|
|
|
Van den Boogerd, Dominic
Ilse D'Hollander land(e)scapes
Hardcover, 88 pages, 26x22cm Illustrated. English. new. Exosition catalogue; In her short life, Ilse D?Hollander (1968?1997) created an intelligent, sensual and highly resonant body of work. Born in Sint-Niklaas, Belgium, in 1968, graduating from the Hoger Instituut voor Beeldende Kunsten, St Lucas, Gent, in 1991, D?Hollander was steadfastly committed to painting as an intellectual and emotional endeavour. Her often small-scale canvases and works on paper are charged with references to the everyday. Yet, enlivened by an expressive, though always economical, touch, her work resonates just as strongly as a sustained, self-reflexive enquiry into the act of painting: what it might take to bring an image into being on a bounded, flat plane.
|
|
|
MICHAËL BORREMANS
Michaël Borremans the Badger's Song
Hardcover, 380 x 275 mm, 176 pages, English edition. FINE CONDITION !!! ISBN 9789463887564. Ambiguity and contradiction are the twin hallmarks of the paintings, drawings and films of Michaël Borremans (b. 1963). He deploys his technical virtuosity to create apparently familiar scenes, which on closer inspection have an unsettling effect. He combines black humour, violence, absurdism and beauty to produce images that are strange and alienating, in which the subject seems to be situated in an undefined time and space. This catalogue provides an overview of Michaël Borremans' work since 2013. The majority of the works have never been published before. The book focuses on the different series of paintings he has exhibited over recent years: 'Black Mould', 'Fire From the Sun' and 'Coloured Cones'. Working in series is a recent development in Borremans' oeuvre. Michaël Borremans has staged solo exhibitions in a variety of venues, including Galerie Rudolfinum in Prague, CAC Málaga, Dallas Museum of Art, Tel Aviv Museum of Art, BOZAR in Brussels, Hara Museum of Contemporary Art in Tokyo, The Cleveland Museum of Art, S.M.A.K. in Ghent, De Appel in Amsterdam and Parasol Unit in London.Overzicht van alle reeksen schilderijen van Michaël Borremans sinds 2013 De schilderijen, tekeningen en films van Michaël Borremans (°1963) worden gekenmerkt door ambiguïteit en contradictie. Hij creëert met technische virtuositeit schijnbaar vertrouwde taferelen, die bij nader inzien een ontregelend effect hebben. Hij combineert zwarte humor, geweld, absurdisme en schoonheid met elkaar met vervreemdende beelden als resultaat, waarbij het onderwerp zich in een ongedefinieerde tijd en ruimte lijkt te bevinden. Deze catalogus biedt een overzicht van alle werken die Michaël Borremans sinds 2013 in reeksen heeft geconcipieerd. Het gaat hierbij om zeven verschillende series, onder meer ?Black Mould?, ?Fire from the Sun? en ?Girl with Hands?. De meeste van deze werken werden nooit eerder gepubliceerd. Het werken in reeksen is een recente ontwikkeling in het oeuvre van Borremans.
|
|
|
Peter Pauwels, Veerle Van Doorn
Leie, Rimpelloze eenvoud.
Paperback, 112 pagina's .illustraties in kleur. ISBN 9789080630796. catalogus werd uitgegeven n.a.v. de tentoonstelling "Leie - Rimpelloze eenvoud" van 24 september t.e.m. 28 november 2010 in het Museum van Deinze en de Leiestreek te Deinze
|
|
|
Brigitte Kölle, Felicity Lunn e.a.
PHILIPPE VANDENBERG Kamikaze
HB, 278 x 205 mm, 288 pages, Eng./ DE edition. ISBN 9789492677754. Met Kamikaze brengt de Hamburger Kunsthalle onder leiding van curator Brigitte Kölle een omvangrijke retro-spectieve tentoonstelling van de Belgische kunstenaar Philippe Vandenberg (1952-2009), wiens radicale werk steeds meer internationale erkenning krijgt. Philippe Vandenberg creëerde een divers oeuvre dat zijn Zeitgeist reflecteert en een antwoord probeert te bieden op funda-mentele vragen. De titel Kamikaze verwijst naar de werkmethode van de kunstenaar: de vernietiging van voorafgaande werken en vastgeroeste denkbeelden opende voor hem de weg tot creatie. Het principe verklaart de vormelijke en inhoudelijke verscheidenheid van zijn schilderijen en tekeningen. De tentoonstelling, die de periode van 1995 tot 2009 overspant, toont figuratieve werken naast abstract-geometrische experimenten en monochrome overschilderingen. In zijn laatste levensjaren onderzocht de schilder onder meer het gebruik van woorden en zinfragmenten in zijn werk.
|
|
|
Xavier Tricot.
James Joyce in Ostend
Paperback,24,2 x 16,2 x 1,1 cm, 81 pagina's, afbeeldingen. James Joyce, één van de grootste schrijvers van de 20ste eeuw, heeft verschillende weken in Oostende gespendeerd tijdens de zomer van 1926. Om de drukkende hitte van Parijs te ontvluchten verkoos hij, zijn vrouw Nora en zijn dochter Lucia het mondaine Oostende om er wat verkoeling te zoeken. Vanuit Parijs schrijft hij verschillende brieven, vooral naar de Amerikaanse Sylvia Beach die haar bekende boekenwinkel had in Parijs, Shakespeare and Co., alsook naar de Britse Harriet Shaw Weaver die hem financieel steunde. Tijdens zijn verblijf maakt Joyce lange wandelingen langs het strand, maakt zijn dochter Lucia foto's die voor het eerst worden gepubliceerd en ontmoet Joyce in een apotheek een Ierse vriend die hij meer dan 20 jaar niet meer heeft gezien. Tijdens zijn verblijf ondergaat het gezin een verschrikkelijke zomerstorm die een invloed zal hebben op Finnegans Wake, zijn laatste publicatie. In één van zijn brieven (van 11 augustus 1926) schrijft hij over Oostende: This is by far the best place we have been in for a summer holiday.
|
|
|
Adrien Grimmeau Johan Pas
DIALOGUE WITH LIGHT Walter Leblanc - Jef Verheyen.
