|
|
|
Xavier Tricot
James Ensor. Chronique de sa vie, 1860 -1949.
softcover 224 pages 25 x 20 cm illustrations couleur, . ISBN 9789462302570. Cette biographie complète et détaillée de l?artiste belge James Ensor se déploie sous la forme d?une chronologie abondamment documentée à l?aide de lettres de et à Ensor et d?articles de journaux et de revues. Elle est magistralement illustrée par une large sélection de chefs-d??uvre du maître d?Ostende, véritable visite guidée à travers son ?uvre pour mieux mettre en lumière son évolution artistique. La connaissance de la vie de l?artiste n?a cessé de s?éto?er grâce à l?auteur de la présente biographie et du Comité Ensor. De nouvelles données ont été découvertes dans des correspondances inédites. On apprend, entre autres, que, début 1885, le père d?Ensor a été attaqué et grièvement blessé dans un café d?Ostende par deux jeunes hommes. L?incident a laissé des traces indélébiles dans la psyché du peintre. Plus tard, en 1892, James Ensor achète en Allemagne une centaine de masques qu?il accroche dans son atelier ; l?e?et est saisissant. Le peintre aime à faire le pitre avec le ?ls d?Ernest et Mariette Rousseau, ses amis bruxellois. Quelques photographies de leurs jeux et de leurs mascarades inspirent le peintre dans sa création. D?autre part, James Ensor n?est pas dépourvu de talents d?écrivain. En 1888, il décrit au jeune Ernest Rousseau une vision ou un rêve fantastique qui démontre l?esprit bouillonnant du jeune peintre. Vous constaterez que certaines informations factuelles du récit biographique sont en rapport avec l?inventaire de son ?uvre (voir le catalogue raisonné publié en 2009 par le Fonds Mercator) : par exemple, la nomenclature des ?uvres est reprise de cet ouvrage de référence. Notons que l?intérêt pour l??uvre hors du commun de James Ensor se verra renforcé avec l?ouverture au public en 2020 de la maison du maître ostendais. La production de James Ensor est tellement variée et complexe que Xavier Tricot mentionne lui-même : « Après avoir étudié pendant plus de trente ans l??uvre et l?esprit d?Ensor, je suis encore et toujours surpris par la force d?imagination incroyable et la bravoure stylistique d?un de nos plus grands peintres modernes. » Xavier Tricot (Ostende, né en 1955), historien d?art, écrivain et peintre, est l?auteur du catalogue raisonné des peintures de James Ensor, publié par le Fonds Mercator en 2009. Il est également l?auteur du catalogue raisonné des estampes de Léon Spilliaert et de celui de Fernand Khnopff. Il a été le commissaire de différentes expositions (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) en Belgique et à l?étranger.
|
|
|
Xavier Tricot
James Ensor. Chronicle of His Life , 1860 -1949
softcover, 224 pages, 25x20 cm illustrated in color, . ISBN 9789462302525. This complete, detailed biography of the Belgian artist James Ensor provides an extensively documented chronology, drawing on both the painter?s letters and articles in the contemporary press. Magnificently illustrated with a broad selection of his masterpieces, it offers a guided tour through Ensor?s work, revealing his development as an artist. Our knowledge of Ensor?s life is constantly being updated by the work of Xavier Tricot, author of this biography, and the Ensor Advisory Committee. New information has recently been discovered in the unpublished correspondence. Among other things, we learn that early in 1885, Ensor?s father was attacked and seriously injured by two young men in an Ostend café, an incident that left indelible traces in the painter?s mind. Later, in Germany in 1892, Ensor described buying around a hundred masks, which he hung in his studio to striking effect. We also learn that he enjoyed clowning around with the sons of his friends Ernest and Mariette Rousseau, in Brussels, and drew on photographs of their games and disguises for his art. Ensor had a certain talent as a writer. In a letter from 1888 to Ernest Rousseau Jr., he described a vision or fantastical dream that conveys the exuberant creativity of his mind. Some of the factual information provided in this biography, including titles of the works, relates to the authoritative inventory of Ensor?s work in the catalogue raisonné published by Mercatorfonds in 2009. The opening of the painter?s Ostend house to the public, scheduled for 2020, will undoubtedly serve to enhance interest in his highly unusual art. Pondering the variety and complexity of Ensor?s work, Tricot observes, ?Having studied Ensor?s art and mind for over thirty years, I am still surprised by the unbelievable power of imagination and stylistic prowess of one of our greatest modern painters.? Art historian, writer and painter Xavier Tricot (b. Ostend, 1955) is the author of the catalogue raisonné of James Ensor?s paintings, published by Mercatorfonds in 2009. He is also the author of catalogues raisonnés of prints by Léon Spilliaert and Fernand Khnopff, and has curated several exhibitions (Ensor, Spilliaert, Louise Bourgeois) in Belgium and elsewhere.
|
|
|
Hans Theys
Hors Commerce, Enige bedenkingen over geld en kunst NL / ENG / FR
Softcover, 128 pages, illustrations couleur, Texte en Francais / Nederlands/ English Suivies d?une Traduction Française des Mêmes Pensées / With an English Translation of Some of These Thoughts; Inhoud; De Aardappeleters / De Grote Verdwijntruc / Hors Commerce is ook commerce / The Great Disappearing Act / Les Mangeurs de Pommes de Terre / Le Grande Disparition / Hors Commerce c?est aussi du commerce / Lijst van afgebeelde werken .
|
|
|
Bart Verschaffel
God is vele dieren essays over het werk van Jan Fabre (1988-2010)
softcover, 80 pagina's, ISBN 9789085422471.
