEPTENTRIONALE (publiée dans l'Atlas géographie universelle, par Malte-Brun, publiée par Garnier-Frères‎

‎Paris Garnier Frères, Libraires-Editeurs (sans date, vers 1850) 1850 1 carte géographique gravée ancienne de l'AMÉRIQUE SEPTENTRIONALE, géographie moderne, imprimée sur papier et coloriée à l'époque, de format : 29 x 38 cm. Carte originale gravée sur acier par S. Jacobs, avec des contours coloriés à l'époque (original hand coloring). Carte dressée par A. R. Frémin. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton)‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Référence libraire : 38421

‎MANFREDI (Carlo)‎

‎S. Antonius de Padua‎

‎Regy [Reggio d'Émilie] : 1730. UNE RARE MATRICE SUR CUIVRE ITALIENNE DU XVIIIE SIÈCLE‎

‎Cuivre, 310 x 206 mm. Grande matrice sur cuivre, gravée à l'eau-forte ou au burin, représentant Saint Antoine de Padoue portant l'enfant Jésus. Sont inscrits en pied le titre « S. ANTONIUS DE PADUA » et la signature « C. Manfredi f. Regy 1730 ». Une matrice sur cuivre d'une gravure de Carlo Manfredi représentant 4 vignettes de vierge à l'enfant est conservée au Museo dei Cappuccini de Reggio d'Emilie. Carlo Manfredi (1703- après 1783) exerça comme graveur à Reggio d'Emilie (Emilie-Romagne). Spécialisé dans les images votives, il produisit également quelques représentations de mascarades et réalisa l'illustration d'un ouvrage portant sur le théâtre de Reggio, Pianta, esteriore, e spaccato del nuovo teatro di Reggio di Lombardia, paru chez Bartolomeo Soliani en 1742.‎

Référence libraire : 1085

‎MANTEGNA Andrea‎

‎Hercule et Anthée.‎

‎Cette estampe est une curiosité : le dessin est très proche de celle de Mantegna "Hercule et Anthée", mais elle est inachevée par rapport à cette dernière. Fait troublant, Bartsch signale que dans la planche de Mantegna le "I" de Invicto semble avoir été inséré entre le V et le C. Or dans notre épreuve, ce I est absent. S'agit-il d'un tout premier état ? En feuille, très bon état, 33 x 23 cm. En feuille Très bon 330 x 230‎

Référence libraire : 5507

‎MANZ, Kaspar‎

‎Tractatus de servitutibus praediorum urbanorum et rusticorum.‎

‎Augsburg, Praetorius für Weh, 1657. 4 Bl., 513 (recte 507) S., 9 Bl. Pergament d. Zeit mit schwarzgeprägten Vignetten u. Bordüren auf Deckeln u. Rücken (etwas berieben u. fleckig, wenige Wurmspuren, an den Innengelenken stärker). [2 Warenabbildungen]‎

‎Erste Ausgabe. Manz (1606-77) war bekannter Rechtslehrer an der Universität Ingolstadt. - VD 17 1:012427G. - Leicht gebräunt. Vordere Vorsätze mit modernem Exlibris u. Stempel.‎

Référence libraire : 600253

‎MANZONE Giuseppe, BEZZO Guglielmo e LAUSTINO Emanuele‎

‎Terre astigiane. Sei paesaggi all'acquaforte‎

‎Cartella con 6 acqueforti originali, numerate e firmate (da cm 12,5x18,5 a 23,5x29,5), tirate a braccia con torchio a stella nella stamperia del lanzello. Una poesia di Angelo Mistrangelo. Presentazione di Pierluigi Sacco Botto . Folio (cm 54x39). . . Ottimo (Fine). . Edizione originale di 30 es. numerati. .‎

‎MANZONE, Giuseppe (Asti 1887-1983),‎

‎Senza titolo‎

‎Litografia Firma a matita. Cm 50x70. pp.. . . . Tiratura non nota. .‎

‎MANZU', Giacomo (Bergamo, 1908 - Roma, 1991),‎

‎La mietitura, 1949‎

‎Litografia originale, numerata e firmata a matita dall'Artista. [Riferimento: Ciranna, Alfonso. Manzù. Catalogo dell'opera grafica1929-1968. Ciranna, 1968, Catalogata con il n. 149 alla pag. 187] Opera allegata al n. 13 (maggio-giugno 1949) della rivista L'Immagine, diretta da Cesare Brandi, pubblicata a Roma dal maggio 1947 al dicembre 1950. L'edizione speciale di ogni numero della rivista conteneva sciolta una o più incisioni originali in tiratura di 50 esemplari di cui 30 in numerazione araba dedicate ad personam e XX in numerazione romana. La presente incisione reca il numero 15/30 ed era allegata alla copia della rivista dedicata a Riccardo Gualino. Cm 25x17. . . Ottimo (Fine). . Edizione originale di 50 es. numerati e firmati . .‎

‎MANZU', Giacomo (Bergamo, 1908 - Roma, 1991),‎

‎Pittore e testa di modella‎

‎Acquaforte. La tiratura di questa incisione fu quasi totalmente distrutta, come avvenne per molte opere dello stesso periodo Firma e numerazione a matita. Stampata su carta India applicata su carta Fabriano. Esemplare 1/25. Cm 13,7x18,8 (Foglio 25x35). . . Ottimo (Fine). . Tiratura 25. .‎

‎Mara Tran Long‎

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille portant un chaton, numérotée 58/200 et signée par l'artiste au crayon.‎