Gebonden, Hardcover 180 pagina's, 28 x 28 x 2 cm, Text in English. ISBN 9782873869922. Een beelddialoog tussen Walter Leblanc en Jef Verheyen Dialogue with Light is het verhaal van de allereerste ontmoeting tussen twee belangrijke Belgische naoorlogse schilders: Walter Leblanc (1932-1986) en Jef Verheyen (1932-1984). Beide schilders zijn gegroeid uit de Antwerpse kunstbeweging G58 en leunden dicht aan bij de internationale Zero-beweging. Ze hebben allebei de grenzen van de schilderkunst verlegd. Via de anti-peinture is Leblanc een meester geworden in het weergeven van ruimte en beweging. Verheyen probeerde met zijn monochrome doeken de toeschouwers ontvankelijk te maken en hun innerlijkheid te stimuleren. Ze zijn veel te vroeg gestorven, maar ze hebben zich hun leven lang verdiept in ruimte en licht. Hun werken zijn qua aanpak erg verschillend, maar vertonen ook heel wat overeenkomsten, die in deze beelddialoog duidelijk worden.
|
|
|
George Dirven
Markdal Geschiedenis van het landschap en de mensen die er leefden en werkten
genaaid gebonden, hardcover, linnen rug, formaat 320×240, 256 pagina?s full colour. ISBN 9789492576347. Het Markdal is een gebied met een rijke geschiedenis. Het dal en de rivier ontwikkelden zich in een tijdsbestek van vele, vele eeuwen. Uiteindelijk ontstond een beekdallandschap met een meanderend riviertje met drassige oevers, een landschap met dekzandruggen en donken. Zo?n 40.000 jaar geleden zijn er Neanderthalers in het Markdal geweest. Vanaf de midden-steentijd tot het einde van de Romeinse tijd (ca. 410) woonden mensen in het Markdal en lieten hun sporen na. Ongeveer in 550 keerden de mensen hier terug om vanaf toen tot nu toe het landschap met het riviertje naar hun hand te zetten. Boeren bewerkten gedurende vele eeuwen hun land en woonden in verspreid liggende hoeven of in nederzettingen, die in de loop van de eeuwen uitgroeiden tot dorpen en gehuchten. De abdij van Thorn vanaf de 11e eeuw en de heer van Breda vanaf de 12e eeuw probeerden zoveel mogelijk invloed en macht te verwerven. Vanaf de 14e eeuw ontstonden er in het Markdal landgoederen. Grote invloed hadden de gevolgen van de Vrede van Munster in 1648, ook voor de band met Meersel-Dreef. Aan veel macht en privileges kwam in 1794-95 een einde. Vooral in de 20e eeuw ging de ontwikkeling snel: in de landbouw, de inrichting van het landschap, de ontwikkeling van de dorpen en gehuchten. Positief wat bestaanszekerheid en welvaart betreft, negatief vaak voor het beekdallandschap en de natuur. In het derde decennium van de 21e eeuw moet een nieuw evenwicht tussen natuur, economie, cultuur en leefbaarheid tot stand komen.
|
|
|
Michael Borremans / Bracewell. / Philippe-Alain Michaud
Michael Borremans Fire from the Sun
Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. HB, 254 x 178 mm, 80 pages, throughout colour illustrations. English edition. ISBN 9781941701836. Known for his ability to recall classical painting, both through technical mastery and subject matter, Borremans's depiction of the uncanny, the perhaps secret, the bizarre, often surprises, sometimes disturbs the viewer. In this series of work, children are presented alone or in groups against a studio-like backdrop that negates time and space, while underlining the theatrical atmosphere and artifice that exists throughout Borremans's recent work. Reminiscent of cherubs in Renaissance paintings, the toddlers appear as allegories of the human condition, their archetypal innocence contrasted with their suggested deviousness. In his accompanying essay, critic and curator Michael Bracewell .takes an in-depth look into specific paintings, tackling both the highly charged subject matter and the masterly command of the medium. He writes, "The art of Michael Borremans seems always to have been predicated on a confluence of enigma, ambiguity, and painterly poetics-accosting beauty with strangeness; making historic Romanticism subjugate to mysterious controlling forces that are neither crudely malevolent nor necessarily benign." Published on the occasion of Borremans's eponymous exhibition at David Zwirner in Hong Kong
|
|
|
N/A.
Twaalf spreuken op borden. Pieter Bruegel de Oude.
Papieren mapje met goudopdruk met twaalf losse kleurenreproducties, 18x18 cm., viertalige editie Nederlands/Francais/Deutsch/English. Twaalf Nederlandse spreuken heeft Bruegel in beeld gebracht op een servies van twaalf normale eetborden in hout, effen rood geschilderd aan de bovenzijde gelijk toen gebruikelijk was. Telskens zet hij een spreuk naar de letter om in een menselijke figuur, die hij in haar handeling of belevenis, beperkt tot het essentiele, zonder voor- of achtergrond, zelfs zonder schaduw. Onze reproducties geven op de keerzijde de spreuk in modern Nederlands, Francais, Deutsch, English.
|
|
|
Jan Bosschaert
beste van Jan Bosschaert
Gebonden, Hardcover, 215 pages met illustraties, 27 x 23 cm. ISBN 9789077207406. De meeste mensen kennen maar een bepaald aspect van kameleon Jan Bosschaert, die op zijn zestigste verjaardag kan terugblikken op een uitgebreid oeuvre. Hoog tijd dus voor een boek waarin alles wat hij in die periode ?bij mekaar getekend, geschilderd, gekrabbeld, gegomd, gepend en geprutst heeft? samenkomt, zoals hij het zelf graag verwoordt. Jan vindt zichzelf in de eerste plaats een verteller die met lijnen leven op papier schept. Zijn eigen wereldje creëren of af en toe die van een ander aanvullen met zijn fantasie. Met veel humor, een streepje tristesse of met een boodschap. Soms heel eenvoudig, met een paar krabbels, maar altijd met een onmiskenbaar vakmanschap. Kijk mee met een bont gezelschap van schrijvers, acteurs, journalisten, muzikanten en collega?s die vertellen over hun ervaringen met de mens en de kunstenaar Jan Bosschaert. Ontdek de verborgen parels van Bosschaert die hij speciaal voor dit boek uit hun schuilplaatsen haalde. Maak kennis met de (strip)tekenaar, de illustrator en de schilder
|
|
|
Michel Draguet e.a.