|
|
|
VICTOR VANOOSTEN
Corneille, la peinture paradis / Corneille, Painting as paradise
Hardcover, 248 pages, illustrated in coulor Texte en Francais and English. ISBN 9791096854042. Corneille. La peinture paradis. Catalogue publié à l'occasion du dixième anniversaire de la disparition de Guillaume Corneille van Beverloo, dit Corneille (1922-2010), il accompagne l'exposition Corneille, un Cobra dans le sillage de Gauguin, présentée au Musée de Pont-Aven, du 1er février au 24 mai 2020. Largement illustré, reproduisant une centaine d'oeuvre, ce catalogue documente la période de la carrière de Corneille la plus passionnante, de ses années de formations pré-Cobra aux années 1970 marquées par les arts extra-européens, en passant par les années historiques Cobra. Les oeuvres sont accompagnées de nombreux documents (photographies, revues, livres, affiches...) et de reproductions d'oeuvres d'autres artistes."Corneille dedicated his life to painting. In the fifty years of his career, he created a rich, expressive and polymorphous body of work. This book throws new light on this artist's creation, from the avant-garde of the Cobra years to his return to figuration at the end of the 1960s. Through a new selection of works and an abundant historical documentation, this book retraces Corneille's creative itinerary, as painter and traveller, at the heart of the second half of the twentieth century. It develops an in-depth presentation of his travels, his collection of African art, his artistic collaborations and international exhibitions. It also explores his photography and his many writings."
|
|
|
Denis Laoureux
ÉCOLE DE MONS. 1820 - 2020, Deux siècles de vie artistique
HB, 310 x 240 mm, 224 p, 200 illustrations,Texte en Francais. ISBN 9789461616104. L'ouvrage est édité dans le cadre de l'exposition Deux siècles de vie artistique à Mons (titre de travail) mais sera un ouvrage à part entière dont la durée de vie perdurera bien au-delà de l'exposition. L'exposition présentera la production artistique lieé à Mons entre 1830 et 2020. Il s'agit de mettre en scène une histoire qui est d'abord celle des artistes, qu'ils soient montois ou actifs à Mons, mais qui est aussi celle de la Ville de Mons à travers ses institutions : l'Académie, le Musée et les expositions et les salons.Partie I La vie artistique à Mons au XIXe siècle (1830 à 1914) : Denis Laoureux Section 2 : Mons entre-deux-guerres : Michel De Reymaecker Section 3 : Mons après 1945 : Denis Laoureux Section 4 : Tendances contemporaines (1980-2020) : Christophe Veys François Liénard
|
|
|
Wolfgang Becker / Peter De Graewe / Delrue
Touching the Earth and The Sky Ronny Delrue
Softcover, 160 pages, 17x 11 cm. illustrations color / text NL/ENG/FR. ISBN 9789076979618. Published on the occasion of Ronny Delrue's exhibition Touching the Earth and the Sky at Z33, from October 2008 - Februari 2009. Keramieke torens, ondraaglijk mooie landschappen, tekeningen, bomchildren en het center for cloning and manipulation
|
|
|
Michael Tarantino Derycke, Luc [edit.] Tarantino, Michael Matsui, Midori
Anne Daems. Drawings
softcover 176 pages ill. text in English. ISBN 9789076979106. Het werk van Anne Daems is aandacht (in al zijn varianten), en toont in video, fotografie en tekeningen hoe vreemd het alledaagse met het sublieme is verweven, en hoenvaak, zij het onopgemerkt, de grenzen tussen het private en het publieke verdwijnen. Dit boek toont een overzicht van haar werk tot heden.nnAll the aspects of 'attention' are a recurring theme in the art of Anne Daems. In her video work, photography and drawings, she shows how everyday life intertwines with the sublime and how -often without noticing - private and public issues get mixed up. This book is an overview of her work.nnAnne Daems was born in Antwerp in 1966.
|
|
|
Bart Verschaffel
Frank Depoorter & Lore Rabaut Book, a room
softcover, 224 pages / 23 x 17,5 cm, ill. ISBN 9789076979465. Published as a part of the exhibition Book A Room at Witte Zaal, JanuaryMarch 2010. A publication, an installation and a studio, all three form a part of 'Book, A Room', a project as a result of a research conducted by Frank Depoorter and Lore Rabaut since early 2009. The subject of the research is the objective and the subjective perception of one (exhibition) space, a place where art is displayed, where meetings take place... 'Book, A Room' is it not the end but rather a state of affairs or cross-section of a 'layered' and multifaceted research. Texts by Bart Verschaffel and Christoph Van Gerrewey.Tentoonstelling: Witte Zaal [Gent]. 2010/01/22 - 2010/03/06
|
|
|
Vandevelde, Ludwig
Pietà : fenomenologie van een creatieproces. / Vandevelde, Ludwig
softcover, 108 pages, ill. ISBN 9789490693480. De voorbije jaren werkte Ludwig Vandevelde (1957) aan een reeks sculpturen rond het historisch-religieuze thema van de ?Pietà?. Dat resulteerde in zeven houten beeldhouwwerken die met een feilloze techniek een onderkoelde weergave van leegte, eenzaamheid, verdriet, en rouw uitdrukken. In dit boek reflecteert de kunstenaar over het proces dat heeft geleid tot deze beeldenreeks. Hij doet dat door middel van een fenomenologische beschrijving. In zeven brieven heeft hij het achtereenvolgens over het schrijven als denkmethode; het creatieproces als Argonautentocht; het kunstwerk als offer; het ?maken? van sculptuur als betekenisgenererend proces; de vraag naar de ontologische status van de sculptuur in vergelijking tot de dingen rondom ons.
|
|
|
Peter Verhelst, Hugo Bousset, Luk Lambrecht, Dirk Van Weelden
Bestuif begeerte. cross-overs tussen literatuur en beeldende kunst. Bestuifbegeerte
Softcover, 25 x 17 cm, 62 pagina's . ISBN 9076979189. Participating artists: Maarten vanden Abeele, Hand op de Beeck, Guy van Bossche, Clark Clarysse, Caroline Dedobbeleer, Luc Deleu, Robert Devriendt, Els Dietvorst, Pierre G?rard, Ann Veronica Janssens, Sylvie Macias-Diaz, Gert Robijns, Walter Swennen, Richard Venlet, Dirk Zoete, Jan De Cock.The literary magazine Dietsche Warande & Belfort, under the patronage of Cera, made 17 booklets in which the cross-over between art and literature creates a unique form. A productive dialogue between artists and authors led to exciting portfolio?s in which the limits of each discipline are challenged. The work shown in ?Bestuifbegeerte? consists mainly of drawings, photographs and video work, interacting with an audio-installation with 64 new words of Peter Verhelst, forming the leitmotif throughout the exhibition. These new words equally accompany this publication, which was made on the occasion of the exhibition ?Bestuifbegeerte? at Z33 in Hasselt, 2003.
