Catalogue exposition, Palais des Beaux-Arts, Paris, mai 2015Livre Rare Book
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réf. 19408Avec les œuvres de Ignasi Aballi, Bas Jan Ader, Eric Baudelaire, Alejandro Cesarco, Claude Closky, Eléonore non, Mélanie FEuvrier, Hugo Fortin, Fernanda Fragateiro, Dora Garcia, Dominique Gonzalez-Foerster, Rodney Graham, Takahiko Iimura, William Kentridge, Heinz Peter Knes/Danh Vo/Amy Zion, John Latham, Georges Mélies, Claudio Parmiggiani, Diogo Pimentão, Julien Prévieux, Seth Price, AllenRuppersberg, Seth Siegelaub. Paris, 2015 220 p., illustrations couleur et N/B, broché 19 x 24,5
réf. 19106Paris, 2005 illustrations couleur, broché. 21 x 30
réf. 19409Qu’y-a-t-il de commun entre l’un des plus célèbres écrivains français et un violoniste suisse placé sous tutelle dans un hospice pour vieillards, ayant chacun vécu dans un siècle différent, sinon la pratique d’un dessin visionnaire, hors norme et hors marges, brouillant les frontières de l’art ? Paris, 2015 Paris Musées 160 p., illustrations couleur et N/B, broché sous jaquette. 19 x 28
réf. 19255Christian Dotremont a fondé le Surréalisme révolutionnaire de Belgique en 1947 et, l’année suivante, le mouvement CoBrA (1948-1951) – acronyme des villes Copenhague-Bruxelles-Amsterdam –, qui réunit des artistes du nord de l’Europe et milite pour la spontanéité. D’un côté il y a Dotremont et ses amis de CoBrA (Alechinsky, Pol Bury, Luc de Heusch, Asger Jorn, Reinhoud), ses contemporains (Duchamp, Hergé, Michaux) ou ceux qui l’ont précédé (Cocteau, Picasso). De l’autre, Balzac et son monde. Paris, 2015 Paris Musées 118 p., illustrations couleur, broché. 15 x 21
réf. 19414À l’invitation du musée Barbier-Mueller, Nigel Barley, ancien conservateur du British Museum, a étudié la collection nigériane du musée, fruit de « l’œil personnel et averti des collectionneurs Josef Mueller et Jean Paul Barbier-Mueller depuis plus de cent ans. Il propose de nouveaux angles d’approche pour aborder, comprendre et peut-être encore mieux apprécier l’art du Nigeria. Genève, 2015 Somogy 110 p., illustrations couleur, relié toile 21,5 x 28
réf. 19415La seconde moitié du XIIIe siècle et le début du XIVe siècle sont marqués par des évolutions décisives en Europe, tant sur le plan politique, économique et social qu'intellectuel et artistique. Le renouveau de la pensée modifie la compréhension du monde, et donc les manières de le représenter. Parallèlement, les arts connaissent d'importantes innovations technologiques et l'émergence de très grandes personnalités : Nicola et Giovanni Pisano, Tino di Camaino ou encore l'orfèvre Guccio di Mannaia pour la Toscane ; Jean de Chelles, Pierre de Montreuil ou Maître Honoré en France. Progressivement, tous ces créateurs ne sont plus simplement considérés comme des artisans au service de l'Église mais comme des artistes oeuvrant pour la société. Cette période occupe une place à part dans l'histoire de l'art : celle d'un complexe apogée, très différent selon les perspectives où l'on se place. D'un côté, Paris, coeur de ce que l'on appelle aujourd'hui le gothique rayonnant, avec ses grands chantiers monumentaux et son abondante production d'objets précieux (manuscrits enluminés, ivoires, orfèvrerie) ; de l'autre, la Toscane avec Florence, Pise et Sienne, dont les peintres et sculpteurs s'écartent des traditions byzantinisantes au profit d'un nouveau langage, caractérisé par un nouveau regard sur l'Antiquité et une prise en considération de la Nature, annonçant le style de la Première Renaissance. Or, si ces évolutions se développent d'abord en Toscane, elles puisent probablement leurs racines dans les nouvelles références philosophiques, théologiques, mathématiques ou littéraires diffusées au sein de l'Université de Paris. On constate alors tout un jeu d'influences réciproques que cette exposition et ce catalogue entendent étudier. Paris, 2015 Snoeck 320 p., illustrations couleur et N/B, relié. 23,5 x 29,5