Magritte, Broodthaers & l'art contemporain, René Magritte
Softcover, 272 pages, 28,5 × 24,5 cm, illustre, neuf ! René Magritte nous fascine toujours, 50 ans après sa mort. Il mine constamment nos certitudes. Le travail mystérieux et provocateur de Magritte continue d?influencer les générations qui ont suivi, de la pop et de l?art conceptuel aux créations artistiques les plus contemporaines. Les Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles présentent l'exposition Magritte, Broodthaers & Contemporary Art (13 octobre 2017-18 février 2018), dans laquelle ils rassemblent plus de 50 chefs-d'?uvre de René Magritte avec un grand nombre d'?uvres modernes et contemporaines. L'accent est mis sur le dialogue que Marcel Broodthaers entretient avec l'?uvre de Magritte: leur intérêt partagé pour l'écriture de Mallarmé et l'exploration du statut de l'objet et du langage amènent à une nouvelle perspective de leur relation. Cet héritage est mis en valeur à travers les ?uvres d'artistes modernes et contemporains comme Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha et César. Le livre accompagnant l'exposition comprend des contributions de critiques d'art et d'écrivains tels que Pepe Karmel, Sara Cochran, Noëllie Roussel et le commissaire Michel Draguet. /// René Magritte still fascinates us, 50 years after his death. He constantly undermines our certainties. Magritte?s mysterious and provocative work continues to influence the generations that followed, from pop and conceptual art, to the most contemporary artistic creations. The Royal Museums of Fine Arts in Brussels are staging the exhibition Magritte, Broodthaers & Contemporary Art (13 October 2017?18 February 2018), in which they bring together over 50 masterpieces by René Magritte with a large number of modern and contemporary artworks. The central focus is on the dialogue that Marcel Broodthaers maintained with Magritte?s oeuvre: their shared interest in the writing of Mallarmé and exploration of the status of the object and of language lead to a new perspective on their relationship. This legacy is highlighted through works by modern and contemporary artists like Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha and César. The book accompanying the exhibition includes contributions by art critics and writers such as Pepe Karmel, Sara Cochran, Noëllie Roussel and the curator Michel Draguet.
|
|
|
REY, STEPHANIE.
GEORGES ROGY 1897/1981.
Relie, toile d' editeur illustre de titres dores sur le plat et le dos, 28,5x24,5cm, 171pp, illustre en couleur et n/b. Monografie + Preface de Ernest Van Buynder. " Collection Berko". Texte Francais/ Nederlands.
|
|
|
Dominic Van den Boogerd
Bendt Eyckermans, 'A dream of thirst'
hardcover, 168 pages, illustrated, 30 x 21 cm, , English and Dutch. ISBN 9789491262388. Bendt Eyckermans (b. 1994) is a young Belgian painter who paints everyday scenes from his own life. However, in the process of painting, he transforms reality into a very personal language: figures, landscapes and objects turn into an almost sculptural parallel world. The book Posture Editions will publish, unfolds like an artichoke. As the heart of the book consists of a series of reproductions of the paintings, the reader has to peel off fragments of text and fragments of the painting?s details to reach it. This layered approach seeks to highlight the depth in the artist?s works. The combination of pages with large, sharp details, pages with entire paintings, the sketchbooks and gouaches guides the reader into Eyckermans?s bizarre, but also recognizable world.
|
|
|
Thérése Thomas; Danny Lannoy ; Frieda Devinck
l'atelier à la côte. Knocke & Heyst 1880-1940
relie,HB, 300 x 240 mm, 224 pages, Texte en Francais. ISBN 9789058564177. Découvrez Félicien Rops, Constant Permeke, Floris Jespers, Paul Baum, Jan Verhas, Alfred Verwee, Emmanuel Viérin et 100 autres artistes de la période remarquable de 1880 à 1940. Lors de l'exposition qui se tient à Knokke-Heist du 20 octobre 2012 au 13 janvier 2013, 250 toiles montrent une époque unique de stations balnéaires en plein essor, avec un arrière-pays de verdure et de tranquillité. Depuis 1880, Knokke-Heist est passé de deux villages côtiers et deux villages de polders à une station balnéaire de qualité, orientée vers l'art et offrant une forte teneur en lifestyle. Dès les débuts de l'impressionnisme, les peintres ont été sensibles à la beauté et au calme de la mer, des dunes infinies et des polders adjacents. Le paysage de la côte Est a été pour beaucoup une nouvelle source d'inspiration. Mais ce qui les séduisait surtout, c'était la « lumière » particulière qui y régnait. A l'occasion de l'exposition paraît un livre détaillé sur les artistes ayant résidé à Knokke et Heist. L'ouvrage contient 12 articles complets sur les peintres les plus importants, un catalogue de toutes les ouvres exposées et les biographies de plus de 300 artistes qui ont peint du côté Est du littoral belge. Le livre est richement illustré par des photos et documents rares, sources de plus de détails sur les peintres. .
|
|
|
Diels, Ann Peeters, Natasja
Frans Francken and his milieu Old paths, new roads
Paperback, 260 pages with illustrations, English/ D/ NL / FR ISBN 9789057187469. In May 2014 the Rubenianum in Antwerp hosted the conference Frans Francken and his Milieu, Old Paths, New Roads, on the initiative of dr. Ann Diels (Vrije Universiteit Brussel) and dr. Natasja Peeters (War Heritage Institute Brussels). Both researchers wanted to draw more attention to research into art in the Southern Netherlands during the late sixteenth century. Dedicating the symposium to one of the most productive history and portrait painters of that period, Frans Francken, opened the door to a range of research tracks. This conference collection includes thirteen essays by national and international specialists in sixteenth-century art of the Netherlands. The essays focus on various aspects of the work and life of the Antwerp history painter Frans Francken the Elder, the Francken dynasty, and his milieu. An artist?s work and life knows many facets, and data have to be culled from many sources. By providing a mosaic of research methods and tracks, the essays makes an attempt to visualize the complexity and richness of the research field. This small selection from the realm of possibilities mainly wants to encourage further research. The book contains, among other writings, an art-historical overview of the study of late sixteenth-century art in the Southern Netherlands by Hans Vlieghe, a historiography and state of current research by the editors, a case study on the late sixteenth-century ?gothic revival? by Didier Martens, the restauration report of Frans Francken?s famous "Schoolmasters? and Soapboilers? altarpiece" in Antwerp Cathedral by David Lainé, an in-depth building history reconstruction of Francken?s house by Petra Maclot and an analysis of his books based on his post-mortem inventory by Ria Fabri, a dendrochronological riddle of the Road to Calvary in Dresden by Ursula Härting, and a study of the sensory aspect in history paintings by Ralph Dekoninck.