|
|
|
Chris Dercon
Koen Theys Home-Made Victories
gebonden, 256 pages 28 x 23 cm ill . ISBN 9789490693961. S.M.A.K. presents the first major retrospective of the Belgian video artist Koen Theys (°1963, Brussels). Theys was one of the founding fathers of the Belgian video art scene since the early eighties and stood at the cradle of the discourse around video art in Belgium and by extension throughout Europe. In his work Theys combines a thorough substantive and formal research on video art as a medium, with a very expressive - referring to a baroque aesthetic - imagery, often combined with references to the European and Belgian cultural and political history. The work of Theys was collected early by MOMA (New York) and Centre Pompidou (Paris). The book will survey his monumental video and photography-based works from the early 80s until now. Met HOME-MADE VICTORIES brengt S.M.A.K. de eerste grote overzichtstentoonstelling van Koen Theys (°1963, Brussel), een pionier van de Belgische videokunst. De tentoonstelling is opgevat als een doorsnede van Theys' oeuvre van de vroege jaren '80 tot nu.
|
|
|
Liard, Robert
Jacques Ochs, 1883-1971 / monograph.
Couverture reliee sous jaquette, 87 pages illustre, couleur, Texte en Francais. ISBN 2803100967. Monographie l'artist; Mémoires de l'Académie royale de Belgique : classe des beaux-arts: collection in-4°. - Bruxelles, 1923, currens; vol. 1 Taal
|
|
|
Yaron Pesztat
7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde.
softcover - PB +, 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9782875720481. 100 jaar geleden floreerde de avant-garde in Brussel. In 1922 lanceerden Pierre en Victor Bourgeois, Karel Maes, Pierre-Louis Flouquet en Georges Monier het invloedrijke tijdschrift 7 Arts. De Brusselaars waren vurige pleitbezorgers van de plastique pure (of: geometrische abstractie) en propageerden een synthese van alle kunsten. Schilderkunst, beeldhouwkunst, decoratieve kunst, literatuur, muziek en film werden voortaan bekeken vanuit de architectuur en stedenbouw. Al snel groeit hun tijdschrift uit tot een essentieel platform voor de promotie van de moderniteit, in België maar ook in de rest van Europa. De tentoonstelling vermengt de grote Belgische en internationale namen uit de geschiedenis van de kunst en de architectuur met minder bekende namen uit de avant-garde. Je maakt er kennis met de vijf grondleggers van 7 Arts en een aantal van hun compagnons de route zoals Victor Servranckx, René Magritte, Marcel-Louis Baugniet, Felix De Boeck, Huib Hoste, Jean-Jacques Gaillard, Stanislas Jasinski en Jozef Peeters. In 1922 verzamelden in Brussel vijf zeer jonge kunstenaars ? de dichter Pierre Bourgeois, zijn broer, architect Victor Bourgeois, schilders Pierre-Louis Flouquet en Karel Maes, en Georges Monier, componist en criticus ? een deel van de Belgische avant-garde rond een weekblad met de titel 7 Arts. Kerndoel van de pluridisciplinaire publicatie was op te komen voor de Plastique pure, voor de toepassing van de geometrische abstractie op alle kunsten. Dat ging gepaard met een sociale en politieke positionering: de Plastique pure moest de hele stad innemen en tot nieuwe verhoudingen tussen de stedeling en zijn stedelijke en huiselijke omgeving leiden. Aan twee disciplines werd een speciale rol toebedeeld: aan de film, de nieuwe kunst waarin alles mogelijk was, en aan de architectuur, die na de verwoestingen van de Grote Oorlog van nul af aan moest herbeginnen. Een van de opvallendste kenmerken van het blad is dat de auteurs de architectuur ? met haar technische eisen en de noodzakelijke rigueur van haar tekeningen ? en de andere kunsten op elkaar wilden doen inspelen. Bij de leden van de groep en hun geestesverwanten waren er schilders die zich aan architectuur waagden, architecten die meubels ontwierpen, schrijvers die de architectuur tot voorwerp van theoretische beschouwingen of poëtische sublimaties maakten enzovoort. Het vier tot acht zwart-witpagina?s tellende blad werd uitgegeven op krantenformaat en was rijkelijk geïllustreerd met reproducties van schilderijen, foto?s van gebouwen en van meubels, architectuurplannen, muziekpartituren en gravures (vooral van Maes en van Flouquet). Elke week werden de bestaande verbanden en de hiërarchische verhoudingen tussen architectuur, stedenbouw, literatuur, film, toegepaste kunsten, muziek en toneel overhoopgehaald in artikelen en manifesten, in rubrieken en verslagen, en werd verslag uitgebracht over de drukke literaire en artistieke agenda in België en de rest van Europa. Het blad kende een ruime verspreiding buiten de grenzen van België en de redacteurs stonden in nauw contact met alle mogelijke vormen van avant-garde elders in Europa: met De Stijl in Nederland, Der Sturm en het Bauhaus in Duitsland, Il Futurismo in Italië en L?Esprit Nouveau in Frankrijk. Het avontuur eindigde in 1928, na zes seizoenen en 156 nummers. Kort daarna noemde Flouquet 7 Arts het belangrijkste ?leer- en strijdorgaan? van de Moderne Beweging in België.