réf. 19427Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto (1697-1768), maître incontesté de la peinture de « vues ou vedute, a magnifié Venise en la montrant avec une grande précision topographique et un traitement égalé de la lumière. Mais sait-on qu'il a commencé sa carrière de peintre à Rome, et qu'il a passé près de dix années de sa vie en Angleterre, peignant les rives de la Tamise à Londres et les châteaux des personnalités les plus en vue de la noblesse de l'époque ? Pour la première fois, l'ensemble de cette longue carrière et ses différentes étapes sont retracés dans ce catalogue, qui accompagne l'exposition Canaletto. Rome, Londres, Venise présentée à Aix-en- Provence pour l'inauguration du Centre d'Art de l'Hôtel de Caumont. Publié sous la direction de la commissaire Madame Bozena Anna Kowalczyk, spécialiste de la peinture vénitienne du xviiie siècle, il regroupe la totalité des oeuvres exposées, auxquelles il ajoute une trentaine d'autres. Mis en perspective, esquisses, dessins et tableaux issus des collections les plus prestigieuses se font écho et nous aident à comprendre le processus de création mis au point par Canaletto, à l'origine d'une oeuvre dont la richesse et le raffinement continuent aujourd'hui encore d'enchanter notre regard et de nous inviter à la rêverie. Bruxelles, 2015 Fonds Mercator 220 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 25 x 31
réf. 35243Paris, 1984 120 p., illustrations N/B et couleur, broché 21 x 27
réf. 19119Grâce à une collaboration exceptionnelle avec la Fondation Annette et Alberto Giacometti, le musée de Grenoble présente une exposition consacrée à l'un des sculpteurs les plus marquants du XXe siècle : Alberto Giacometti (1901 - 1966). Grenoble, 2013 Actes sud 192 p., illustrations couleur et N/B, relié. 22,5 x 28,5
réf. 19121«Du nouveau maintenant : je fais de la photographie. Si je continue à y prendre plaisir, j'arrêterai la peinture (provisoirement). J'en ai tellement assez de peindre sans plan précis, et j'ai une quantité d'idées incroyable pour la photographie. J'aimerais beaucoup avoir un métier dont les résultats intéressent les autres«. Paris, 2015 210 p., illustrations N/B, relié. 23,5 x 28,5
réf. 19126Saint-Germain-en-Laye, 2004 MinistèreCulture 130 p., illustrations couleur, broché. 21 x 28
réf. 19673La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur. Paris, 2015 RMN 223 p., illustrations couleur, relié. 23 x 28
réf. 19449Paris, 1972 180 p. illustrations N/B et couleur, broché 21,5 x 25,5
réf. 19467Bruxelles, 1987 tome I : 238 p. Tome II : 586 p., illustrations couleur et N/B, 2 volumes brochés. 21 x 23 cm
réf. 19687Estratto dalle Römische Mitteilungen 94, 1987. Mayence, 1987 90 p., 80 planches photographiques hors texte, cartonnage éditeur. 20 x 26,5
réf. 19692Basel, 1982 168 p., nombreuses illustration, texte trilingue, broché. 21 x 27
réf. 19708Au-delà des autoportraits qui ont acquis une notoriété internationale, l'oeuvre et la vie de Claude Cahun révèlent un engagement artistique et politique bien plus large. Multipliant les projets, prenant une part active à la vie culturelle et politique de son temps, elle fréquente les cercles surréalistes. Des premiers écrits et photographies dans les années 1910 aux actes de résistance menés à Jersey pendant la guerre, Claude Cahun est une des personnalités les plus originales du XXe siècle. Nantes, 2015 112 p., illustrations N/B, relié. 21 x 26