|
|
|
Luc Tuymans, Su Wui
LUC TUYMANS Good Luck SPOTLIGHT SERIES:
hardcover, dusjacket, 241 x 171 mm, 76 pages, 30 colour illustrations, English edition. ISBN 9781644230336. Widely credited with having contributed to the revival of painting in the 1990s, Belgian painter Luc Tuymans continues to expand our understanding of the medium. Sourcing imagery from books, magazines, films, the internet, and increasingly his own iPhone photos, Tuymans's unique selection of subject matter reveals his fascination with moral complexities. Exploring diverse and sensitive topics, many of which include historic references from World War II to more contemporary events such as 9/11, Tuymans presents imagery that at first seems innocuous or approachable but upon deeper inspection can be entirely unsettling. Achieved through his masterful handling of paint, his works are often suggestive of memories or familiar people, places, and things. The latest in the Spotlight Series, which focuses on new bodies of work by contemporary artists, Tuymans continues to take on increasingly complex subject matters in his primarily muted palette. Published on the occasion of the artist's 2020 solo exhibition at David Zwirner Hong Kong, this book features an essay by art critic Su Wei, who approaches Tuymans's newest paintings and how they expand his oeuvre. Luc Tuymans (b. 1958) is known for a distinctive style of painting that demonstrates images' power to simultaneously communicate and withhold. Emerging in the 1980s, Tuymans pioneered a decidedly non-narrative approach to figurative painting, instead exploring how information can be layered and embedded within certain scenes and signifiers. Based on preexisting imagery culled from a variety of sources, his works are rendered in a muted palette that is suggestive of a blurry recollection or a fading memory. Their quiet and restrained appearance, however, belies an underlying moral complexity. They engage equally with questions of history and its representation as they do with quotidian subject matter. Tuymans's canvases, which are typically executed on a large scale, both undermine and reinvent traditional notions of monumentality through their insistence on the ambiguity of meaning. Su Wei is a curator and art critic based in Beijing. He is the senior curator of Inside-Out Art Museum (IOAM), Beijing. His curatorial projects include the 7th Shenzhen Sculpture Biennale, China (2012)
|
|
|
ACHILLES MUSSCHE (inleiding)
Aan de voet van het Belfort, of het engagement van het geweten door Hubert Lampo.Verlucht met drieentwintig originele houtsneden en twee reproducties van grote platen door Frans Masereel en een pentekening door Jozef Cantre.
verguld gestempeld half perkament met stofomslag; in kartonnen doos; 225 pp. * Met 23 originele houtgravures en 2 repr. door Frans Masereel. in goede staat !! 315 x 275 x 40 mm ISBN 9061530644. Verlucht met drieentwintig originele houtsneden en twee reproducties van grote platen door Frans Masereel en een pentekening door Jozef Cantre. Text in Dutch.
|
|
|
de Heusch, S. Goyens.
GASTON BERTRAND.
Relie sous jaquette, 30 x 25 cm., 336pp. etat neuf !! , 750 illustrations dont 350 en couleur. Texte a francaise. Preface de Philippe Roberts-Jones. Avec plusieurs illustrations a couleur et noir/ blanc. Bibliographie. ISBN 9789061534013. Le talent exceptionnel de Gaston Bertrand se revela tres tot. Son oeuvre, souvent exposee a la galerie bruxelloise Apollo, fut saluee des connaisseurs. Avec Louis Van Lint, Marc Mendelson, Jan Cox, Anne Bonnet et d'autres, il cofonda la Jeune Peinture belge en 1945, et en devint un membre eminent. Comme la plupart des artistes de sa generation, Bertrand fit ses premieres armes dans la peinture figurative, mais tres vite, il fut seduit par l'abstraction geometrique. Mais son cheminement artistique n'aboutit pas a l'abstraction pure; les references a la realite perceptible demeurent.
|
|
|
LEBEER, LOUIS/ LIEBAERS, HERMAN
DE PRENTEN VAN PIETER BRUEGEL DE OUDE. 95 prenten Van Pieter Bruegel
In bruin linnen foedraal met goudopdruk, groot folio, oblong, 52x40cm, 19pp +95pp + 40pp, rijkelijk geillustreerd met 95 prenten van de kunstenaar z/w. De prenten uit de tijd zelf van de kunstenaar, vormen een mooi decoratief ensemble. Alle werken, met uitzondering van enkele spreekwoorden, zijn aanwezig, gedrukt op het originele formaat. Zijn prenten bekleden een bijzondere plaats in de geschiedenis van zijn originele kunstschepping en zijn onuitputtelijke bron van inlichtingen over de geschiedenis van de mens in de 16e eeuw. Zeer mooie en volledige verzameling prenten van Pieter Bruegel ook wel de "boerenbruegel " genoemd Hij is geboren tussen 1525/1530, vermoedelijk Breda of Bruegel en gestorven in Brussel 9/9/1569. Hij is vooral bekend om zijn landschappen en boerentaferelen. 95 prenten Van pieter Bruegel in grote linnen mapt. De prenten zijn afgeleid van burijn gravuren en etsen. Deze prenten zijn nooit uitgepakt geweest enkel ter controle en opnames voor de veiling. De prenten hebben een formaat van 51 cm op 38 cm. Deze uitgave werd samengesteld ter ere van de 400st verjaardag van de dood van de kunstenaar in 1569.
|
|
|
DHANENS, Elisabeth
HUBERT EN JAN VAN EYCK
Gebonden, groen halflinnen met goudopdruk, geïllustreerde stofomslag, frontispice in kleur, 400pp., zeer vele kleur- en z/w - illustratie, waarvan enkele uit plooibaar (drieluik) / Nederlands Door terug te keren naar de bronnen en opnieuw tot een synthes te komen maakt dit boek komaf met evidente vergissingen. Gepoogd wordt de persoonlijkheid van Hubert en Jan te onderscheiden en alzo de mystificatie rond hun persoon en werken te humaniseren. Boek is in zeer goede staat.
|
|
|
Marijnissen, H. Roger, Ruyffelaere, Van Calster, Meij.
Bruegel, het volledig oeuvre. Breugel, Brueghel
Gebonden In linnen met goudopdruk,Omslagwikkel in kleur, 420pp, rijkelijk geillustreerd ISBN 906153190X. Alle werken van de kunstenaar, vormen een mooi decoratief ensemble. Alle werken, met uitzondering van enkele spreekwoorden, zijn aanwezig.
|
|
|
Irene Baldriga, Helene Dubois, Marie-Annelle Mouffe, Eelco Nagelsmit, Jana Sanyova, Catherine Van Herck, Sabine Van Sprang
THEODOOR VAN LOON, 'Pictor ingenius' et contempporian de Rubens.