|
|
|
Yaron Pesztat
7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde
softcover - PB +, 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9782875720481. Il y a près d?un siècle, l?avant-garde fleurissait à Bruxelles. En 1922, Pierre et Victor Bourgeois, Pierre-Louis Flouquet, Karel Maes et Georges Monier lançaient la revue 7 Arts dont l?influence allait être considérable. Les cinq Bruxellois furent des avocats passionnés de la Plastique pure (autrement dit l?abstraction géométrique) et défendirent une synthèse de tous les arts: peinture, sculpture, arts décoratifs, littérature, musique et cinéma, le tout vu au travers de l?architecture et de l?urbanisme. Leur journal deviendra rapidement une plateforme essentielle à la promotion de la modernité, en Belgique bien sûr, mais également dans l?Europe entière. L?exposition mêlera tout à la fois des grands noms de l?histoire de l?architecture et de l?histoire de l?art belge, et des acteurs moins connus de l?avant-garde. On y croisera les 5 fondateurs de 7 Arts ainsi que leurs compagnons de route : Victor Servranckx, René Magritte, Marcel-Louis Baugniet, Felix De Boeck, Huib Hoste, Jean-Jacques Gaillard, Stanislas Jasinski, Jozef Peeters et bien d?autres. En 1922, à Bruxelles, cinq très jeunes artistes, le poète Pierre Bourgeois, son frère, l?architecte Victor Bourgeois, les peintres Pierre-Louis Flouquet et Karel Maes ainsi que le musicien et critique Georges Monier, fédèrent une partie de l?avant-garde belge autour d?une revue hebdomadaire, 7 Arts. La publication se veut pluridisciplinaire et a pour objectif central la promotion de la Plastique pure, c?est-à-dire l?abstraction géométrique appliquée à tous les arts. Ce qui s?accompagne d?un positionnement social, voire politique: la Plastique pure doit envahir la ville et créer un rapport nouveau entre le citadin et son environnement, qu?il soit urbain ou domestique. Deux disciplines sont particulièrement représentées: le cinéma, qui est un art nouveau où tout est possible et, surtout, l?architecture, qui, sur les ruines de la Grande Guerre, se réinvente complètement. C?est là une des singularités de la revue: juxtaposer l?architecture ? avec ses exigences techniques et la nécessaire rigueur de son dessin ? et les autres arts. Et de fait, parmi les membres du groupe ou ceux qui en sont proches, il n?est pas rare que les peintres s?essaient à l?architecture, que les architectes dessinent des meubles, que les écrivains théorisent l?architecture ou la subliment dans leurs poèmes... Composée de 4 à 8 pages, la revue se présente comme un journal de grand format, en noir et blanc et abondamment illustré de reproductions d??uvres picturales, de photographies de bâtiments et de mobilier, de plans d?architecture, de partitions musicales et de très nombreuses gravures dues principalement à Maes et Flouquet. Chaque semaine, articles, manifestes, rubriques ou comptes rendus proposent de révolutionner, sans hiérarchie, les liens qui existent entre l?architecture, l?urbanisme, la littérature, le cinéma, les arts décoratifs, la musique et le théâtre et de rendre compte de la foisonnante actualité littéraire et artistique tant en Belgique qu?en Europe. La revue se diffuse largement hors des frontières belges et les rédacteurs entretiennent une correspondance assidue avec tout ce que l?Europe compte d?avant-gardes: De Stijl aux Pays-Bas, Der Sturm et le Bauhaus en Allemagne, Il Futurismo en Italie ou L?Esprit Nouveau en France. L?aventure se termine en 1928, après six saisons et 156 numéros. Peu après, Flouquet qualifiera 7 Arts d?«organe de doctrine et de combat» le plus important du mouvement moderne en Belgique.
|
|
|
Yaron Pesztat
7 Arts 1922-1928, Een Avant-Gardetijdschrft / Une revue belge d'avant-garde / the periodical avant-garde 7 Arts
softcover - PB +, 310 x 200 mm, 240 pages, throughout illustrations, ENG / FR / NL edition. ISBN 9782875720481. One century ago there was a flourishing avant-garde in Brussels. In 1922, Pierre and Victor Bourgeois, Pierre-Louis Flouquet, Karel Maes and Georges Monier launched the periodical 7 Arts, which would turn out to be of major influence on the art scene. The five Brussels residents championed the plastique pure (geometric abstraction) and stood for an synthesis of all art forms: painting, sculpture, decorative art, literature, music and film, all of which where looked at from an architectural and urbanistic point of view. They were swiftly joined by important artists like Magritte, Servranckx, De Boeck, Peeters, Gailliard, Baugniet, Hoste, Jasinski and Gaspard. In 1922, in Brussels, five very young artists ? the poet Pierre Bourgeois, his architect brother Victor Bourgeois, the painters Pierre-Louis Flouquet and Karel Maes and the musician and critic Georges Monier ? assembled a section of the Belgian avant-garde around a weekly magazine, 7 Arts. The publication sought to be multidisciplinary with the key mission of promoting Pure plastic in the sense of a geometric abstraction applied to all the arts. At the same time they took up a social or even political position: Pure plastic must invade the city and create a new relationship between the city-dweller and his or her environment, whether urban or domestic. Two disciplines received particular coverage: cinema, a new art in which everything was possible and, above all, architecture which was totally reinventing itself amid the ruins of the Great War. This juxtaposition of architecture ? with its technical demands and necessary rigour of design ? and the other arts is part of what made the magazine so unique. Among the group members and those close to them it was not unusual for painters to try their hand at architecture, for architects to design furniture or for writers to theorise about architecture or evoke its beauty in their poems. Consisting of between four and eight pages, the magazine format was that of a broadsheet newspaper, in black and white and richly illustrated with reproductions of paintings and photographs of buildings and furniture, architectural plans and even musical scores as well as a great many prints, principally the work of Maes and Flouquet. Every week articles, manifestos, features and reports proposed a revolutionising of the links between architecture, urbanism, literature, cinema, the decorative arts, music and theatre that would be free of any hierarchy while at the same time bringing the latest news from the very active literary and artistic circles in Belgium and Europe. The magazine circulated widely beyond the borders of Belgium and the editors kept up an assiduous correspondence with leading actors in Europe?s avant-garde: De Stijl in the Netherlands, Der Sturm and the Bahaus in Germany, Il Futurismo in Italy and L?Esprit Nouveau in France. 7 Arts ceased publication in 1928, after six seasons and 156 issues. Shortly afterwards, Flouquet described 7 Arts as the most important «organ of doctrine and combat» of the modern movement in Belgium
|
|
|
HAESAERTS, Paul & CASSOU, Jean (voorw.).
James Ensor.