réf. 19709Taxi Driver, Raging Bull, La Dernière Tentation du Christ, Les Affranchis, Le Temps de l’innocence, Casino, Gangs of New York, Les Infiltrés, Hugo Cabret, Le Loup de Wall Street... Depuis ses débuts dans les années 1960, Martin Scorsese n’a cessé de frapper les imaginaires et de s’inscrire dans l’histoire du cinéma. Son œuvre est célèbre, son style immédiatement reconnaissable et sans cesse réinventé, sa direction d’acteurs fondatrice de mythologies contemporaines : Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel, Sharon Stone, Joe Pesci, Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio... Scorsese est l’un des représentants les plus énergiques de la génération dite du « Nouvel Hollywood , ce moment où des cinéastes ont pris le pouvoir. Il est encore l’incarnation spectaculaire d’une cinéphilie vivante, engagée, généreuse, et qui ne cesse de nourrir ses propres films. Des films qui naissent chaque fois d’un processus de création enfiévré et passionnant dont cet ouvrage rend compte : storyboards, lumière, costumes, tournages en extérieurs, montage... En somme, c’est l’artiste dans son atelier, et un atelier plus d’une fois à ciel ouvert tant il s’est souvent confondu avec New York. Paris, 2015 210 p., illustrations couleur et N/B, reliure éditeur. 20 x 25,5
réf. 19710A la fois chronologique et thématique, le catalogue retrace les différents moments de la réception critique et artistique de l'œuvre de Picasso, les étapes de la formation du mythe associé à son nom. Aux grandes phases stylistiques et à certaines périodes emblématiques de Picasso, telles Les Demoiselles d'Avignon et Guernica, auxquelles une partie importante est consacrée, répondent les œuvres contemporaines de Erro, Hockney, Johns, Lichtenstein, Kippenberger, Warhol ou Jeff Koons. Paris, 2015 RMN 340 p., 370 illustrations, cartonnage éditeur. 25,3 x 29,8
réf. 19599Gand, 2015 Snoeck 336 p., illustrations couleur, relié 23 x 27
réf. 19717Paris, 2004 RMN 320 p., illustrations couleur, broché. 23 x 31
réf. 19610Arles, 2015 Actes sud 140 p., illustrations couleur et N/B, broché. 17 x 24
réf. 19609Plongez à la découverte de la civilisation Egyptiennes et de ses rites. Avec ses 200 illustrations, dont les photographies inédites des fouillles sous-marines de l'Institut europén d'archéologie sous-marine, et les reproductions d'une centaine d'objets dont des pièces uniques encore jamais vues du grand public, cet ouvrage vous transporte en Egypte ancienne et fait revivre les épisodes de la cérémonie religieuse dédiée au dieu mort revenu à la vie. D'Héracléion à Canope se dévoilent ainsi les chemins secrets des Mystères d'Osiris, rituels qui préservaient la régénérescence du dieu, le cycle des saisons, la prospérité et l'unité du pays, comme la continuité dynastique. A travers des objets sacrés, des lieux de culte et des figures incontournables du panthéon égyptien, ce livre prolonge et enrichit l'exposition évènement à l'Institut du monde arabe et permettra à tous de se familiariser avec les rites méconnus et fascinants de l'Egypte antique. Paris, 2015 Flammarion 250 p., illustrations couleur et N/B, broché. 20 x 26
réf. 19637Entre 1905 et 1930, différents courants et écoles voient le jour, animés par l’énergie et la richesse de la création au début du XXe siècle Paris, 2015 Hazan 408 p., illustrations couleur, relié. 21 x 27
réf. 19830Hauterive, 2015 191 p., nombreuses illustrations, broché. 21 x 23