Softcover, Pagina's: 128 , Illustraties: 95 ,Afmetingen: 17 x 24 cm ISBN 9789461610263. Theodoor van Loon (1582-1649 environ) est moins connue que Rubens, mais au XVIIe siecle fut sans doute l'un des peintres les plus originaux du Pays-Bas meridionaux. En dehors de l'idiome acclame par la critique du grand maitre d'Anvers, il a developpe son propre style clairement influencee par ses nombreux contacts a Rome. Comme Rubens, il a travaille regulierement pour la cour de l'archiduc Albert et Isabelle et les milieux intellectuels qu'il frequentait a son epoque. Merci a le patronage du Fonds Leon Courtin ?© sur Marcelle ?© Boucha, trois ?uvres de Van Loon des Musees royaux des Beaux-Arts de Belgique "sera restaure. Cette restauration et de recherches preliminaires ont constitue la base pour l'art de ce maitre trop longtemps sous-evalue de pres.
|
|
|
Nicolas De Oliveira, Nicola Oxley.
Hans Op de Beeck: On Vanishing.
Hardcover with dustjacket, 368pp., 26.5x28.5cm., lavishly illustr., good copy (some minor traces of use on dj.). ISBN 9789061537113. This 368-page artist's book presents a collaboration between the young Brussels-based artist Hans Op de Beeck and authors Nicolas de Oliveira and Nicola Oxley. It collects artworks from the last 10 years alongside texts that generate from questions posed by literary figures like Jorge Luis Borges, Italo Calvino, Georges Perec and Alain Robbe-Grillet.
|
|
|
JAN COOLS
Simone Lacour.
Bound, hardcover with dustjacket, in-4?°, 112 pp, coloured & b/w ills., very good copy. Trilingual edition: texts in Dutch, French and English. ISBN 9020934775. Van abstracte kunst tot assemblages Simone Lacour (Antwerpen, 1929) behoorde in de jaren '50 tot de Belgische avant-garde. Gefascineerd door het schilderij als object realiseerde zij haar eigen vorm van 'shaped canvas': 'velums', noemde zij deze schilderijen, die uit hun tweedimensionale keurslijf traden. In de jaren '60 en '70 kwam ze tot haar eigen persoonlijke surrealistische kunst: schilderijen waar zij objecten van heel uiteenlopende aard met elkaar confronteerde. De hoogstaande kwaliteit van haar kunst heeft haar steeds in contact gebracht met de groten van de jaren '50 en '60. 'Alle [werken] getuigen uit een verlopen tijd, en uit het verleden voelen we een herinnering rijzen. Het zijn de romantische ruines uit jongere jaren, omsponnen met een heimwee. Wat voorbij is, wordt onbereikbaar en het verlangen ernaar wordt steeds groter.' Phil Mertens
|
|
|
Phil MERTENS - Debuyst.
MARTHE WERY. Catalogue exposition 1986.
cartonnage illustre de l'editeur, paperback, 154 pages, illustre. Catalogue exposition Haags gemeentemuseum, / Musees des Beau Arts Bruxelles
|
|
|
Chabot, Georges Devoghelaere, Hubert
Nr XI-XII: n° speciaal nummer Joris Minne. 11-12 .nummer Kunst : maandblad voor oude en jonge beeldende, bouw, en sierkunsten. 1934
Oorspronkelijk uitgevers omslag, pages 333-408, met illustraties. JORIS MINNE speciaal uitgave van Kunst : maandblad voor oude en jonge beeldende, bouw, en sierkunsten. 1934 - Gent, 1934 nummer 11 / 12 1934
|
|
|
Henri Melis, Met een voorwoord door Dr. D.L.Goyvaerts.
Taferelen uit het leven van een Pallieter (10 gesigneerde tekeningen Henri Melis )
Kunstmap, "Van deze map werd een afzonderlijke reeks van 100 exemplaren, op Lana-papier gedrukt, genummerd en gesigneerd door de tekenaar. Dit is nummer 26. Maart 1976" formaat 275x360mm.
|
|
|
Maarten Inghels
Matthieu Ronsse A Procession of Lobsters
HB, 300 x 230 mm, 240 pages, E/ NL edition. ISBN 9789493039254. Matthieu Ronsse (1981) is een Belgisch kunstenaar. Zijn schilderijen lijken vaak onafgewerkt en bevatten referenties naar oude meesters, fragmenten uit zijn privéleven of knipsels uit fotografie- en architectuurboeken. Vaak scheurt hij de werken, of snijdt hij ze in stukken; soms laat hij ze zelfs door regen en wind verweren. Ronsse gaat een confrontatie met de schilderkunst aan en stelt al haar kwaliteiten in vraag ? materialen, technieken, onderwerpen en geschiedenis. Het boek A Procession of Lobsters geeft een overzicht van het werk dat Matthieu Ronsse in situ maakte: in een tankstation in Oudenaarde, in de villa van een verzamelaar, in een cateringbedrijf, in wachttorens en kubussen. Of in zijn eigen huis en ?nomadisch atelier? in Poesthem. Schrijver en dichter Maarten Inghels bezocht al deze plekken en sprak uitgebreid met hun bewoners, Ronsse incluis. Volgens Matthieu Ronsse blijft zijn werk onveranderlijk maar zijn het de bezoekers die veranderen. ?Het is altijd een tango met de omstandigheden.? Maarten Inghels (1988) is schrijver. Met zijn laatste boek Contact (De Bezige Bij, 2018) verbindt Inghels poëzie, beeld en performance. Zijn gedichten verschenen als tatoeage (Honger), als enquête waarin hij de staat van de samenleving opvroeg (Volksbevraging) en werden geplant met eetbare zaadjes (Wanneer wij zomer zaaien in elkaar). Van 2016 tot 2018 was hij de officiële Stadsdichter van Antwerpen. Voor Ludion schreef hij over de ?Biblioteca Del Sol? van kunstenaar Louis De Cordier (2019).
|
|
|
Verhulst- Tolstoy, / Ollinger-Zinque.