Gebonden, zwarte linnen hardcover met goudopdruk, 28.9x26 cm., 176 pp., geillustreerd in z/w en in kleur, opgeluisterd met meer daqn 50 kleurplaten. Goede staat. ISBN 902090454. Aan het eind van dit rijkelijk geillustreerde boek, geeft Haesaerts een volledige bibliografie van de geschriften van en over Ensor, die het mogelijk maken de kennis van James Ensors leven en werk verder uit te diepen.
|
|
|
Essays Kurt Van Eeghem, Colin Lemoine
JOHAN CRETEN Strange Fruit
Hardcover, , 245 x 175 mm, 80 pages, English edition. ISBN 9789081240734. Johan CRETEN ( °1963, Belgium) is a Flemish sculptor based in Paris but working wherever he has the opportunity, from Miami to Mexico, from Den Haag to New York. He trained as a painter but soon turned to ceramics and bronze for his work. He has exhibited at the Louvre, at the Musée Nationale Eugène Delacroix in Paris, the Bass Museum of Art in Miami Beach, the Istanbul Biennale, the Mamco in Geneva, the Middelheimmuseum in Antwerp among many other places
|
|
|
Oscar van den Boogaard
JOHAN CRETEN Gulden Snede
HB, 240 x 170 mm, 48 p, throughout colour illustrations, E/ F/ NL edition. ISBN 9789081240727. Expo: 2/2/2014 - 23/3/2014, Galerie Transit, Mechelen Introduction: Oscar van den Boogaard
|
|
|
Sofie van Loo
TIME SPACE POKER FACE. Kunstenaarsboek
softcover 164 pages / 27 x 21 cm. ill kleur. ISBN 9789491775024. This is the catalogue of the eponym exhibition held at be-Part, Waregem in the Spring of 2013. The exhibition included ten artists from various countries and various generations, including Nel Aerts, Peter Buggenhout, Adriano Costa, Laurent Dupont-Garitte, Willem Oorebeek, Alexandra Reynolds, Jani Ruscica, Joëlle Tuerlinckx, Joke Van den Heuvel and Adriaan Verwée. The show was curated by Sofie Van Loo.
|
|
|
Luk Lambrecht, Thibaut Verhoeven
Dirk Vander Eecken
hardcover, HC / 112 pages / 28 x 21,5 cm, ill. ISBN 9789490693107. At a first viewing of Dirk Vander Eecken's recent work, I was peripherally reminded of the edition "Erster Blick" (2000) of the German artist Gerhard Richter. This simple appropriation of a page from the Frankfurter Allgemeine Zeitung shows a photo with a text fragment of the first image of the inside of an atom, made by scientists at the University of Augsburg. It is an edition in which Gerhard Richter expresses his fascination for what underlies the material world, or what it is made up of. Concrete reality is tipped over through a microscopic examination that creates a mysterious image which evades all human control. Gerhard Richter also painted, after an illness, snow landscapes that conjure up a similar fascination with a landscape that exists but is temporarily covered with a layer of white snow. In a similar way, the oeuvre of Dirk Vander Eecken is an attempt at creating a continuum, an attempted contemplation of "realities" that directly opposes the routinous perception of the overpressurised rustling reality that surrounds us. / Bij een eerste blik op het recente werk van Dirk Vander Eecken moest ik zijdelings denken aan de editie Erster Blick (2000) van de Duitse kunstenaar Gerhard Richter. Deze eenvoudige toe-eigening van een deeltje van een pagina uit de Frankfurter Allgemeine Zeitung toont een foto met tekstfragment van de eerste afbeelding van de binnenkant van een atoom gemaakt door wetenschappers aan de Universiteit van Augsburg. Het is een editie waarin Gerhard Richter zijn fascinatie toont voor de achter- en binnenkant van de materiële wereld. Het concrete kantelt via electromicroscopische waarneming in een mysterieus beeld waarop de mens alle greep verliest. Gerhard Richter schilderde na een ziekte ook sneeuwlandschappen waar eenzelfde fascinatie wordt opgeroepen voor een landschap dat er is maar tijdelijk bedekt is met een laag witte sneeuw. Op een gelijkaardige manier is het oeuvre van Dirk Vander Eecken een poging tot continuüm, een trachten kijken naar 'werkelijkheden' dat haaks staat op de routineuze perceptie van de ons omringende, overdruk ruisende werkelijkheid.
|
|
|
Selleslags, Herman
Bourlaplafond van Jan Vanriet / Selleslags, Herman / Revolver
Oorspronkelijk uitgevers omslag, 28 PP. foto's . Revolver: driemaandelijks literair tijdschrift. - Antwerpen, 1968 - 2009; vol. 19: 2
|
|
|
Jan Boelen, Maaike Grungeon, Ils Huygens, Mieke Mels, Lieve Vanhoyland, Karen Verschooren
Z33. NU.
HC / 258 pages, Language EN / NL. ISBN 9789490693077. Z33. Nu. is a compilation of eleven exhibition projects that took place in Z33, house for contemporary art, during the period October 2008?October 2010. More than a mere overview, it gives the reader an insight into Z33's current activities. Z33. Nu.: A house for contemporary art, looking at everyday life.
|
|
|
Régine Débatty
Logboek Z33, Nederlandse editie
Oorspronkelijk uitgevers omslag, SC / 194 pages / 23 x 17 cm. ISBN 9789490693497. Z33 is a house for contemporary art that holds a particular fascination for the commonplace things that affect our lives. This book is a log, an instrument to look back on the year 2011 in Z33. The first part of the book comprises work of in-house photographer Kristof Vrancken. The second part of the log presents perspectives of Régine Débatty - blogster, curator and critic. Immersed in the world of contemporary art and design, she has a special interest for artists and projects on the intersection of art, science and society. Many of the texts published here were posted previously on her blog we-make-money-not-art.com and have already?found their way into the blogosphere.
|
|
|
Goethals, Marc
Bifokalen
Oorspronkelijk uitgevers omslag, 66 PAGES, 19.5 x 15.5 cm, language : Dutch, English,. Tentoonstelling: Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, 26 september tot 6 december 1998.de 33 bifolokalen in dit boek onstonden in de periode 1987 - 1990. het woord bifokalen werd gegeven aan de werken die de linker en rechterpagina van een boek bestaan.
|
|
|
Reinaart Vanhoe
monde Reinaart Vanhoe
SC / 176 pages / 17 x 13 cm, Language FR/NL/ENG. ISBN 9789076979151. Reinaart Vanhoe makes an inventory of the world with the seriousness and the helplesness of a stray encyclopaedist. He was invited by Agnes B to stay in Paris during the summertime. This book is his diary containing very unusual observations and notes.
|
|
|
Jan Lauwereyns, Rolf Quaghebeur, Anke van der Laan en Johan Deumens, Sun Zhouxing
robe des choses, Jürgen Partenheimer / het gewaad der dingen = Jürgen Partenheimer : the guise of things.