‎années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état.‎

‎NB. Les commandes et questions sont traitées dans les 24h, les expéditions reprendront le 7 septembre. Tous les ouvrages de notre catalogue peuvent être consultés et retirés sous quelques jours à Saint-Gilles ou Paris, 5e arr. Merci de nous contacter.‎

Référence libraire : 81240

‎Mara Tran Long‎

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille et son chaton, numérotée 55/200 et signée par l'artiste au crayon.‎

‎années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état.‎

‎NB. Les commandes et questions sont traitées dans les 24h, les expéditions reprendront le 7 septembre. Tous les ouvrages de notre catalogue peuvent être consultés et retirés sous quelques jours à Saint-Gilles ou Paris, 5e arr. Merci de nous contacter.‎

Référence libraire : 81244

‎Mara Tran Long‎

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille nue à la rose, numérotée en chiffres romains LXV/CCL et signée par l'artiste au crayon.‎

‎années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. Mara Tran Long, née en 1935 à Montauban, est une artiste peintre et lithographe française.‎

‎NB. Les commandes et questions sont traitées dans les 24h, les expéditions reprendront le 7 septembre. Tous les ouvrages de notre catalogue peuvent être consultés et retirés sous quelques jours à Saint-Gilles ou Paris, 5e arr. Merci de nous contacter.‎

Référence libraire : 81247

‎Marc Rosen Fine Art, Ltd.‎

‎Rare Prints By Gauguin and Pissarro‎

‎This is a fine softcover copy of this exhibition catalog with no wear whatsoever. Completely clean inside and out. Brief foreword by Marc Rosen and Susan Pinsky. 7 prints by Gauguin and 19 prints by Pissarro. All illustrated in color and with complete entries. Selected bibliography. 11" high X 8" wide, 24 pages. A fine copy. This book will be securely packed and shipped with tracking.‎

‎Marcel Ayme Engravings by Jean Oberle‎

‎Traversee de Paris‎

‎Paris: Edition de la Galerie Charpentier 1946. Limited First Edition. Folio with slipcase. Near Fine. Exemplaire imprime pour Madame Fernand Leval and thus presumably among the small number of copies reserved for collaborateurs of the work. Folio 33 by 26 cm. 98 1 pp. Evocative charcoal drawings by Ayme. Clean with minor wear and some sunning to the perimeter of the slipcase. Edition de la Galerie Charpentier unknown‎

Référence libraire : 002383

‎Marcks, Gerhard - Lammeck, Kurt‎

‎Gerhard Marcks. Das druckgraphische Werk.‎

‎Stuttgart, Verlag Hauswedell, 1990. 4°. 31 x 24 cm. 611 Seiten. Original-Leinenband.‎

‎1. Auflage. Mit zahlreichen Abbildungen in Schwarz-Weiß. Sehr gutes Exemplar.‎

Référence libraire : 66318CB

‎MARE Tiburce de‎

‎L'attente.‎

‎Belle épreuve sur velin. D'après Watteau. Sanchez et Seydoux 1881-10. IFF 3-5. en feuille Paris 1881‎

Référence libraire : 8042

‎MARIANI, Elio (Milano 1943),‎

‎Lo scrittore Gorki‎

‎Litografia su carta argentata. Opera appartenete alla cartella ''Venezia 73'' contenente 31 opere grafiche di maestri italiani ed un saggio di Piero Chiara, pubblicata dall'Unesco Firma a matita. Il foglio reca il timbro a secco del Museo di Castelvecchio di Verona e quello della Stamperia del Cappello. Esemplare 96/100. Cm 70x50. . . Ottimo (Fine). . Tiratura 100 + XI f.c.. .‎

‎Marie-Madeleine FRANC-NOHAIN‎

‎Costumes parisiens. Costume de chasse serge verte et écossaise (pl.109, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°48)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Référence libraire : 57775

‎MARINI, Marino (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980),‎

‎Giocolieri‎

‎Acquaforte originale n. VII dall'Album N.1 edito da XX Siècle, Parigi e Léon Amiel, New York Firma e numerazione a matita. Carta Vèlin de Rives. Stampa della calcografia Lacourière di Parigi. Esemplare 17/50. Cm 36x29,8 (Foglio 51,5x38). . . Ottimo (Fine). . Tiratura: 50 + XV + 3 esemplari intestati. .‎

‎MARINI, Marino (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980),‎

‎Pomona‎

‎Acquaforte e puntasecca. Compare nel Catalogo ragionato dell'Opera Grafica, Graphis Arte 1990, sotto la sezione ''Acqueforti e litografie inedite'' Firma e numerazione a matita. Carta Ventura. Esemplare p.d.s.. Cm 47x27 (Foglio 70x50). pp.. . Perfetto (Mint). . Tiratura alcune p.d.s.. .‎

‎Mario SIMEON‎

‎La Partie de cache-cache. Robe en ruban. (La Gazette du Bon ton, n°1. Année 1921 - Planche 1 )‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 19.50 x 25 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé et signée dans la planche par l'auteur en bas à gauche. Gravure originale réalisée pour l'illustration deLa gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. Quelques petites ombres ne portant néanmoins pas atteinte à l'estampe‎

Référence libraire : 38999

‎Mario SIMON‎

‎Les Deux Soeurs. Manteau et robe pour le soir, de Beer (pl.54, La Gazette du Bon ton, 1920 n°7)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Septembre 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée enhaut à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Référence libraire : 57572

‎Mario SIMON‎

‎Mirage. Robe du soir, de Paul Poiret (pl.31, La Gazette du Bon ton, 1920 n°4)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Mai 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur abondamment rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Origina‎

Référence libraire : 54770