Anne Bonnet et le mystere de la creaton
Original publishers paper-covered boards, Unpaginated pages ( 36), ill b/w. 16x25cm. Texte en Francais. Exhibition catalogue / monographie
|
|
|
RICHEFORT, Isabelle
Adam-Francois van der Meulen (1632-1690). Peintre flamand au service de Louis XIV
relie, sous jaquette, 230 x 280mm., 320pp., 50 illustrations, dont 90 en couleurs ISBN 9789061535515. Adam-Francois Van der Meulen, ne en 1632 a Bruxelles, fit l'apprentissage de son art aupres d'un peintre de l'ecole d'Anvers entre au service des archiducs espagnols et se specialisa dans la peinture de batailles, genre pictural dont les archiducs espagnols lui offraient d'autres modeles et sources d'inspiration. C'est a cet artiste que Charles Le Brun, premier peintre de Louis XIV et directeur de la Manufacture des Gobelins, fit appel en 1662 pour renforcer l'equipe des collaborateurs qui devaient l'aider a mettre en image l'histoire du roi de France. Van der Meulen devait marquer de son empreinte la peinture francaise du Grand Siecle. Il exerca une influence sur les artistes des generations suivantes par l'importance qu'il avait accordee au paysage dans ses compositions, par son sens aigu de la realite et ses qualites de coloriste qui repondaient a une evolution du gout vers un art plus directement accessible. Le jugement porte sur le peintre evolua naturellement au cours des annees. Apprecie en tant que talentueux illustrateur des conquetes du Roi-soleil et de la grandeur de son regne, il fut progressivement entraine dans le discredit qui affecta la peinture officielle du regne de Louis XIV et tomba peu a peu dans l'oubli. La presente etude constitue une contribution a la redecouverte de l'oeuvre de ce peintre qui temoigne de la richesse et la complexite des echanges artistiques qui existerent entre la France et les Pays-Bas meridionaux au XVIIe siecle. Nouveau.
|
|
|
Xavier Tricot
James Ensor Catalogue raisonne des peintures.
Relie sous jaquette dans un etui illustre, Pages: 480,Format: 32,5 x 24,5 cm, 1000 illustrations en couleur edition Francais . ISBN 9789061538837. De son vivant deja, l'artiste belge James Ensor (1860-1949) etait une legende. Grand innovateur, il est considere comme le principal precurseur de l'art moderne en Belgique. Son art avant-gardiste a exerce une influence determinante sur l'expressionnisme allemand et le surrealisme francais et belge. Masques, scenes carnavalesques debridees et tableaux macabres comptent parmi les elements recurrents de son uvre. Quand il ne s'adonnait pas a la satire et au persiflage, il realisait des portraits et des natures mortes aux couleurs exuberantes, toujours brosses a grands traits. "Je viens de terminer une oeuvre satirique", ecrivait-il dans une lettre. "Et maintenant, pour me reposer l'esprit, je vais peindre quelques choux-fleurs".James Ensor etait a l'aise dans tous les styles. Il disait de lui-meme qu'il ?« "changeait de style comme de chemise". Compose par un specialiste de l'artiste, Xavier Tricot, et illustre majoritairement en couleur, ce monumental catalogue raisonne des tableaux d'Ensor revele toute la diversite de son oeuvre. Il est complete par une chronologie detaillee de la vie et de l'oeuvre d'Ensor, elle aussi entierement illustree et ponctuee de nombreuses citations de l'artiste.
|
|
|
Johan Creten
Johan Creten. De Storm
hardcover,127 pagina's, rijk geïllustreerd, 17,5 x 24,7 cm text ENG / NED. ISBN 9789081185370. Deze publicatie is uitgegeven naar aanleiding van de tentoonstelling De Storm, Middelheimmuseum, Antwerpen. ?De Storm? verkent in vier delen de relationele en emotionele stormen die bij elke persoonlijke ontwikkeling horen en de grotere stormen die woeden binnen de samenleving. Het werk van Johan Creten maakt deel uit van collecties over de hele wereld, en blijft overal hevige reacties oproepen. Relatief onbekend bij ons, maar een grote naam in het buitenland: hij was de eerste levende Belgische beeldend kunstenaar die in het Louvre mocht tentoonstellen. Net als Schutte en Fontana is Creten altijd een voortrekker geweest om traditionele materialen zoals brons en keramiek terug te brengen in de hedendaagse kunst. Is Johan Creten een freak, een outsider, een weirdo die al klei ademend eet en slaapt? Neemt hij een anachronistische positie in binnen de hedendaagse kunstscene? Ogenschijnlijk onschuldige, haast naief ogende figuratieve beelden blijken complexe metaforen te zijn. Recent zijn de beelden abstracter geworden en verbeelden ze de chaos van de hedendaagse werkelijkheid. Het Middelheimmuseum toont met deze tentoonstelling hun actuele zeggingskracht aan. Dit in relatie tot andere tendensen in de hedendaagse beeldende kunst en in relatie tot de eigen collectie.
|
|
|
van Hooydonk, Harry
Parochie Rumst, H. Familie, Vosberg-Lazernij 1961-2011
Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet.196 Pagina's, met afbeeldingen z/w en kleur. ter gelegenheid van 50 jaar bestaan van de parochie.
|
|
|
Peter Rogiers
Hunger #2 Promiscuity Peter Rogiers
SC / 80 pages / 29,7 x 21 cm Language EN. ISBN 9789490693886. Promiscuity is the sequel in Peter Rogier's series The Hunger. In this classic epic of the battle between the sexes we meet Jill and John. Jill is the object of desire, John falls in love with Jill. One day John is on his way to see ''the scientist'', Jill's husband. It's love at first sight, things start to slide: otherwise inconspicious John starts an affair with Jill. On his way to one of their secret rendez-vous John has a bizarre car crash. He survives but will be tranfsormed for ever into The Snowman. He does not have a clear recollection of his past, nor of his affair with Jill. As the Snowman he gradually discovers he can take on properties of other creatures. One day he transmutes into an insectlike personae and the inevitable takes place: he meets Jill again. They recognise each other and, amazingly, Jill explains John that he has killed her. He had to because it was an essential part of the alien transformation. They realise they have only one option for survival: they have to become one. Super heroes as they have become however, the process takes on dimensions of almost cosmic copulation. In the end they merge in The Mental Wagon and take off in time and space seeking new adventures. In a surprising epilogue The Mental Wagon is transformed into a horse, riding the desert of a planet that may well be earth.
|
|
|
Paul Haesaerts
Sint-Martens-Latem. Gezegend oord van de Vlaamse kunst
Origineel linnen met stofomslag, 545 pagina's,. Vertaald door Bart Mesotten. Met ca. 130 ingeplakte foto-illustraties, geïllustreerde catalogus, een bibliografie en een namen-index. Mooi exemplaar.
|
|
|
MARIJNISSEN, R.-H.; BLOCKX, K.; GERLACH, P.; PIRON, H.-T.; PLOKKER, J.-H. en BAUER, V.H.