SC / 88 pages / 28 x 19 cm, Language ENG/NL. ISBN 9789076979083. For the the exhibition in the S.M.A.K., Partenheimer's conceptual point of departure has been La Robe des Choses, a text from A la Rêveuse Matière by the French author Francis Ponge. Reality is veiled, elusive. There is only one-way to fathom its depths: through thinking. Reflection results in concepts that enable us to penetrate and reconstruct reality. On the other hand, there will always remain elements from reality that elude pure reason and that can only be made visible by art. Partenheimer's work must consequently be interpreted as resulting from a coherent stream of thoughts, with which the artist does not so much want to reveal or evoke a certain reality, as to show us and discuss the reflections that accompany our 'being in this reality'. Quite often dogmas are undermined by new dogmas. That, precisely, is what Partenheimer seeks to avoid. An image, in Partenheimer's view, is only interesting if it can constantly bring about new streams of ideas. The public is thus invited to create the image himself or herself according the artist's theory: 'All sculpture is essentially conceptual. It does not have a final, definite form or a fixed, spatial dimension. As a model, as a monument of the imagination, a sculpture assumes those dimensions, which it needs for the respective environment in which it is shown. Any work may be altered and its dimensions deliberately adapted to the place chosen for its showing, be it a geometrically architectural room or an open, natural space'.
|
|
|
Jan Dheedene
Walks Jan Dheedene
Softcover, SC / 112 pages / 28 x 20 cm + stadsplan. ISBN 9789076979588. Starting point for Dheedene?s work which consists of a series of drawings on beer mats, was the logo of the Société Gerenerale Bank, an icon of Dheedene?s childhood, which stood for certitude and stability. Through these drawings, the artist analysed, mingled and reassembled the form of this logo to compose new forms. He chose this specific support because of the ideal format and the specific texture of the raw material. The round corners of the mats easily invite to rotate them. The drawings resulted in a series of collages, exposed in an exhibition and an artist book. Both were entitled Walks, a reference to the many walks the artist undertakes himself, but equally to the walking of the pencil on the limited surface of the pre-determined support.
|
|
|
Arhur Barrio, Justo Pastor Mellado, Philippe Van Cauteren, Thibaut Verhoeven
Barrio Beuys ........, Artur Barrio
Softcover,SC / 136 pages / 28 x 22 cm, Language NL / ENG / ES. ISBN 9789075679229. The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. // The work of the Brazilian artist Artur Barrio (b. 1945, Portugal) consists mainly of 'situations' or temporary synaesthetic installations made of perishable, fragile and organic materials such as coffee, bread, urine, charcoal, wine, cloth, texts and so on. The ephemeral character of Barrio's installations compels the artist to seek alternative documentary techniques: photo, film, the artist's book, etc. In this respect, as well as in his approach to material and what is known as the 'didactic' mission, there are similarities in his work, in content and form, to that of Joseph Beuys (b. 1921 Krefeld - d. 1986 Dusseldorf). The 'Barrio - Beuys' exhibition presents the work of these two artists for the first time in an 'imaginary dialogue'. The SMAK will be the first museum where Artur Barrio has created a temporary installation so closely related to the museum, and parallel to the work of Joseph Beuys. Following this, Artur Barrio will visit several other European museums with a substantial Beuys collection where he will be able to continue his 'imaginary dialogue'. n nHet werk van de Braziliaanse kunstenaar Artur Barrio (? 1945, Portugal) bestaat hoofdzakelijk uit 'situaties' of tijdelijke synesthetische installaties gebruik makend van vergankelijke, fragiele en organische materialen als er zijn koffie, brood, urine, houtskool, wijn, stof, tekst en dies meer. Het efemere karakter van Barrio's installaties verplichten de kunstenaar te zoeken naar alternatieve documentatietechnieken: foto, film, kunstenaarsboek,... In dit aspect en tevens in zijn omgang met materiaal en wat men de 'didactische' missie kan noemen zijn inhoudelijke en vormelijke affiniteiten vast te stellen met het werk van Joseph Beuys (?1921 Krefeld - ?1986 D?sseldorf). De tentoonstelling 'Barrio - Beuys' brengt voor het eerst het werk van deze beide kunstenaars in een 'imaginaire dialoog'. Het S.M.A.K. wordt een eerste museum waar Artur Barrio een op het museum geaxeerde tijdelijke installatie realiseert parallel met het werk van Joseph Beuys. Artur Barrio reist aansluitend verder naar een aantal andere Europese musea met een substanti?le Beuys verzameling waar hij zijn 'imaginair gesprek' kan verder zetten.
|
|
|
Van den Bossche, Phillip [edit.] Mels, Mieke [edit.] Scherlippens, Björn [edit.]
Conversation Piece: Collection Mu.Zee Ostend. Acquisitions 2007-2012
Gebonden, 118 pages. Illustrated. ISBN 9789081666589.
|
|
|
De Baere, Bart [edit.]
Ensembles: A Way to Approach Art Today
Hardcover 151 pages English text Illustrated. ISBN 9789081666565. Lohaus, Bernd Durham, Jimmie Sekula, Allan Panamarenko
|
|
|
Delphine Lecompte, Koen Peeters, Saskia de Coster, Yves Petry, Willem Bongers-Dek, Erik Spinoy
Scènes Robert Devriendt
HC / 128 pages / 26 x 17 cm . afbeeldingen in kleur. ISBN 9789491775055. Wie het eerste deel van het boek bekijkt, zal merken dat Robert Devriendt zijn reeksen minischilderijen ziet als scènes van een groot verhaal, als verschillende hoofdstukken van een roman of film. De schilder schort in die reeksen het lineaire tijdsverloop op, zoomt in op geheimzinnige details (een supermooie auto, de ?perfecte? blonde vrouw, een bos, een taxidermist, een bebloed T-shirt ?), alludeert op oude schilderijen, tv-beelden, reclamefoto?s, films, populaire bladen ?Er zijn wellicht verbanden, maar welke? Er is een scenario, maar waarvan? Wat er zeker is: de zorgvuldige aandacht en de sensuele liefde voor het schilderen, het strelen van de huid van het doek, dat hunkert naar een creatieve waarnemer. In het tweede deel van het boek bewegen zestien Nederlandstalige dichters en prozaschrijvers zich spiegelend in het intieme spanningsveld tussen de beeldengroepen, ze construeren zélf een film. De film van Robert Devriendt, die bij de aftiteling alweer verdwijnt, tot alleen een uitgezuiverde leegte overblijft, een enigmatische ervaring van wat rest. Devriendt, Robert [ill.] Verhelst, Peter Olyslaegers, Jeroen Lecompte, Delphine Peeters, Koen de Coster, Saskia Lauwereyns, Jan van Adrichem, Arnoud Vegter, Anne Jongstra, Atte Petry, Yves Bongers-Dek, Willem [Bongers, Willem] Spinoy, Erik Lampe, Astrid van Weelden, Dirk Bassant, Patrick van Haren, Elma Brassinga, Anneke Bousset, Hugo [edit.]
|
|
|
N/A.