HIERONYMUS BOSCH
Gebonden, donkerblauw linnen met goudopdruk op rug, geillustreerde stofomslag, 265 x 305mm, 565pp., meer dan overvloedige illustratie in kleur en z/w; sommige platen uitplooibaar. Foto's van M. Seidel. Boek is in prima staat.
|
|
|
POEL, VAN, DE, CALSTER, VAN, DILLEN, ROMPAY, VAN.
KATELIJNE EN WAVER IN 'T VERLEDEN.
oorspronkelijk uitgevers omslag 21,5x27,5cm, 111pp, geillustreerd.
|
|
|
THEYS, HANS.
PANAMARENKO. Catalogue Raisonne
Hardcover with dusjacket in fine condition / Relie en toile vert, titre en rouge, sous jaquette d' editeur illustre en couleur (photo), 30,5x43cm, 278pp, illustre royalment en couleur et n/b.*** fine condition !!!! ISBN 9053490426. Quelques remarques a propos de l' oeuvre de Panamarenko. A propos de collages impudiques, d' artistes tremblants et d' une chiquenaude. A propos d' un rideau de fumee, le specifique et la forme. Ou les oreilles du lecteur sont une fois de plus rebattues avec des aneries apodictiques sur la forme. A propos de la force poetique, de la chose et du nom. Assez c' est assez! Text in french, english and dutch
|
|
|
Martin Herbert
Werner Mannaers. The Scent of Mimosa.
Hardback, 270x260mm, 122 pages 79 colour illustrations, English edition. NIEUW ISBN 9791092599053. Expo: 20/11/2014 - 1/2/2015, Roberto Polo Gallery, Brussels. 'There is another, larger impulse behind all of this layering and gaming and interfusing, I think. Art that merely tells, or that merely codifies for easy unpacking, is not art, and tends to be dead on arrival. For art to live - 'living' is an odd concept to apply to the inanimate, but it does, and you know it when you see it - it has to partake of that aforementioned density: in Mannaers's case, that adds up to a body of work that mirrors a life lived, and continues to live in itself. That makes for somewhere you can go when you do have the existential blues, and that might banish them through smartness and sympathy. And in Mannaers's case, it makes for an art that says: I understand you have things inside you that you can't, won't, turn into words: me too. Feeling too, wordless too, I made something that approximates, though wouldn't pretend to specify, the shape of one of those things. (The hot purple electricity zapping between two proxy figures in White Night (P. 47), for example.) Come in, and let's be alone together. from Martin Herbert, Yes, No: On Werner Mannaers, in: The Scent of Mimosa
|
|
|
Jef van Eynde / Luc Derycke.
Werner Mannaers Love letters. 9789490693893
Gebonden, Hardcover, 296 pagina's met illustraties in kleur, 30x21 cm, ISBN 9789490693893. Een liefdesbrief geeft vorm aan de liefde. Mannaers schrijft er geen, hij schildert ze in zijn smeuige bad painting-stijl. Gedurende een periode heeft hij elke dag een Love Letter gemaakt en bestemd. De bestemmeling is een vrouw. Mannaers is tevens verliefd op de liefde, dat maakt zijn reeks algemeen menselijk. Kunstenaars kunnen niet zwijgen over (hun) kunst, ook als ze de liefde bedrijven. Zo is het boek Love Letters een visueel commentarierend beeldverhaal over de geschiedenis van de moderne kunst geworden. Het werk van Mannaers is steeds 'intertekstueel', d.w.z. dat in of onder een tekst er een andere schuilt. In zijn Love Letters vinden we een dubbel niveau van twee soorten gelaagdheden. Zijn schilderijen zitten vol referenties aan andere kunstenaars. Voor zijn dagelijkse Love Letters, gouache op papier, plukt hij hier en daar uit zijn eigen schilderijen die in de maak zijn. Lieftalliger met minder weerhaken. // Love letters shape love. Werner Mannaers doesn?t write love letters, he paints them in his characteristic ?bad painting? style. During a certain time span, the painter created a Love Letter each day; the recipient of which was always a woman. Mannaers is in love with love; which makes his current series especially human: artists never shut up about (their) art, even when making love. The book Love Letters groups these paintings Mannaers made over time. Each Love Letter is effectuated using gouache on paper. They refer to some of Mannaers? paintings that are currently in the making. Each Love Letter equally makes reference to other artists. This makes this publication more than a collection of recent Love Letters: the publication discreetly evolves towards a visual commentary on the history of modern art.
|
|
|
Frank-Ivo Van Damme redactie
Pijpkruid december nr. 60 5e jaargang 1956
Oorspronkelijk uitgevers omslag, Pijpkruid december nr. 60 5e jaargang 1956.
|
|
|
Xavier Tricot
Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Catalogue Raisonne of the Prints.
Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG / NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554. The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres oeuvres
|
|
|
Xavier Tricot
Fernand Khnopff. Catalogue Raisonne des Estampes / Catalogue Raisonne of the Prints.
Hardcover, Cartonnage illustre de l'editeur, 297 x 245 mm, 224 pages, throughout colour illustrations; ENG /NL / FR edition. ** in very fine condition / Neuf / ISBN 9789053254554. The first catalogue raisonne by of Fernand Khnopff's prints and enhanced platinum prints. //// À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres ouvres
|
|
|
J. de Maere N. Sainte Fare Garnot
Brueghel, Memling, Van Eyck La Collection Brukenthal
Hardcover, 219 pages, Francais, Illustrations. ISBN 9789061539056. BRUEGEL, MEMLING, VAN EYCK... LA COLLECTION BRUKENTHAL La Collection Brukenthal
|
|
|
Vermoesen, Heytens, De Struyker, Verhaege Mieke Verhaeg
DE KRACHT VAN WATER: DE BELLEMOLEN
Gebonden, Hardcover 167 pagina?s en 250 illustraties met voorintekenlijst achteraan, index. ISBN X. DE KRACHT VAN WATER: DE BELLEMOLEN Het bevat drie delen: Een rijke geschiedenis (Ben Vermoesen) De Bellemolen: product van de tijd en menselijk vernuft (Jaak Heytens) Wat we nog niet verteld hebben (Eliane De Stryker) (over molenstenen, het beroep van molenaar, een ervaren restauranthouder en een jonge architect, de Bellemolen als decor en inspiratie voor kunst, mijnheer Blaret, wetgeving)Mieke Verhaege zorgde voor de redactie en voor een uniek extraatje onder de vorm van een DVD die zich achteraan in het boek bevindt en waarin u een virtuele wandeling maakt in de Bellemolen en kennis maakt met een paar vroegere bewoners, een realisatie van Guy Van Vaerenbergh, Dimitri Van Hove en ingelezen door Chris Van Sompel.
|
|
|
Matías Díaz Padrón; Aída Padrón Mérida
siglo de Rubens en el Museo del Prado catálogo razonado de pintura flamenca del siglo XVII Luxe Edition / Cloth with Slipcased - 3 vols.
Hardcover, 1758 paginas, 3 volumias, Spanish, Casete ! Perfect Condition. Cloth with Slipcased - 3 vols. ISBN 9788487657887. En este catálogo razonado "hay más de 60 pinturas que cambian de autor, entre ellas cuatro o cinco de Rubens". El siglo de Rubens en el Museo del Prado (editorial Prensa Ibérica, tres volúmenes) contiene la biografía de 150 pintores flamencos del siglo XVII, como Rubens, Van Dyck, Jordaens, Brueghel, Boel, Fyt, Snyders, Francken, y el análisis de los 627 cuadros conservados en el museo, reproducidos en 600 ilustraciones, además -de otras 2.000 que documentan los procesos de las pinturas. La investigación recorre el mecenazgo de la Corona española y su afición a la pintura flamenca, sobre todo en los reinados de Carlos V y Felipe II. La intención era "conseguir la independencia cultural" con el conocimiento de las colecciones del museo. Catálogo razonado de pintura flamenca del s. XVII - 2 volúmenes de 830 páginas + un tercero de índices, bibliografía y exposiciones. - En estuche conjunto - 627 cuadros flamencos del s. XVII - Un riguroso análisis - 2.000 ilustraciones de dibujos, bocetos, grabados, copias... - 20 años de investigación dentro y fuera de EspañaPleine toile avec jaquettes et emboîtage. Notes en lettres dorées sur l'étui. Très nombreuses ills. Le 3ème volume est un Index et une Bibliographie. Texte en Espagnol. Etat neuf. Poids de plus de 12 kilos. As New. Dust Jacket Matias Diaz Padron,El Siglo de Rubens en el Museo del Prado.Madrid 1995 Editorial Prensa Iberica Pagine 1.760 ills.3.500 in bianco/nero e 2.500 tavole a colori Quarto 250 x 320 mm.tre volumi rilegati con cofanetto ( Technical data - : 1.760 pages 250 x 320 mm. 5 -color printing de Luxe Edition.Two 830 pages plus a third including bibliography,Indexes,and Exhibitions,all three presented as a boxed set. 9788487657894
|
|
|
Adi Steurbaut.
Flirten met de zon - Adi Steurbaut. 15 jaar stoeien met de regenboog / GESIGNEERD.
Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. 172 pagina's , met prachtige illustraties. / **** Gesigneerd door de kunstenaar. kunstschilder adi steurbaut uit ronse geeft zijn eerste kunstboek uit. Flirten met de zon bevat 115 kleurfoto's van zijn schilderijen. Mijn eersteling, omdat een aantal mensen het mij gevraagd hebben, zegt Adi Steurbaut.
|
|
|
Sellink Manfred.
Bruegel l'oeuvre complet peintures, dessins, gravures
Hardcover, 304 pages, Francais, 325 x 260 mm, Illustrations,. ISBN 9789055446872. Bruegel, Pieter, -- 1525-1569 -- Catalogues raisonnes. Pieter Bruegel l'Ancien (mort en 1569) a de tout temps été considéré comme l'artiste le plus important des Pays-Bas. Il jouissait déjà d'une grande renommée de son vivant et la popularité de son oeuvre continua de s'étendre après sa mort en 1569. Aussi est-il étonnant que si peu d'informations nous soient parvenus à son sujet: nous ignorons pratiquement tout de sa vie, sa formation, sa vision de l'art et de la societé, des endroits où il aurait vécu au cours de sa carrière. Bruegel se livre à nous par l'intermédiaire d'un oeuvre admirable: une quarantaine de peintures, une soixantaine de dessins et quelque soixantedisx dessins préparatoires pour des estampes. Le mystère de sa vie et la complexité de ses oeuvres ont donné lieu ? comme pour Jérôme Bosch, à qui il était déjà compare de son vivant ? à d'innombrables mythes.
|
|
|
GODDARD, STEPHEN H.
Vingt en de Avant-Garde in Belgie; Prenten, tekeningen en boeken - Les XX en de avant-garde in Belgie ; Prenten, tekeningen en boeken
softcover, originele geillustreerde uitgeversomslag in kleur, 24,5x29,5cm, 302pp, geillustreerd z/w. ISBN 9789053250259. Prenten, tekeningen en boeken ca. 1890. Les Vingt en het culturele debat van de Belgische avant-garde. Politiek en de prentkunst van de Belgische avant-garde. Grafische cultuur in het negentiende-eeuwse Belgie. Boekdesign bij Les Vingt. Het werk van Lemmen, Van De Velde en Van Rysselberghe tijdens het Fin de Siecle. Het Belgisch symbolisme. Een poezie van de ruimte.Exhibition catalogue wich provides an overview of engravings, drawings, water colours and illustrations for books by some twenty Belgian artists who constituted, around 1890, the Brussels circle of 'Les XX'. With contributions by Jane Block, Susan M. Canning, Donald Friedman, Stephan H. Goddard, Sura Levine. Tentoonstellingscatalogus die een ruim overzicht biedt van prenten, tekeningen, aquarellen, boekillustraties en boekontwerpen van een twintigtal Belgische kunstenaars die rond 1890 gegroepeerd waren in de Brusselse avantgarde kring 'Les Vingt' of die de idealen van deze groep deelden. Essaies en notities van de hand van diverse specialisten.
|
|
|
Ertz.
Pieter Breughel le jeune (1564-1637/8)- Jan Breughel l'ancien (1568-1625).Une famille de peintre flamand vers 1600
unica luxe privat binding, Bound, couverture originale de la couleur de l'editeur relie cartonne, 28.5x24.7 cm., 439 pages , illustre en couleur et n / b. ISBN 392364146x. Une famille de peintre flamand vers 1600. Exposition: Villa Hugel, Essen, le 16 Aout to 16 Novembre 1997; Kunsthistorisches Museum, Vienne, 9. Decembre 1997 a 1914 Avril 1998; Musee royal des Beaux-Arts, Anvers, le 3 mai to 26 Juillet 1998. bon etat !!!
|
|
|
Receive by email
Download as PDF document
RSS feed
Permanent link