E.H. Jozef Vandemoortele
originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur, 14,5x21cm, 48pp, rijkelijk geillustreerd z/w. Tentoonstellingscatalogus in prima staat. Retrospectieve tentoonstelling van werk van E.H. Jozef Vandemoortele ingericht ter gelegenheid van zijn gouden priesterjubileum
|
|
|
Coleen Duffy. / Turine
Alfred Blondel Sculptures
cartonnage illustre de l'editeur, softcover, 55 pages illustre couleur. Texte en Francais. overzicht
|
|
|
Anita Nardon / G. Toebosm
Daniel Colin, expostition Boycott art Gallery
cartonnage illustre de l'editeur, 332 pages Illustrated.couleur. Daniel Colin was born in 1963 and was primarily influenced creatively by the 1980s growing up. The 1980s were a tumultuous period culturally, and were marked by growing global capitalism, global mass media, significant discrepancies in wealth, alongside a distinctive sense of music and fashion, epitomised by electronic pop music and hip hop. Artists growing up during this time were heavily influenced by this cultural atmosphere. The 1980s were a significant decade politically, marked by the African Famine and the end of the Cold War, which was signified by the fall of the Berlin Wall in 1989. Neo Geo and The Pictures Generation became leading art movements during the decade, alongside Neo-Expressionism which became well-known in Germany, France and Italy (where it was known as Transavanguardia). Artists such as Anselm Kiefer, Jörg Immendorf, Enzo Cucchi, Francesco Clemente and Julian Schnabel were leading artists of the era, alongside Jean-Michel Basquiat, Keith Haring and Kenny Scharf, who established the street art and graffiti movements.
|
|
|
Coucke, Jo
Hans Vandekerckhove
Oorspronkelijk uitgevers omslag, 20 pages Illustrated. Tentoonstellingscatalogus 1989/10/14 - 1989/11/19
|
|
|
Juwet, Willy
Lut Lenoir
Oorspronkelijk uitgevers omslag, 22 pages, ill. Nederlands, Engels. Catalogus / Internationaal Cultureel Centrum [Antwerpen] - Antwerpen; vol. 238
|
|
|
Denys, Luc / Gorselé, Luc
Kunst in het Jordaenshuis 1995
Oorspronkelijk uitgevers omslag,31 pages, Illustrated. Thys, Raf Verbist, Luc Lobe, Dany Delrue, Ronny Shanglie, Zhou Thomas, Giles Toreman, Ivo Moszowski, Wladimir Mertens, Pierre Cornelis, Jan-Pieter de Koninck, Peter
|
|
|
Catalogue / cataloog
jeune peinture Belge de 1945 a nos jours / De jonge Belgische schilderkunst van 1945 tot heden.
cartonnage illustre de l'editeur, 56 pages Illustrated. Texte en Francais / Nederlands. Tentoonstellingscatalogus auction. 12-11-2017
|
|
|
Serge Goyens de Heusch / Gita Brys- Schatan
Yvonne cattier Memoire de theatre, paintures et dessins 1990 -1996
Couverture souple l'editeur, 32 pages Illustrated. Texte en Francais. Après l?obtention d?un brevet de maîtrise en peinture monumentale l?Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, Yvonne Cattier suit une formation de graveur chez Lacourière et Frélaut. Elle y reçoit notamment les conseils de Zao Wou Ki et de Music. Une exposition de la collection d?Art brut de Dubuffet lui apprend qu?une bonne part d?inconscient guide déjà son travail, libéré de toute contrainte formelle ou volontariste. Intéressée de manière générale par la démarche créative, elle se consacre, parallèlement à son ?uvre personnelle, à donner accès au langage plastique pour des groupes marginaux, de l?enfance à l?univers carcéral. Elle anime des ateliers créatifs pour enfants de Sidi Bou Saïd en Tunisie, du Musée du Cinquantenaire, de Woluwe Saint-Pierre, de l?école de Schaerbeek. Pendant dix ans elle enseigne la peinture aux détenues de la prison pour femmes à Mons. Yvonne Cattier trace sur des supports toujours différents, des rouleaux, des carnets, des papiers de bouchers tunisiens, des vêtements, des toiles marouflées, des bandes de papiers découpés, etc des paysages, des objets « silencieux », des personnages du théâtre, des ânes, la pluie, le vent, l?eau. Sa peinture est aussi une interrogation sur les évènements historiques douloureux et sur des catégories sociales moins favorisées. Une apparente désinvolture cache une organisation mûrie, une maîtrise de la composition et de la couleur. Sa production se concentre autour de certains thèmes : paysages, où la réalité apparaît fragmentée dans un monde d?illusions et de signes, inscrits sur une structure chromatique. L??uvre d?Yvonne Cattier est l?image d?un monde mystérieux, aux confins du rêve, avec des souvenirs surréalistes, mais basée sur une infrastructure construite. D?après J. Z. in Le dictionnaire des peintres du belges du XIVe siècle à nos jours, La Renaissance du Livre.
|
|
|
Hendrik Tratsaert, Lieven Van Den Abeele, Koen Van Synghel, Pierre-Olivier Rollin Design Studio Luc Derycke
Freestate
SC / 160 pages / 24,5 x 16,7 cm, Language NL / ENG. ISBN 9789081144223. This catalogue features as a retrospective of the exhibition Freestate (Ostend, 2006), which showed work by twenty young Belgian artists and one collective. The catalogue not only provides a visual overview of the works on display, it also displays a series of post factum reflections on the autonomy of art and the context of the exhibition such as: its relation to space and its boundaries, the state of Belgian art, the position of the artist in the current-day consumption and spectacle society, ?The exhibition showed works by Sven Augustijnen, Virginie Bailly, Vaast Colson, Louis De Cordier, Koen De Decker, Stefaan, Geert Goiris, HAP, Peter Lagast, Lawrence Malstaf, Wesley Meuris, David Neirings, Benoît Platéus, Gert Robijns, Helmut Stallaerts, Koen van den Broek, Raphaël van Lerberghe, Pieter Vermeersch, Katleen Vermeir en Katrien Vermeire.
|
|
|
Christoph Stiegemann
Peter Paul Rubens und der Barock im Norden, Katalog zur Ausstellung im Erzbischöflichen Diözesanmuseum
Hardcover mit Schutzumschlag, 21,5 × 28 cm, 576 Seiten, 452 Farb- und 11 SW- Abbildungen, . ISBN 9783731909569. Paderborn Diözesanmuseum 29. Mai bis 25. Oktober 2020 Peter Paul Rubens ist der bedeutendste Meister des flämischen Barock. Von seiner Werkstatt in Antwerpen aus verbreiteten sich seine Arbeiten, aber auch seine Bildideen in ganz Europa. Ausgehend von der barocken Neuausstattung des Paderborner Doms durch flämische Künstler aus dem direkten Umfeld des Malers, stehen die Kunst und der schöpferische Einfluss Rubens? im Zentrum einer groß angelegten Ausstellung im Diözesanmuseum Paderborn.Der reich bebilderte Katalog zur Ausstellung, an dem führende Experten der Rubensforschung mitgewirkt haben, bietet ein umfassendes Panorama des flämisch geprägten Barock und seiner bahnbrechenden künstlerischen Innovationen und Einflüsse in Malerei und Skulptur. Er präsentiert auch virtuose, so noch nie gezeigte Skizzen und Bozzetti von der Hand Rubens? und seiner Zeitgenossen und Nachfolger, in denen der Leser der schöpferischen Kraft ? der prima idea ? der genialen Barockkünstler ganz nahe kommen kann. Eine eigene Abteilung widmet sich darüber hinaus Konz
|
|
|
Camille Brasseur
Paul Delvaux De man die van treinen hield
HB, 260 x 210 mm, 240 p, 300 illustrations / NL edition. ISBN 9789461615718. Paul Delvaux had een bijzondere interesse in treinen en stations. Reeds in zijn eerste post-impressionistische werken staan spoorwegen centraal. In zijn later surrealistisch werk zijn treinen of stations een weerkerend, maar vaak naar de achtergrond gebracht, onderwerp. Train World organiseert een tentoonstelling met een aantal iconische meesterwerken van Paul Delvaux met de trein als onderwerp.
|
|
|
DE BODT, SASKIA.
BRUSSEL KUNSTENAARSKOLONIE. Nederlandse schilders, 1850-1890.
softcover 25x30,5cm, 120pp, geillustreerd in kleur en z/w. ISBN 5411572022515. Nederlandse schilders, 1850-1890. In dit boek worden de kunstnaars, die in de pers niet zelden als hollando-belges werden omschreven, belicht tegen de achtergrond van hun brusselse sociale en artistieke contacten. Ze worden vergeleken met de belgische realisten, impressionisten en naturalisten. Een apart hoofdstuk is gewijd aan de verschillende ( avant)-garde) verenigingen uit de periode voor Les XX, waar de Nederlanders een duidelijke stempel op hebben gedrukt.
|
|
|
Patrick Florizoone, Willem Coppejans
James Ensor. Fragmenten en echo's Tekeningen 1873-1885
Gebonden, Hardcover 175 pages, very richly illustrated with coloured illustrations. 30x22 cm. catalogue exposition Ronny Van de Velde Gallery
|
|
|
van Puyvelde, Leo
diepte in Van Dyck's werk
Oorspronkelijk uitgevers omslag,22 pagina's. Overdruk uit: Verslagen en mededelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie voor Taal- en Letterkunde. - (1949). -
|
|
|
TRICOT, Xavier.
James Ensor scenes from the Life of Christ.
Hardcover HB, 160 pages, throughout colour illustrations. ENGLISH edition. ISBN 9789053254745. In 1912-1913, James Ensor produced a series of 32 drawings in coloured pencil titled Scènes de la vie du Christ [Scenes from the life of Christ]. Each drawing on paper measures about 15 by 21 cm. The series depicts different episodes from the lives of Jesus and the Virgin Mary. In it, Ensor managed to combine the sublime and the grotesque in an unsurpassed manner. Some compositions are quite conventional, others typically 'Ensorian', and some even humorous. Among the works in the series is a drawing in which Ensor portrays him-self as Christ, confronted with a dozen Belgian art critics who have gathered before him. In 1929 the drawings were made into lithographs and published in the form of an album by Galerie Georges Giroux in Brussels. These drawings can be considered as a link between the Ostend master's early and later oeuvre. The series combines various motifs which Ensor also executed in oil paint. The author of the work, Xavier Tricot, also pays close attention to the figure of Christ in James Ensor's work. From 1885 onward, the figure of Christ occupied a central position in Ensor's oeuvre. In some of his works, the artist identified with the Messiah
|
|
|
Piet Boyens
Kunst van latem en de leiestreek.
Softcover, 48 pagina's, met prachtige illustraties. ISBN 9789055443475. Piet Boyens vertelt in een verhelderende tekst met schitterende beelden over de kunstenaarskolonie die tijdens de eerste decennia van de 20ste eeuw actief was in en rond Sint-Martens-Latem.
|
|
|
Ann Jooris Roland Jooris
wereld van ROGER RAVEEL
Softcover, 48 pagina's, met prachtige illustraties. ISBN 9789055444755. Overzichtelijk en bevattelijk album waarin de conservator van het Roger Raveelmuseum, Roland Jooris, de eigengereide kunst van de meester ontvouwt.
|
|
|
Till-Holger Borchert
Hans Memling
Softcover , 48 pagina's , met prachtige illustraties . ISBN 9789055445493. Als we naar Memlings portretten kijken, zoals het Portret van een man met herinneren aan figuren die we net op straat hebben gezien. Ze wekken onze ten zo'n vijfhonderd jaar geleden geschilderd. Door hun tijdloosheid voelen
|
|
|
Receive by email
Download as PDF document
RSS feed
Permanent link
